O que é Naïf Art e quais os seniman utama

Seni Naif Ini adalah ekspresi artistik yang dibuat oleh orang-orang otodidak, di mana mereka mengekspresikan visi mereka tentang dunia, umumnya regionalis, sederhana dan puitis.

Assim, trabalham terutama dengan spontanitas dan tema alam semesta populer.

Atau vocbulum naif tem asal Perancis, yang berarti "ingênuo". Oleh karena itu, manifestasi ini juga dapat dilihat sebagai "seni yang tidak bersalah".

Itu masih disebut "seni primitif modern", pois tem sebagai ciri ekspresi informal dari sudut pandang teknis dan tradisional.

Fitur da Seni Naif

Ada beberapa elemen yang dapat ditemukan di banyak produksi yang berbeda dari seni tidakaf. Umumnya seniman-seniman yang memiliki ekspresi favorit melukis, menampilkan gambar dengan ekses berwarna, memanfaatkan inti yang intens.

Masih ada preferensi untuk tema bahagia, sementara itu bukan regra. Kamu topik populer, yang menggambarkan perayaan dan acara kolektif juga sering muncul.

Dengan tidak adanya kedalaman dan perspektif, diperhatikan, dua dimensi Anda memberikan makan malam, além dua tragedi kiasan dan

kegembiraan dalam detail. Além disso, suatu sifat yang umumnya dan digambarkan dengan cara yang diidealkan.

Kita bahkan dapat menyebutkan spontanitas, kenaifan, kurangnya kecanggihan dan pelatihan akademis.

Artis dan Seni Naif

Banyak ibu rumah tangga dan wanita mendedikasikan sebagian dari hidup mereka untuk seni tidakaf. Kami USA, misalnya, kami takut pada Anna Mary Robertson (1860-1961), yang membesarkan atau memanggil Vovo Moses dan baru saja melakukan na velhice reconhecimento.

Orang Amerika Utara lainnya dessa vertente são John Kane (1860-1934) dan H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha atau seniman Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) adalah seorang fungsionaris dari alfândega yang, dalam waktu yang tidak jelas, ingin melukis. Seninya mencerminkan kehidupan yang sederhana, dengan penciptaan gambar yang tajam, dengan warna yang sederhana dan murni, berbeda dengan seni canggih dari kalangan akademis artistik.

Pada saat yang sama, seniman modernis membayangkan kemungkinan penciptaan dengan formalitas, yang mengarah pada spontanitas dan puisi yang cukup lembap.

Seraphine louis

Séraphine Louis (1864-1946) juga dikenal sebagai Séraphine de Senlis. Saya seorang wanita yang rendah hati, dengan sedikit sumber daya keuangan, yang bekerja membersihkan rumah orang lain.

Hiburannya selama berjam-jam adalah melukis. Gostava menciptakan kain dengan tema flora yang penuh warna dan detail dengan detail, selalu mengacu pada alam.

Foi atau peneliti seni Wilhelm Uhde yang menemukan pada tahun 1902 dan, sejak saat itu, kainnya diintegrasikan ke dalam pertunjukan seni. Saat ini, karya seniman tersebut diakui di seluruh dunia, sehingga sebuah film pada tahun 2008 menceritakan kisahnya, berjudul Seraphine.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) adalah seorang Prancis yang tidak bekerja dan tidak memiliki waktu luang untuk mendedikasikan dirinya untuk melukis. Saya juga Wilhelm Uhde Jerman atau pertama kali melihat bakatnya dan menempatkan karyanya di pameran.

Kainnya menelusuri tema sehari-hari kota, bagaimana penggunaan perspektif yang tidak tepat, atau yang memberi makan malam karakter yang polos. Ketika dua tahun berlalu dan pengakuan, Vivin berhasil menyerah atau bekerja formal dan hidup dalam seni.

Seni Naif Tidak ada brazil

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) lahir di Acre dan hilang di Ceará. Setengah buta huruf, ia bekerja di berbagai perdagangan, sementara ia berlatih seni lukis rumah nelayan di Fortaleza.

