Di Cavalcanti: 9 karya untuk dipahami atau artis

Di Cavalcanti (1897-1976), yang bernama Emiliano Augusto Cavalcanti dari Albuquerque e Melo, adalah seorang seniman modernisme Brasil yang menggambarkan budaya dan kehidupan sehari-hari.

Memadukan referensi inovatif dari seni avant-garde Eropa, Di Cavalcanti dipandang sebagai salah satu dari dua nama besar dalam seni lukis nasional.

Ia juga melakukan karya ilustrasi, karikatur dan cenografi, selain atuar bukan pekerjaan sehari-hari.

1. Katalog dan letterz da Pekan Seni Modern (1922)

Di Cavalcanti adalah seniman yang mengilustrasikan katalog katalog Pekan Seni Modern, yang diadakan di Teater Kota São Paulo, pada Februari 1922.

Dilihat sebagai kerangka seni dan budaya Brasil, atau acara yang menghadirkan produksi artistik inovatif di wilayah nasional dan diidealkan oleh Di Cavalcanti.

Foi ele um dua penyelenggara utama Minggu, juga mengadakan eksposisi dengan 12 karya pada kesempatan.

Atau katalog menggambar gambar secara preto dengan estetika potongan kayu. Kita bisa melihat dengan cara ini awal mula artis D.C. Sebuah tulisan tangan ditampilkan sebagai incomum, karena mungkin untuk melihat kata "katalog", di mana huruf terakhir dikurangi Saya tidak bernyanyi secara langsung.

Já o cartaz menyajikan desain pohon yang tumbuh dengan akar yang tampak sederhana, menunjukkan awal dari cara berpikir yang baru tentang budaya Brasil.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Ini adalah lukisan karya Di Cavalcanti feita juga pada tahun 1922. Nela ditampilkan sebagai sosok gadis fantasi dengan gaya "pierrot", untuk melompat atau karnaval.

Kanvas milik zaman modernis pertama dan dibuat dengan teknik tinta minyak, berukuran 78 x 65 cm.

Di sini, untuk suasana liris Hal itu dibuktikan dengan hadirnya sosok feminim yang menampilkan ekspresi lânguida dan gerak tubuh yang mengisyaratkan langkah tari, seiring berjalannya kibasan.

Juga terjadi bahwa saya akan pergi ke arah Anda dan bagian dari segelas bunga yang tidak saya nyanyikan langsung dari kain, yang berkontribusi pada makan malam yang puitis dan halus.

Perhatikan-kainnya juga memiliki garis berliku-liku dan elemen karakteristik Art Nouveu, seperti spiral besar di latar depan.

3. Samba (1925)

Samba lukisan é o nome dessa dari tahun 1925. Untuk alasan ini, Di Cavalcanti kembali dari tinggal di Eropa, di mana dia tinggal selama 2 tahun dan saya menghubungi Anda dengan nama-nama besar pelopor artistik, seperti Picasso, Georges Braque, Léger dan Matisse.

Assim, adalah mungkin untuk memperhatikan karya nessa yang ditandai dengan karakteristik modern sebagai banyak core e atau penggunaan bentuk silinder untuk membangun corpos two personagens.

Sementara itu, karena dia adalah dua modernis Brasilnya sendiri, atau seorang seniman yang dihadapkan di sini campuran dua referensi tentang realitas nosso povo, penjelajahan atau samba, sensualitas da wanita dan boemia.

4. Lima gadis dari Guaratinguetá (1930)

em Lima gadis dari Guaratinguetá, dari tahun 1930, atau seniman sekali lagi secara eksplisit dipengaruhi oleh gerakan-gerakan seperti kubisme dan fauvisme.

Dua seniman yang sangat terinspirasi oleh Di Cavalcanti adalah Pablo Picasso. Karya Nessa mencatat hubungan antara kedua pelukis ini melalui cara gadis-gadis digambarkan, sebagai tubuh bervolume dan bentuk sederhana dan bergaya.

Palet warna bervariasi antara ton hangat dan bersahaja, meskipun biru. Gaya roupas das mulheres memungkinkan kita untuk menyimpulkan pada saat kain itu dicat, pois e um figurine cukup khas dari tahun 30-an.

5. Mulher dengan buah-buahan (1932)

em Mulher dengan buah-buahanDi Cavalcanti memamerkan dua gadis berbaring, pada makan malam yang menyarankan piknik. Ada sekeranjang buah dan bunga yang terbuat dari lanskap.

Ton yang digunakan oleh pelukis rambut adalah mawar lembut dalam bentuk yang disajikan melengkung. Ada juga pekerjaan untuk pengaruh kubisme, dicatat melalui cara seniman membangun atau menggambar, dengan traos bem delimited.

Representasi perempuan dan tema yang merasuki karya Di Calvalcanti. Seorang wanita, terutama buah dari ras campuran, dan dipamerkan secara puitis dan sensual.

