Vanguard Eropa: gerakan, karakteristik, dan pengaruh di Brasil

Ketika kita berada di garda depan Eropa, kita merujuk pada berbagai gerakan seni yang terjadi pada abad ke-20 di berbagai negara di benua Eropa.

Bagi Anda yang mencari renovasi budaya, mendukung penciptaan seni melalui berbagai bahasa, terutama seni lukis.

Integram grup esse sebagai avant-garde: Ekspresionisme, Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaisme, dan SurealismeAnda bertanggung jawab untuk menandai momen budaya dan memengaruhi seni yang akan mengikuti, bahkan hanya di Brasil.

Avant-garde di Eropa: konteks sejarah, motivasi, dan karakteristik gerais

Dengan demikian, arus yang akan menemukan seni dari dekade pertama abad yang lalu, mencerminkan ide-ide Anda pada masanya, yang ditandai dengan perubahan besar di dunia.

Konteks sejarah ditandai dengan inovasi industri, teknologi dan ilmiah, serta gerakan otoriter (atau fasisme di Italia dan atau Nazisme di Jerman), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Dunia.

Selama periode ini, lompatan ke dalam struktur kapitalis dan ketidaksetaraan antara borjuasi dan proletariat aksentuam, fazendo dengan gerakan apa dengan melhores kondisi kehidupan despontem, seperti, misalnya, sebagai organisasi sindikat.

Ini adalah sumber kontradiksi dan kontras yang dibenamkan oleh para seniman. Assim, tentu saja, untuk seni yang dihasilkan oleh mereka dan dipengaruhi oleh semua kecemasan dan pencarian pada masa itu.

Melalui sumber daya estetis yang inovatif mereka akan mampu mentransmisikan ide-ide baru dan mengungkapkan bagian dari kebingungan yang muncul di masyarakat saat ini.

Jadi pelopor mengusulkan untuk fragmentasi bentuk, inti sewenang-wenang, atau untuk melebih-lebihkan dan atau absurd sebagai cara untuk mengeja dunia baru yang sedang lahir.

Traziam sejenis pemberontakan, mencari istirahat dengan seni tradisional dan mengusulkan pendekatan yang sama sekali baru untuk seni dan manusia.

Aliran artistik pelopor Eropa

Ekspresionisme: representasi dari kesedihan

Gerakan ekspresionis ganhou corpo com sebuah kreasi dari sebuah kolektif yang berjudul Mati Brucke (A ponte), seniman rambut ideal Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) dan Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) pada tahun 1905 di Dresden, Jerman.

O kelompok tinha seperti yang saya intuisi untuk menggambarkan perasaan yang intens, seperti o medo, derita, kecemasan, solidão dan atau ketidakberdayaan. Oleh isso, sebagai ekspresionis bekerja têm um karakter pesimis, mungkin agresif dan berlebihan, dengan warna kontras dan sapuan kuas yang kuat.

Assim, atau ekspresionisme, juga kontras dengan gaya impresionis, positif, dan "bercahaya" yang muncul sebelumnya.

Artis penting untuk munculnya sumber saat ini Edvard Munch dan Vincent Van Gogh, menjadi atau pertama kali dianggap sebagai pelopor Vertente.

Fauvisme: kesewenang-wenangan berwarna

Fauvismo é o nome do movimento yang beranggotakan André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) dan Henri Matisse (1869-1954), atau grup paling terkenal.

Dalam gaya lukisan ini, para seniman mencari kebebasan dari representasi bentuk dan tidak melakukan inti. Sebagai makan malam kami menyajikan angka-angka yang disederhanakan, yang tidak memiliki komitmen untuk representasi realistis.

Bentuk yang sama, atau penggunaan kromatik, sangat sederhana, biasanya dengan campuran pigmen dan degradasi. Assim, sebagai karya exibiam inti yang kuat dan murni, dilakukan secara sewenang-wenang.

