BENTUK musik utama BAROQUE

Gambar: Berbagi slide

Tidak dapat dihindari untuk dipengaruhi oleh lingkungan kita, baik secara individu maupun dalam masyarakat. Konteks dan hal-hal yang terjadi di lingkungan membentuk cara berpikir kita, melakukan sesuatu dan oleh karena itu, dalam produksi kreasi kita. Seni, musik, tidak terkecuali, sehingga kita dapat mengamati bagaimana ia berubah dari waktu ke waktu dalam variasinya.

Dalam pelajaran dari GURU ini kita akan berbicara tentang Bentuk musik barok Bar dan kita akan lebih memahami tentang ekspresi yang berbeda dalam karya kali ini dalam sejarah musik.

Indeks

1. Apa bentuk musiknya?
2. Konteks dan ideologi Barok
3. Bentuk vokal, salah satu bentuk musik utama Barok
4. Bentuk instrumental dari Barok

Kami akan menghubungimu bentuk musik ke himpunan elemen yang izinkan kami untuk mengkategorikan sebuah karya berkat karakteristik musik yang kami hubungkan dengan tren dan arus dalam sejarah yang berasal dari pengaruh waktu itu.

Bentuk musik terkait dengan genre dan faktor teknis struktur, kecepatan dan tempo, meter, harmoni, instrumentasi, motif, dll.

Sebelum mulai berbicara tentang bentuk-bentuk musik Barok, kita harus lebih memahami gerakan seni dan budaya ini. Musik barok berlangsung di s. XVII, kira-kira pada tahun 1600-1750 dan dengan kekuatan yang lebih besar di Italia, Jerman, Inggris, Prancis, dan Spanyol.

Itu merupakan waktu penting untuk musik sejak perkembangan bahasa instrumentaldari orkestra, terutama berkat popularitas opera, yang berlangsung di bioskop dan disertai dengan kelompok instrumen. Orkestra barok telah menggosok string sebagai sumber daya utama.

Dalam barok, penghargaan khusus diberikan kepada pengerjaan, ekstrem dan kontras. Tidak seperti waktu lain, penggunaan konsep "nada suara". Ada penggunaan bass yang berkelanjutan, irama ketukan yang jelas dan sederhana, suara ekstrim simultan, progresi akord fungsional, dan ruang untuk improvisasi dan keahlian.

Beberapa musisi terkenal dari panggung ini adalah: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti dan Claudio Moteverdi.

Gambar: Berbagi slide

Kita akan berbicara tentang bentuk musik utama Barok untuk lebih memahami jenis musik dan komposisi apa yang terjadi saat ini. Kita akan membedakannya menurut bentuk vokal dan bentuk instrumentalnya.

Opera

Itu adalah genre teater yang sangat populer. Ini memiliki aksi panggung yang harmonis, nyanyian dan iringan instrumental. Ini didasarkan pada plot dasar dan cerita yang mengikuti naskah dengan arti dramatis yang luas. Dalam opera interpretasi berikut diberikan: Recitatives, arias, nomor instrumental dan paduan suara. Contoh: Orfeo oleh Claudio Monteverdi.

Oratorium

Sangat mirip dengan opera tetapi dengan perbedaan berikut: fokus utama pada paduan suara, tanpa pementasan, biasanya dalam bahasa Italia. Mereka umumnya memiliki tema keagamaan. Contoh: Sang Mesias oleh Georg Fredrich Handel.

Kantata

Ini juga merupakan bentuk liturgi, diselingi dengan pertunjukan simfoni instrumental dengan vokal. Mereka memiliki struktur umum resitatif, aria, resitatif, dan aria. Mereka umumnya ditujukan kepada audiens tertentu. Contoh: Cantata del Café oleh Johan Sebastian Bach.

motet

Sebuah bentuk yang kurang populer, hampir usang selama ini. Mereka adalah komposisi agama untuk beberapa suara yang sama.

Gambar: Pemutar slide

Dalam bentuk Barok kita juga harus memperhitungkan yang dibuat dengan menggunakan instrumen. Kami membedakan berikut ini:

Bentuk solis

Ini mengacu pada bentuk yang didedikasikan untuk dimainkan oleh satu instrumen, dengan banyak ornamen. Dalam formulir ini kita menemukan pendahuluan, pertunjukan, fantasi, dan fugues, yang memiliki ruang untuk menunjukkan keahlian dan improvisasi. Karya-karya paling populer ditulis untuk instrumen keyboard. Fugue khususnya adalah bentuk yang mengeksplorasi tandingan suara dan perkembangan motif. Contoh: Dimainkan dan fugue di D minor, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Disusun untuk solois yang diiringi oleh satu atau dua instrumen dengan basso continuo. Formasi biasa terdiri dari biola, seruling atau oboe untuk solois, ditambah cello dan beberapa instrumen untuk akord seperti harpa, organ, harpsichord atau kecapi. Itu memiliki struktur dengan biasanya 3 atau 4 gerakan. Contoh: Sonata Bipartit untuk harpsichord K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Konser Grosso

Ini adalah bentuk yang ditulis untuk 3 atau 4 suara untuk ditafsirkan oleh sekelompok juru bahasa (sekitar 15). Itu terjadi setelah formasi orkestra dikonsolidasikan. Beberapa instrumen memainkan nada serempak (tutti) dan juga memiliki bagian untuk solois (pemimpin konser). Contoh: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

kamar Suite

Suite adalah sebuah karya yang terdiri dari 4 gerakan atau pemikiran tari:

• Allemande: Berasal dari Jerman, ukur dalam 4, tempo sedang.
• kuoran: Kecepatan sedikit lebih cepat, ternary dengan hemiolias (kombinasi ritme dasar 3 dan 2).
• Sarabande: Bagian yang lebih lambat, asal Spanyol, ternary.
• Berjoget: Berasal dari Irlandia, ini adalah tarian yang lebih cepat.

Terkadang overture atau sepotong ditambahkan di akhir Giga, ini bisa berupa:

• menit: Mirip dengan waltz, dengan ukuran ternary.
• Rondo: Potongan pendek yang mengganti tema utama dengan tema sekunder lainnya (A, B, A, C, A, D, dst).

Contoh: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Sangat menarik untuk mengamati karakteristik individu setiap periode karena kita dapat memiliki akses ke panorama cara hidup dan ide-ide orang-orang yang hidup saat ini. Seni dan dalam hal ini musik, menjadi jendela menuju cita-cita dan persepsi keindahan di setiap tahapan sejarah.

Gambar: Berbagi slide

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Bentuk musik barok Bar, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami sejarah musik.