6. Potret Noêmia (1936)

Pada tahun 1936, Di Cavalcanti memproduksi Potret Noêmia, tempat Noêmia Mourão muncul, seorang pelukis yang lahir dan menikah pada tahun 1933.

Nessa berfungsi dan mungkin untuk diperhatikan pengaruh gerakan ekspresionisMelalui gaun vermelha dan postur wanita yang ingin tahu, menelusuri olhar dramatis untuk makan malam.

7. Mulheres memprotes (1941)

Mulheres memprotes Ini adalah komposisi yang mengungkapkan wajah politik artis. Pada tahun 1928, Di Cavalcanti bergabung dengan Partai Komunis Brasil (PCB) dan mengintensifkan gerakannya olhar pada penyebab sosial, atau bahwa saya akan merenungkan semua produksi Anda.

Demikian pula, kain atau pelukis ini menelusuri kemarahan feminin sebagai tema, membuktikan bahwa perempuan juga ditampilkan di rambut pelukis lain, tidak hanya dalam kecantikan dan sensualitas mereka.

Tidak ada yang tahu pasti bahwa Anda adalah wanita Di protestavam. Mungkin ada manifestasi feminis, mengingat pada tahun 1940-an masih banyak yang harus dilakukan untuk menyusun kembali peran perempuan dalam masyarakat.

Dalam istilah piktorial, lukisan menggambarkan perhatian utama seniman dalam mentransmisikan ide dan gerakan artistik. Kritikus seni kedua atau Mário Schenberg:

Fazia, misalnya, apakah quadro ini sengaja 'dibunuh' yang pada akhirnya bukan atau quadro, itu adalah atau isyarat; Pentingnya gestur dalam aktivitasnya terkait erat dengan aspek-aspek tertentu dari seni konsepsi.

8. kapal Negreiro (1961)

Atau mural besar kapal Negreiro Itu dicat pada tahun 1961. Karya tersebut berbentuk triptych (terdiri dari 3 bagian), dengan dimensi 4 x 6 meter dan dicetak dengan tinta oli.

Atau pekerjaan adalah buah dari pengaruh, bukan muralisme meksiko diproduksi oleh seniman Diego Rivera, Orozco dan Siqueiros. Karya monumental s styleo feitas gaya Nesse yang menggambarkan tema sosial dan luta do povo por liberdade.

Di sini, dimungkinkan untuk melihat kapal yang melacak orang-orang dari Afrika untuk diputar di Brasil. O cenário memiliki warna yang intens dan menelusuri berbagai ikon Brasil, seperti vegetasi tropis dan povo.

Keingintahuan bahwa komposisi ini dibuat selama 25 tahun terletak di Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, pada tahun 2019 saya ditarik dari tempat itu untuk menjadi pemilik dan bergabung dengan koleksi Bank J P. Morgan.

9. Tarian populer (1972)

Tarian populer Itu lahir pada dekade terakhir kehidupan artis, di tahun 70-an. Sebuah kain, cukup berwarna-warni karena merupakan ciri khas dari produksinya, menunjukkan um benar-benar tema Brasil: musik dan tarian.

Di sini, o povo negro digambarkan secara meriah. Seorang wanita ditempatkan sekali lagi dengan cara yang menggairahkan dan menarik.

Pendekatan ini selalu hadir dalam pekerjaan Anda, berkontribusi pada pembentukan kolaborasi visual Brasil antara tahun 20 dan 70.

Di Cavalcanti diproduksi secara intensif, ia meninggal pada tahun 1976, bukan pada 26 Oktober, pada usia 79 karena komplikasi kesehatan.

Warisan Di Cavalcanti

Artis memasuki sejarah seni Brasil sebagai nama terhormat, meninggalkan warisan penting, karena dimungkinkan untuk memverifikasi melalui kritikus seni dan pembuat film Olívio Tavares de Arajo:

Tinha prazer sebagai guru seni lukis dan tidak khawatir akan mendapatkan pekerjaan-premium setiap waktu; Pada dasarnya saya ingin mengekspresikan diri. Di usia 20-an dan 30-an kami, produksinya lebih homogen; Nos 40 dan 50, muncul banyak karya magistrais dan terkenal; dua 60 em diante, mereka menjadi langka.
Meskipun disso, Emiliano Di Cavalcanti akan tetap selamanya sebagai salah satu dari dua pelukis terbesar Brasil, dan yang telah menangkap sisi tertentu negara: baik cinta, atau sensual. Dominasi panjang sosok manusia dalam seninya juga merupakan manifestasi dari humanisme esensialnya - atau Humanisme yang sama yang akan menjadi kerangka individu, tetapi bukan aktivis partisan. Seperti Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem atau objek perhatian Anda.

Anda juga bisa tertarik:

• Seni modern
• Artis Penting Pekan Seni Modern