7 pelukis Brasil yang perlu Anda ketahui

Lukisan adalah salah satu bahasa artistik yang paling disucikan dalam sejarah seni Barat dan ada banyak pelukis terkenal Brasil.

Manifestasi ini telah hadir dalam umat manusia sejak prasejarah, seperti lukisan gua, dan, serta patung, itu digunakan banyak seniman rambut untuk mengekspresikan pandangan mereka tentang dunia dan menggambarkan masyarakat di mana kita berada dimasukkan.

Dari munculnya fotografi dan munculnya seni kontemporer, bahasa lain muncul dan ganharam espaço. Sementara itu, lukisan tidak pernah berhenti menjadi manifestasi yang kuat dan kekinian dari sebuah adegan seni.

Kami memilih 7 seniman Brasil yang mengembangkan karyanya dalam seni lukis dan layak untuk disorot.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Ketika pelukis terkenal Brasil ditemukan, mungkin atau pertama yang ditaburkan adalah Cândido Portinari. Ini karena karyanya merupakan potret otentik dan tunggal dari povo Brasil abad ke-20.

Portinari lahir pada tahun 1903 di pedalaman São Paulo, di sebuah perkebunan kopi di kotamadya kecil Brodowski.

Saya berasal dari keluarga Italia, telah menunjukkan minat pada seni sejak saya menyerahkan dan membangun karir yang solid sebagai pelukis, menghasilkan kehidupan yang intens.

Di antara tema yang berulang dalam lukisannya, ia mencela masalah sosial, atau pekerja pedesaan, menghargai masa kanak-kanak dan perayaan populer.

Na work Café, dari tahun 1935, kita dapat mengamati perlakuan tegas yang diberikan Portinari kepada para figur pekerja da roça. Digambarkan dengan cara pahatan, surganya yang agung dan saya melambangkan força do braçal work.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti adalah seorang pelukis Brasil abad XX yang memiliki peran sangat penting bagi konsolidasi gerakan modernis di tanah air.

Lahir pada tahun 1889 di São Paulo, Anita pertama kali dihubungi dengan lukisan melalui ibunya, Bety Malfatti. Kemudian, ia akan belajar di Jerman antara tahun 1910 dan 1914, periode kebangkitan budaya di Eropa, tempat bakatnya berkembang.

Seu produção tidak menonjol di latar belakang lukisan Brasil, pois chocou atau publik dan kritikus ketika pada tahun 1917 sang seniman mengadakan pameran yang menampilkan kain yang terinspirasi oleh modernis Eropa avant-garde.

Kain Uma das yang menghargai nessa exposição foi Seorang wanita dengan rambut hijau, 1915. Tidak jelas merujuk pada karya Paul Cézzane, seorang seniman pasca-impresionis Prancis, karena penyederhanaan bentuk.

Seniman juga berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern, pada tahun 1922, sebuah acara yang akan menjadi kerangka budaya Brasil.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque lahir pada tahun 1885 dan merupakan wanita pertama yang memantapkan dirinya sebagai seniman di wilayah Brasil dan asing.

Selain sebagai pelukis, Georgina adalah seorang guru dan guru yang tidak bahagia, memainkan peran penting dalam lukisan sejarah Brasil.

Bagian dari pelatihannya adalah di Eropa, atau yang membenarkan pengaruhnya yang besar pada gerakan Impresionis.

Kanvas-kanvasnya menelusuri tema-tema yang bervariasi, tetapi yang umum adalah kehadiran perempuan, yang digambarkan, bagaimanapun juga, oleh perempuan lain, atau yang memberikan peran feminin dalam karya-karyanya.

Um desses bekerja, dan mungkin lebih dikenal pelukis, Sidang Dewan Negara, yang digambarkan Maria Leopoldina sebagai tokoh penting dalam sebuah pertemuan yang mendahului atau peristiwa bersejarah Kemerdekaan Brasil.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Saya berasal dari keluarga sederhana di Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa mengikuti bagian dari kekuatan terbesarnya João Timótheo da Costa dan menjadi seorang seniman, menyoroti lukisan Brasil.