Atau Fauvisme termo berasal dari kamu fauves, yang dalam bahasa Prancis berarti "you feras", atau "os selvagens". Atau saya tidak diberikan kritikus seni Louis Vauxcelles, yang pada tahun 1905, mengunjungi "Salão de Outono", di Paris, dan dikejutkan oleh karya-karya seniman ini, terutama menarik untuk "selvagens".

Matisse adalah atau paling signifikan dua Fauvis, menghasilkan sebuah karya yang, kemudian, akan mempengaruhi atau merancang dalam mode.

Cari tahu lebih banyak tentang or Fauvisme.

Kubisme: geometrisasi dan fragmentasi angka

Atau kubisme, mungkin, adalah pelopor artistik terpenting pada periode itu. Berawal dari karya Paul Cézzane (1838-1906), yang mulai mengeksplorasi bentuk silinder, bola dan kerucut.

O movimento teve sebagai ekspoentes Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1882-1963). Seniman-seniman tinham ini menjadi sasaran para figur, karena mereka "terbuka" dalam satu bidikan. Pada saat yang sama, jelas juga tidak ada komitmen untuk representasi nyata.

Idenya adalah untuk membuat geometri dan memecah angka, menampilkan berbagai sudut pandang pada sudut yang sama, mengubah konsep tiga dimensi, mewakili kerang rambut Renaissance.

Gerakan ini dikembangkan dengan cara yang berbeda, ke analitis dan sintetik. Tidak kubisme analitis, yang berlangsung kira-kira antara tahun 1908 dan 1911), Picasso dan Braque menyalahgunakan warna-warna gelap seperti preto, cinza, coklat dan oker, untuk menekankan bentuk. Nessa tendência, hingga hancurnya sosok-sosok yang telah diangkat ke akibat terakhir, atau yang menjadikan Anda objek-objek yang tidak dikenali.

Selanjutnya dinaikkan kubisme sintetis, dengan akhir trazer lagi seni yang lebih komprehensif dan figuratif. Nessa corrente, houve ditambahkan pada penyisipan benda-benda nyata dalam karya, seperti potongan kayu, kaca dan kolagen huruf dan angka. Oleh karena itu, gaya ini disebut juga Colagem.

Futurisme: kecepatan dan agresivitas sebagai tujuan

Destoando das demais avant-garde, atau futurisme, adalah gerakan yang mengagungkan ideologi yang berawal dari kekerasan, teknologi, industrialisasi, dan dinamisme.

Penulis rambut yang rumit Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), atau manifesto Futuris tahun 1909 diarahkan, terutama ke sastra.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, dengan Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) dan Giacomo Balla (1871-1958).

Artis Esses yang digambarkan Buscavam kecepatan dunia modern, mendukung mereka ide fasis e membudayakan kekerasan. Beberapa anggota partai bahkan kemudian bergabung dengan partai fasis Italia.

Dadaisme: untuk "anti-seni"

Dengan terjadinya Perang Dunia Pertama (1914-1918), diasingkan di Zurique, di Suiça, beberapa intelektual dan seniman yang menentang kengerian konflik, menolak partisipasi enam negara perang.

Konteks ini, dan ketidakpercayaan mendalam terhadap dunia tempat saya tinggal, yang mendirikan sebuah gerakan sebagai intuisi untuk mengekspos kebingungan atau absurditas temponya.

Sebuah arus berjudul Dada, thermo escolhido ao mungkin, ketika penyair Tristan Tzara (1896-1963) membuka kamus dan pousou atau jari pada sebuah kata, yang dalam bahasa Prancis berarti "cavalinho".

Kelahiran Assim atau Dadaisme, yang berusaha menciptakan sebuah seni berdasarkan pemikiran yang bebas dan spontan, yang melalui bukan sebuah ferramen untuk proses kreatif.

Gagasan utama para seniman adalah mengkritik dan menyindir norma saat ini, yang telah membawa Eropa ke jalur perang dan kehancuran. Oleh karena itu, arus tidak membatasi seni, ia mengusulkan perubahan budaya dan ideologi, menyebutnya "anti-seni".

