Abstraksionisme: temukan 11 karya paling terkenal

Atau Abstraksionisme, atau Seni Abstrak, adalah gerakan yang menyatukan produksi yang cukup beragam, mulai dari desain non-figuratif hingga kain yang dieksekusi dari komposisi geometris.

Dengan maksud karya abstrak dan menampilkan bentuk, warna dan tekstur, mengungkapkan unsur-unsur yang tidak selaras dan merangsang pembacaan dunia dari jenis seni yang tidak objektif.

1. Amarelo-Vermelho-Biruoleh Wassily Kandinsky

Kanvas, tertanggal 1925, item no title os nomes das cores primárias. Itu dicat rambut Rusia Wassily Kandinsky (1866), dan saat ini tidak ada Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, di Paris (Prancis).

Kandinsky dianggap atau pelopor gaya abstrak dan merupakan seniman yang terkait erat dengan musik, sedemikian rupa sehingga ia menjadi bagian dari komposisi abstraknya, seperti Amarelo-Vermelho-Biru, foram tercipta dari hubungan antara musik, sebagai inti dan bentuk.

Kanvas dengan dimensi besar (127 cm kali 200 cm) memiliki berbagai bentuk geometris (seperti lingkaran, persegi panjang, dan segitiga) yang dieksekusi, dipotong, di inti utama. Tujuan seniman adalah untuk menarik perhatian pada efek psikologis yang merupakan inti dan bentuk yang dilakukan oleh orang-orang.

Mengenai hal itu, Kandinsky menegaskan pada puncaknya:

“A cor é um meio untuk memberikan pengaruh langsung pada jiwa. Sebuah cor é a kunci; atau olho, atau palu itu. Untuk jiwa, atau instrumen Anda memberikan seribu senar. Atau artis milik saya yang, ketika memainkan kunci ini atau apa, mendapatkan jiwa hanya dengan vibração. Jiwa manusia, tersentuh, tidak lebih sensitif, dia menjawab.

2. Nomor 5oleh Jackson Pollock

Untuk kain Nomor 5 Saya dibesarkan pada tahun 1948 oleh pelukis Amerika Utara Jackson Pollock, yang tidak tahun lalu mulai mengeksplorasi cara yang sama sekali baru dalam mengkompilasi karya-karyanya.

Metodenya terdiri dari menuangkan tinta berenamel pada kain bernoda yang ditempatkan di studionya. Teknik ini memungkinkan untuk membuat emaranhado dari linha, dan kemudian ganhou atau nome dari "lukisan dengan menetes" (ou menetes, dalam bahasa Inggris) Pollock adalah dua nama utama untuk abstraksionisme.

Sejak 1940 pelukis tinha reconhecimento memberikan kritik dan publik. Untuk kain Nomor 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m kali 1,2 m.

Karya itu dijual ke kolektor pribadi pada Mei 2006 seharga 140 ribu dolar, mengalahkan rekor harga untuk saat itu - pada titik ini, itu merupakan pembayaran terbaru sepanjang sejarah.

3. Insula Dulcamaraoleh Paul Klee

Pada tahun 1938, Paul Klee dari Jerman yang dinaturalisasi melukis tujuh lukisan besar dalam format horizontal. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Semua pekerjaan digariskan dengan carvão dengan upah, yang Klee colou di belakangnya atau linho, sehingga memperoleh permukaan yang halus dan berbeda. Di berbagai bagian, dua painéis dan kemungkinan bagian dari upah yang digunakan, kejutan yang menyenangkan dan tak terduga terikat untuk milik Klee sendiri.

Insula Dulcamara adalah dua karya pelukis yang lebih ceria, dengan aksesorisnya yang bebas, berserakan dan dengan bentuk yang pasti. Judul karya dalam bahasa Latin dan berarti “insula” (ilha), “dulcis” (dua belas, amavel) dan “amarus” (pahit), dan dapat diartikan sebagai “Ilha doce e amarga”.

Sebuah kain dibesarkan selama enam tahun terakhir hidupnya dan, sehubungan dengan itu, Klee deu pernyataan berikut:

"Kita seharusnya tidak berharap melihat diri kita terlibat, tidak dengan elemen yang lebih tidak dapat dicerna; Kita hanya perlu berharap bahwa hal-hal yang lebih sulit untuk diasimilasi tidak mengganggu atau menyeimbangkan. Dengan cara ini, kehidupan, dengan pasti, lebih luar biasa daripada kehidupan borjuis yang sangat teratur. Dan setiap um é livre, sesuai dengan gerakan Anda, ke atau mengawal antara atau dua belas dan atau meninggalkan dua pratos da balança.

4. Komposisi dengan Amarelo, Azul e Vermelhooleh Piet Mondrian

Komposisi dengan Amarelo, Azul e Vermelho Awalnya dicat di Paris, antara tahun 1937 dan 1938, tetapi akhirnya dikembangkan di New York antara tahun 1940 dan 1942, ketika Mondrian memposisikan ulang beberapa garis indah dan aksen lainnya. Sebuah karya ditemukan, sejak 1964, tidak ada koleksi Tate St Ives (Cornwall, Inggris).