Belajar di Casa da Moeda do Rio de Janeiro dan mengembangkan satu set lukisan dalam tekstur itu, karena warna dan lampu dikerjakan dengan sangat baik, seperti yang dapat dilihat pada kain Atau menino (1917). Temanya bervariasi antara lanskap dan potret.

Karya-karyanya dapat dilihat saat ini di Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, di São Paulo.

5. Maria Penolong Umat Kristiani (1935-1974)

Kain berwarna-warni, cheias orang dan detail. Asim é o karya seniman kulit hitam dan minera Maria Auxiliadora.

Pelukis kelahiran Minas Gerais tahun 1938 dan sedikit pindah ke São Paulo. Dia berasal dari keluarga seniman, Maria Auxiliadora belum menyelesaikan studinya dan telah bekerja di berbagai usaha, sejak usia 32 dia diasumsikan menjadi seorang seniman.

Maria tidak memiliki pelatihan akademis di bidang seni, otodidak dan mengembangkan karya yang cocok sebagai seni naif. Kekhasan karyanya juga adalah penyisipan kain self-replacing, serta kain dan bordir.

Tema-tema yang berhubungan dengan religiositas passeiam pela, budaya populer dan makan malam sehari-hari, menunjukkan suasana yang meriah, seperti ini atau kasus kain. Bar dengan gafieira, 1973.

Pada tahun enam puluhan, artis menjadi bagian dari kelompok artistik Afro-Brasil Solano Trindade, yang com a valorization budaya hitam, menampilkan makan malam dan orang-orang keturunan Afro untuk dua stereotip rasis.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, lahir pada tahun 1950, di Goiás dan lebih dikenal sebagai Siron Franco, adalah karya yang kuat di Lukisan Brasil, além de também akan memanifestasikan dirinya secara artistik dalam bahasa lain, seperti ukiran, patung dan instalasi.

Ganhou projeção ao berpartisipasi dalam So Paulo Art Biennial ke-12 pada tahun 1974 dan ganhou atau hadiah pelukis nasional melhor nesse ano.

Seniman mencoba menampilkan karyanya dengan kepedulian sebagai pertanyaan sosial, atau bahwa ia terbukti tidak bekerja. sesium, di mana ia melukis kecelakaan radiologi dengan zat Césio 137, terjadi karena kelalaian rumah sakit di Goiânia pada tahun 1987 dan itu menyebabkan beberapa orang di bairro yang malang.

Siron adalah penduduk wilayah itu yang berusia 21 tahun dan melukiskan seluruh rangkaian kemarahannya dan kesedihan menggunakan inti gelap dan kontras, menampilkan sosok kosong dan berbagai elemen simbolis.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, lahir pada tahun 1914 di Rio Grande do Sul, tidak saya kenal sebagai pusat seni nasional.

Dengan komposisi yang menampilkan banyak kekuatan dan energi, karya ini dapat diklasifikasikan sebagai lukisan abstrak-ekspresionis, pois di beberapa kain mencampur elemen non-figuratif dengan kekuatan emosional do ekspresionisme.

Menandai kematian dalam kehidupan Iberê Camargo dibunuh yang dilakukan pada tahun 1980, dan dibebaskan. Izinkan saya mengatakan bahwa episode tersebut bertanggung jawab atas perubahan gaya artis, yang mulai memasukkan lebih banyak elemen figuratif.

Bekerja Saya tidak menjual di terra I Itu dibuat apos atau kejahatan dan menunjukkan makan malam yang melankolis, mengerikan dan sedih untuk menggambarkan sosok manusia yang ditahbiskan di bumi yang gelap.

Anda juga bisa tertarik:

• Atau apa itu lukisan?
• Karya-mentah dicat oleh mulheres
• Lukisan paling terkenal di dunia