Alfredo Volpi: biografi dan karya fundamental

Alfredo Volpi (1896-1988) adalah dua maiores nomes da Segunda Geração de Arte Moderna di Brasil dan ditinggalkan sebagai warisan rangkaian lukisan berbagai gaya dengan pewarnaan khusus - bukan kebetulan ele ficou conhecido as atau "mestre das bandeirinhas".

Eklektik dan eksperimental, karyanya melewati berbagai fase, sekarang menguasai beberapa di antaranya.

Biografi Alfredo Volpi

Pindah ke atau Brasil

Alfredo Foguebecca Volpi melihat dunia pada 14 April 1896 di Lucca, wilayah Tuscany, di Italia, tetapi dia pindah ke Brasil (ke kota São Paulo) sebagai satu setengah tahun dari ke atau di sebelah dua negara, Giusepina dan Ludovico.

Sebuah keluarga Volpi memiliki lima filho, Alfredo adalah atau ketiga dari mereka.

Di São Paulo Giusepina dan Ludovico menciptakan perdagangan kecil queijos dan anggur bukan Bairro do Cambuci dan pasti didirikan - untuk Brasil bahwa pelukis melewati sebagian besar hidupnya.

Infância oleh Alfredo Volpi

Ketika saya masih kecil atau muda, saya terdaftar di Escola Profissional Masculina do Brás. Foi na instituição bahwa panggilan artistiknya mulai muncul.

Selama dua belas tahun saya mulai bekerja, sebagai dinheiro melakukan gaji pertama, membeli sekotak aquarela.

Atau awal karir

Alfredo, pada tahun 1911, membuat langkah pertamanya sebagai pelukis dinding, melukis dekorasi interior rumah-rumah besar di São Paulo, melukis di atas semua painéis dan murai.

Saya tidak memulai karir atau artis itu juga seorang marceneiro, binder dan embosser. Fazendo muitas paisagens, atau rapaz logo passou untuk penyangga lainnya seperti madeira dan kain.

Sejak tahun 1914, Volpi mencapai karya yang lebih berwibawa, sebagai tanda identitas dan pengembangan gaya yang unik.

Pengungkapan artis

Partisipasi pertama Alfredo Volpi dalam pertunjukan kolektif yang berlangsung pada tahun 1925 - pameran diadakan di Palácio das Indústrias de São Paulo.

Pada tahun 1930, pelukis itu adalah bagian dari Grup Santa Helena bersama berbagai seniman, termasuk Mário Zanini dan Francisco Rebolo. Para pelukis criavam overtudo dari model hidup. O nome do group diberi kritikan oleh Sérgio Milliet karena para seniman telah menyinggung sebuah ruang di Palacete Santa Helena, yang terletak di Praça da Sé.

Pameran individu pertama sang seniman berlangsung pada tahun 1944, di São Paulo, di Galeria Itá, ketika sang seniman berusia 48 tahun. Semua kain dijual, beberapa di antaranya diakuisisi oleh Mário de Andrade.

Rekondisi profesional Professional

Pada tahun 1940 Volpi ganhou atau kontes IPHAN, atau yang dia deu visibilitas nasional yang lebih besar. Tiga belas tahun kemudian levou o Prêmio de Melhor Pelukis Nacional da Bienal Internacional de São Paulo di sebelah Di Cavalcanti.

Pada tahun 1958 ia dianugerahi atau ditahbiskan Penghargaan Guggenheim.

Bukan Brasil, Alfredo juga fez terjadi pada tahun 1962 dan 1966 terpilih sebagai pelukis rambut kritis seni negara dari Rio de Janeiro.

Pessoal Hidup

Alfredo Volpi menikah pada tahun 1942 dengan garçonete Benedita da Conceição (bernama Judith). Atau pelukis yang Anda miliki sebagai filha biologis unik yang disebut Eugênia Maria. Atau seorang pelukis melakukan serangkaian filhos, penulis biografi berspekulasi bahwa mereka telah dezenove.

Sampai mati artis

Seorang seniman meninggal 92 tahun, di São Paulo, korban serangan jantung pada 28 Mei 1988.

Karya Alfredo Volpi

Katedral

Dibesarkan pada tahun 1973, menjadi Katedral um lukisan geometris dan ritmik itulah carrega soft core dan atau motif klasik das bandeirinhas yang menjadi ciri atau seu karya.