Seni rupa, yang paling menonjol dari Marcel Duchamp (1887-1868). O seniman Prancis menyebabkan alvoroço menyajikan benda-benda yang siap sebagai seni, os chamados siap pakai. Karya Uma dessas terkenal Fonte (1917), seorang pembunuh dibunuh dengan nama samaran dan ditempatkan di ruang seni.

Surealisme: mencari alam semesta mimpi

Atau surealisme muncul dalam seni sebagai pemecahan arus Dadais, bukan dalam arti ia juga mencari oposisi terhadap materialisme dan rasionalisme saat itu.

Essa vertente dirilis pada tahun 1924 sebagai manifesto yang dibuat oleh André Breton (1896-1966). Mereka membela atau menggunakan do otomatisme psikis Sebagai instrumen penciptaan, ia menghasilkan karya-karya dengan karakter mimpi, ditelusuri ke alam semesta, dua mimpi, metafora dan absurd.

Salvador Dalí adalah seniman yang memanfaatkan ilmunya dengan maksimal, sementara itu ia juga Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) dan Max Ernst (1891-1976).

Sastra dan pelopor Eropa

Sebagian besar orang Eropa avant-garde saya menyoroti seni visual, sementara itu, beberapa yang saat ini juga mengembangkan sastra, dan bahkan, beberapa nasceram manifesto sastra.

Ini adalah kasus futurisme, yang menggunakan kata benda secara acak, kata kerja non-infinitive dan onomatopoeia, menghapus ainda a pontuação.

O Dadaisme juga mendapat tempat dalam bahasa tertulis, karena penyair Tristan Tzara aconselhava bahwa untuk membuat teks Dada perlu "o think saísse da boca".

Sastra surealis, serta lukisan, juga apontava ke dunia bawah sadar, dan dipandang sebagai perwakilan André Breton.

Bagaimana orang-orang Eropa avant-garde mempengaruhi seni Brasil?

Bukan Brasil, karena garda depan Eropa sangat memengaruhi seni dan budaya sejak dua tahun lalu. Sementara itu, bertahun-tahun sebelumnya, saya memiliki seniman yang belum pernah menampilkan karya-karya berciri ekspresionis, yaitu Lasar Segall (1891-1957).

Atau pelukis, lahir di Lithuania, tinggal dan belajar di Jerman, datang ke Brasil pada tahun 1913 untuk mengadakan pameran, sebuah acara yang menandai modernisme nasional.

Pada tahun 1924 Segall pindah ke Brasil saja dan mulai memproduksi kain dengan tema negara baru. Entah seorang pelukis adalah yang pertama menelusuri kesegaran dan kritik yang melekat pada avant-garde, dengan cara apa pun itu masih olhar asing, dengan isso, itu tidak ditolak dengan cara yang sangat intens.

Pada saat yang sama sebagai pelukis Brasil Anita Malfatti (1896-1964), yang, dari mempelajari seni di Eropa dan mempengaruhi avant-garde, melakukan pameran pada tahun 1914 dan 1917. Pertunjukan terakhir dikritik keras oleh penulis Monteiro Lobato.

Selain itu, dari dampak negatif seniman-seniman tersebut, para intelektual lain akan lebih mendalami proposal estetika baru dari luar.

Diidealkan di sekitar Pekan Seni Modern 1922, sebuah acara yang tidak menampilkan produksinya dengan inspirasi dari arus asing, melainkan dengan fokus pada tema nasional. Karya-karya ini mencakup seni visual dan sastra dan juga terkait dengan musik.

Kami dapat mengutip sebagai kepribadian yang akan unggul saat ini dan kami akan mengikuti: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, di antaranya orang lain.

Dia ingin menyelidiki hal-hal terkait, baca:

• Seni Modern: gerakan dan seniman di Brasil dan di dunia
• Ekspresionisme: karya dan karakteristik utama
• Atau apa itu atau Kubisme?
• Artis Essenciais da Arte Moderna