Pada tahun 1940-an, ia menerima insentif dari Jean Pierre Chabloz, seorang pelukis Swiss, dan melanjutkan untuk memperdalam lukisan dan karyanya. Tema kainnya bervariasi dari naga, sereia, tokoh mitos, dan makan malam lainnya yang memenuhi imajinasinya.

Dia dirawat di rumah sakit jiwa selama tiga tahun dalam periode tidak ada produksi ini, kembali melukis di akhir hidupnya, pada tahun 1981.

Djanira

Seorang seniman Djanira da Motta e Silva (1914-1979) lahir di pedalaman São Paulo. Pada tahun 1937 ia mulai menggambar dan melukis, ketika ia dirawat di rumah sakit karena tuberkulosis di sebuah sanatorium di São José dos Campos.

Pada 1940-an, ia mulai hidup berdampingan dengan seniman modern dan mengintensifkan produksinya. Seniman menyuguhkan karya yang memadukan kedaerahan dan religiositas, terlepas dari ingatannya, buah dari masa lalunya sebagai pekerja di lapangan.

Penulis Jorge Amado pernah mendefinisikan karya Djanira sebagai berikut:

Djanira menelusuri Brasil di tangannya sendiri, ilmunya adalah untuk melakukannya dengan baik, dia tahu bahwa hati ini terbuka untuk pemandangan, hati, parfum, kegembiraan, dores dan harapan dua orang Brasil.

Menjadi salah satu pelukis besar nossa terra, ela é more do que isso, é a own terra, atau chão onde crescem as plantações, atau terreiro da macumba, sebagai mesin fiação, atau homem yang menolak kesengsaraan. Setiap uma kain suas adalah pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) adalah penduduk asli Pernambuco yang mendedikasikan dirinya untuk seni populer, terutama keramik, tetapi juga musik.

Negaranya adalah mesin cuci dan Vitalino, ketika dia dewasa, dia biasa menempelkan sisa tanah liat yang digunakan ibunya untuk menghasilkan barang-barang yang berguna dan memakan model untuk hewan kecil dan tokoh lainnya.

Assim, ia terus berkarya atau berlumpur, namun baru pada tahun 1947 karyanya mulai dikenal, dari sebuah pameran. Karya mereka mengungkapkan alam semesta sertanejo di wilayah timur laut, dengan figur cangaceiros, hewan, dan keluarga.

Mereka adalah dua seniman Brasil populer dengan pengakuan terbesar, dengan karya-karya yang dipamerkan oleh MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, di Paris, di dalam institusi lain.

Asal memberi Seni Naif

Meskipun selalu mencintai seniman, atau prinsip gaya naif Ini membentuk bagaimana itu dikandung terkait dengan seniman Prancis Henri Rousseau (1844-1910).

Pelukis Esse memamerkan beberapa kain no Salo dos Independentes Pada tahun 1886, na França, dan memperoleh atau konfirmasi ulang dari beberapa dua seniman yang lebih terkenal, seperti Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) dan Joan Miró (1893-1983).

Kaum modernis terkesan dengan bagaimana Rousseau memecahkan pertanyaan estetika dengan pendidikan formal. Kanvas tinham-nya memiliki kekuatan yang sederhana dan puitis, dengan keaslian "kekanak-kanakan", mengekspos tema-tema konteks populer.

Sebagai orang yang mempraktikkan seni mereka sebagai hobi Merupakan kebiasaan untuk disebut sebagai "pelukis hari Minggu", dan juga seperti Rousseau, yang tidak berkomitmen pada tradisi, membuat lebih banyak lukisan bebas sesuai dengan realitas "rumah bersama".

Secara kebetulan, cara melukis ini akhirnya mempengaruhi seniman lain, yang dengan cara tertentu meninggalkan Preseden teknis dan teoritis, mencari pemahaman semua masyarakat, terutama orang-orang sederhana.

Nama penting untuk atau reconhecimento da seni naif Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), kritikus seni Jerman yang, pada tahun 1928, mempromosikan pameran gaya pertama di Paris.

Integraram untuk ditampilkan: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) dan Camille Bombois (1883-1910).

Anda juga bisa tertarik:

• Pada akhirnya, atau apa itu seni?
• Seni modern
• Jenis seni