Atau minat Mondrian adalah pada kualitas abstrak. Embora telah memulai karirnya dengan karya-karya figuratif, sebagai waktu berlalu atau seorang pelukis berinvestasi dalam abstraksionisme dan, pada tahun 1914, ia meradikalisasi dan praktis menghilangkan kurva karyanya.

Seorang pelukis Prancis mengembangkan bentuk baru dari abstraksi yang ketat chamada neoplastikisme, yang terbatas pada garis garis, horizon dan verticais, dan inti primer dasar. Secara umum, komposisi mereka tidak simetris. Uma curiosidade: karena linhas horizontais umumnya dilukis sebelum hari-hari verticais.

Mondrian merasa bahwa jenis seni khusus ini mencerminkan kebenaran yang lebih besar dan universal daripada sebelum lukisan figuratif.

5. Komposisi suprematis, Kazimir Malevich

Assim sebagai Mondrian, atau pelukis Soviet Kazimir Malevich menciptakan bentuk seni baru. ATAU Suprematisme lahir di Rusia antara tahun 1915 dan 1916. Seperti rekan-rekan abstraksionisnya, keinginan terbesarnya adalah menolak kehadiran fisik semua dan objek apa pun. Idenya adalah untuk mencapai kemurnian, atau, seperti yang dinyatakan oleh peternak itu sendiri, "supremasi memberikan sensasi murni".

Assim, membuat karya abstrak Komposisi suprematis pada tahun 1916, yang menyajikan karakteristik penting dari gaya baru. Karya ini berdimensi 88,5 cm × 71 cm dan merupakan bagian dari koleksi pribadi.

Sebuah teknik ditandai dengan penggunaan bentuk geometris sederhana dan preferensi untuk palet for Juga sederhana, inti primer dan sekunder, kadang-kadang tumpang tindih, yang lain diposisikan berdampingan. sisi. O didirikan é quase semper branco nas criações de Malevich, mewakili o vazio.

6. O kami lakukan cakrawala dooleh Joan Miró

O espanhol Joan Miró adalah seorang seniman yang berkomitmen untuk mengekstraksi makna muluk dari bentuk-bentuk sederhana, yang sebagian besar bergantung pada imajinasi dan interpretasi pengamat.

Ini adalah kasus O kami lakukan cakrawala do, gambar yang dibuat pada tahun 1967 dengan teknik akrilik di atas kanvas dan halaman itu milik koleksi Fundação Joan MIró, di Barcelona.

Komposisi Nessa, kita melihat dominasi amarelo, arus yang terkait dengan kegembiraan, yang menyelimuti semua bentuk.

Ada massa besar yang memudar dengan warna biru, yang menonjol, karena bentuk dan garis lainnya tampaknya mengalir ke dalam Tuhan.

Karya O dianggap sebagai sintesis dari proses kreatif Miró, yang didedikasikan untuk menyelidiki secara spontan dan menciptakan bentuk yang tepat dalam lukisan.

7. Sebotol Rum dan Koranoleh Juan Gris

Dilukis antara tahun 1913 dan 1914 oleh kubis Spanyol Juan Gris, atau bekerja dengan tinta minyak di atas kanvas, saat ini milik koleksi Tate Modern (London). Abu-abu sering digunakan lapisan inti yang datar dan bertekstur, dan Sebotol Rum dan Koran Ini adalah contoh berharga dari tekniknya.

Atau gambar, yang Anda berikan karya paling representatif, muat gambar dari bidang sudut di persimpangan. Banyak dari mereka adalah bentangan kayu dari masa lalu, mungkin sugestif dari meja, menggambarkan bagaimana mereka tumpang tindih dan saling terkait, menyangkal kemungkinan perspektif terkait dengan yang nyata.

Botol dan atau jurnal dari judul ditunjukkan dengan petunjuk minimal: beberapa huruf, garis besar, dan saran lokasi cukup untuk bertaruh pada identitas dua objek. Atau quadro memiliki dimensi yang relatif kecil (46 cm kali 37 cm).

8. Hitam dalam merah tuaoleh Mark Rothko

Dianggap sebagai lukisan tragis karena suas core fortes e funnebres, Hitam dalam Merah TuaDibesarkan pada tahun 1957, ia adalah dua lukisan oleh suksesi kemudian dari pelukis Amerika Utara Mark Rothko. Sejak mulai melukis pada 1950-an, Rothko almejava mencapai universalitas, di setiap tahun ia menemukan penyederhanaan yang semakin membentuk.

Hitam dan Merah Tua Format karakteristik mengikuti dua karya seniman, bukan persegi panjang monokromatik yang tampak mengambang dalam dua batas quadro.