Tertarik bukan cerita rakyat dan na budaya populer, atau tema bandeirinhas direproduksi oleh seniman dalam serangkaian karya.

Dia tertawa

Untuk kain Dia tertawa Dia dibesarkan pada tahun 1960 dan, dengan jejak sederhana dan quase infantis, membawa citra salah satu personagen terpenting yang dilakukan cerita rakyat Brasil.

Keingintahuan Uma: atau alun-alun acima, dua warisan terpenting Volpi, telah hilang, tetapi ditemukan kembali.

Fasad meriah besar

UNTUK Fasad meriah yang luar biasa, Diproduksi selama tahun 1950-an, ia menyatukan dua elemen berharga untuk pekerjaan Volpi: Fasad dan karakteristik bandeirinhas.

Marinha com Sereia

Marinha com Sereia Ini menelusuri unsur-unsur budaya nasional dan diproduksi pada tahun 1940-an. Kain, berukuran 54 cm kali 73 cm, bagian dari Koleksi Tertentu.

Komposisi beton

Bekerja komposisi beton, Feita em tempera, bagian wajah dari koleksi MASP dan item berukuran 35 kali 73 cm. Kain adalah salah satu perwakilan tertinggi yang diberikan fase beton pelukis, bahwa Anda mulai dua tahun lima puluh.

Atau gaya lukisan Alfredo Volpi

Setahun panjang karirnya sebagai pelukis, Alfredo Volpi melewati serangkaian fase. Atau artis datang, Anda bekerja awalnya dengan karya figuratif (potret dan lanskap) dengan gaya yang lebih klasik.

Com o decorrer lakukan tempo passou a o olhar disederhanakan menjadi bentuk.

Pentingnya lukisan Itanhaém na oleh Volpi

Seorang wanita dari Volpi memutuskan untuk pindah ke Itanhaém (pantai São Paulo). Dari kunjungan yang Anda kunjungi bersama istri di akhir pekan, artis atau gaya melukis Anda mulai berubah.

Seniman itu meneruskan untuk membuat gambar yang lebih bercahaya, dengan cahaya yang lebih jelas, lebih terang dan lebih jelas, dan berhenti melukis dengan minyak untuk melukis di tempera.

tinta ace volpi

Uma curiosidade: tempera é a feita ink sebagai ovo dan, tidak nyaman sebagai cheiro, Volpi costumava menggunakan cravo na mistura.

Sebagai berbagai fase artis

Depois de frequentar Itanhaém, Volpi beralih ke lukisan observasi dan lolos ke fazer uma lukisan kenangan, yang membuat Anda lebih bebas melakukan serangkaian eksperimen estetika.

Cara melewati tempo atau artis yang dicari inspirasi seni kolonial. O fez pelukis serangkaian lanskap yang berfokus terutama pada tema populer dan banyak menggunakan inti. Alfredo juga membuat saya, ao longo da carreira, serangkaian konten keagamaan.

Sejak tahun lima puluhan, Volpi mendekati seni abstrak, menggunakan gaya yang sama sekali berbeda dari desain awalnya.

Sebagai fasad

Pada tahun 1953 ia berpartisipasi dalam São Paulo Biennial dan menampilkan serangkaian fasad, yang disederhanakan, yang akan menjadi ciri khasnya.

Atau artis tinha karena kebiasaan ulangi berkali-kali atau takut gostava itu sebagai fasad dan sebagai bandeirinhas.

Fase beton

Volpi diundang oleh sekelompok seniman beton untuk berpartisipasi dalam sebuah pameran dan, senang dengan gayanya, mengembangkan beberapa lukisan nessa linha.

Oleh karena itu, seniman memiliki fase konkret di mana ia hidup bebas dari semua dan figurasi apa pun. Namun, meski berafiliasi dengan grup tersebut, Volpi tetap memiliki traço khas yang terus membuatnya tampak sebagai tanda kuas di atas kanvas.

Ketika para betonis mencari kain yang halus, dengan lembranas tanda manusia, Volpi fez questão de manter esse vestígio memberikan hadiah sapuan kuas.

Conheça juga

• Biografi dan karya Aleijadinho
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Criações de Vik Muniz yang paling mengesankan