Pewarnaan langsung kain dengan banyak lapisan pigmen halus dan memberikan perhatian khusus pada batas-batas di mana bidang antar-lembaga, atau pelukis mencapai atau efek memberikan cahaya memancar dari gambar itu sendiri.

Karya tersebut saat ini merupakan koleksi pribadi yang telah dijual pada tahun 2000 dengan harga lebih dari tiga ribu dolar.

9. Concetto spaziale 'Attesa'oleh Lúcio Fontana

Sebuah kanvas tumbuh di wajah bagian dari serangkaian karya yang diproduksi oleh pelukis Argentina Lúcio Fontana di Milan antara tahun 1958 dan 1968. Karya-karya ini, yang terdiri dari kain yang dipotong satu kali atau lebih, secara kolektif disatukan sebagai Tagli ("pemotongan").

Dianggap secara keseluruhan, são atau mais kelompok karya yang luas dan beragam oleh Fontana, dan mereka dianggap sebagai simbol estetika mereka. Atau membidik dua furo, secara harafiah, memecahkan permukaan karya sehingga penonton dapat merasakan atau ruang yang além.

Lúcio Fontana mulai mengembangkan teknik pewangi kain dari tahun 1940-an. Seorang seniman plastik tetap, kami di tahun 1950-an dan 1960-an, mencari cara yang berbeda untuk membuka buracos sebagai isyarat khasnya.

Wajah fontana seperti fenda dengan selembar kain yang ditempelkan kemudian dijuluki dengan tatapan preta forte, memberikan tampilan vazio dari belakang. Pada tahun 1968, Fontana berbagi dengan seorang pewawancara:

"Eu menciptakan dimensi tak terbatas (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico senang pergi ke depois gundukan pemakaman descoberta tersebut "

10. Kontra-Komposisi VIoleh Theo van Doesburg

Seniman Belanda Theo van Doesburg (1883–1931) melukis sebuah karya hingga tahun 1925, dalam format persegi, menggunakan tinta minyak di atas kanvas.

Karena bentuk geometris dan simetris diatur dengan hati-hati, sebelum ditutup dengan tinta, garis digambar bersama sebagai apriori caneta.Kontra-Komposisi VI wajah adalah bagian dari koleksi yang terutama lebih menyukai bentuk diagonal dan ton monokromatik.

Selain sebagai pelukis, van Doesburg juga seorang penulis, penyair dan arsitek dan terkait dengan kelompok seniman De Stijl. Atau bekerja Kontra-Komposisi VI, 50 cm kali 50 cm, diakuisisi pada tahun 1982 oleh Tate Modern (London).

11. Meta-skemaoleh Hélio Oiticica

Seniman plastik Brasil Hélio Oiticica menyebutkan berbagai karya meta-skema yang dibuat antara tahun 1957 dan 1958. Ini berkaitan dengan lukisan yang membawa persegi panjang miring yang dilukis dengan tinta guas di atas karton.

Ada bentuk geometris dengan cetakan satu warna (dalam hal apa pun atau vermelho), diterapkan langsung pada permukaan yang halus dan tampaknya kosong. Bentuk-bentuknya diatur dalam komposisi padat yang dirakit pada derajat miring.

Oiticica menghasilkan essa serangkaian lukisan ketika dia tinggal dan bekerja di Rio de Janeiro. Pelukis kedua atau sendiri, ia diperlakukan sebagai "penyebaran ruang yang obsesif".

Foram atau pontape penelitian awal untuk karya tiga dimensi yang lebih kompleks yang tidak akan dikembangkan oleh seniman di masa depan. Em 2010, um Meta-skema Itu dijual di komunitas Christie seharga US$ 122,5 ribu.

Atau apa itu atau Abstraksionisme?

Secara historis, karya abstrak mulai berkembang di Eropa bukan pada awal abad ke-20, bukan dalam konteks gerakan Seni Modern.

Ini tentang karya yang tidak dimaksudkan untuk mewakili objek yang direbut kembali dan tidak berkomitmen untuk meniru alam. Oleh karena itu, reaksi pertama publik dan kritik adalah penolakan terhadap anak-anak, yang dianggap tidak dapat dipahami.

Jadi seni abstrak dikritik justru karena melanggar sebagai model figuratif. Jenis pekerjaan ini tidak perlu dikaitkan dengan realitas eksternal dan dengan representasi.

Namun seiring berjalannya waktu, karya-karya minyak lebih banyak dan para seniman akan dapat mengeksplorasi gaya mereka secara mendalam.

Conheça juga:

• Bekerja untuk Mengetahui Jackson Pollock
• Seni abstrak: karya utama dan seniman di Brasil dan di Dunia
• Karya Kandinsky untuk mengakui kehidupan pelukis
• Lukisan paling terkenal di dunia
• Sebagai karya imperdíveis dari Beatriz Milhazes
• Seni pop: karakteristik, karya utama, dan seniman
• Gambar Hieronymus Bosch. yang paling mengesankan