Atau apa itu Seni Kontemporer? Sejarah, seniman utama dan karya

Seni kontemporer adalah tren yang berasal dari pemecahan - dan mengatasi - manifestasi seni modern. Secara default, itu juga bisa disebut seni post-modern.

Muncul pada tujuan kedua abad XX, vertente ini merupakan cara baru untuk memproduksi dan menghargai seni, yang diproduksi setiap saat.

Lebih mementingkan menggabungkan kehidupan sehari-hari dengan alam semesta artistik, seni kontemporer cenderung menyatukan bahasa yang berbeda.

Saat ini, ia menggunakan teknologi dan media digital sebagai sekutu yang hebat untuk memancing pertanyaan dan pengalaman inovatif bagi seniman dan publik.

Sejarah Seni Kontemporer

Kita bisa menganggap bahwa seni rupa kontemporer mulai berbuah dari gerakan-gerakan seperti pop art atau minimalisme, yang dianggap hanya subur di Amerika Serikat pada tahun 60-an.

Momen ness, atau konteks yang dijalani adalah pasca perang, perkembangan teknologi dan penguatan kapitalisme dan globalisasi.

Selain itu, pada industri budaya, dan akibatnya pada seni, akan terjadi transformasi besar yang akan meletakkan dasar bagi munculnya seni rupa kontemporer.

Fazer artistik Esse novo mulai menghargai lebih banyak ide dan proses artistik dengan merusak bentuk final ou do objek, ou seja, para seniman passam untuk mencari atau merangsang refleksi di dunia dan mereka sendiri seni. Além disso, empenham-se em mendekati arte da vida comum.

Kami merasa bahwa seni pop dengan peserta pamerannya Andy Warhol, Roy Lichtenstein, dan seniman lainnya, menciptakan suasana budaya yang kondusif bagi seni kontemporer.

Isso karena itu adalah vertente melalui budaya massa yang mendukung pendiriannya, menggunakan sejarah Quadrinhos, publisitas, dan saya mengikat selebritas yang sama sebagai bahan penciptaan, mendekati publik alam semesta artistik.

Ini memberikan bentuk yang sama, atau minimalisme dan pasca-minimalis (bukan dua tahun 50 dan 60 tahun) menawarkan kesempatan untuk memikirkan persatuan antar bahasa sebagai lukisan dan patung, serta penggunaan ruang secara inovatif, pilih lingkungan galeri, ruang publik perkotaan atau em meio alam.

Selanjutnya terjadi perkembangan-perkembangan baru dan memungkinkan munculnya bentuk-bentuk ekspresi lainnya, seperti pertunjukan, seni video, instalasi dan lain-lain.

Karakteristik Seni Kontemporer

Untuk seni kontemporer, karena dimasukkan ke dalam dunia dengan arus informasi yang besar dan inovasi teknologi dan media, sumber daya desses digunakan sebagai bentuk komunikasi.

Além disso, istirahat sebagai barreiras bukan karena saya mengatakan saya menghormati bahasa seni, unindo beragam jenis fazer artistik dalam sebuah karya, menyia-nyiakan dua dukungan tradisional.

Ini adalah tren yang menghargai pendekatan antara seni dan kehidupan, berkali-kali refleksi trazendo dari lingkup kolektif, politik sekutu dan materialitas. Ini menelusuri kepribadian dan isu-isu baru, seperti isu-isu rasial, patriarki, seksualitas dan gender, ketidaksetaraan dan lain-lain.

Melukai atau menjawab semangat dua Dadais, seni kontemporer juga peduli dengan selidiki dirimu sendiri, memuat pertanyaan tentang konsep artistik dan mendorong velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Ciri lain yang menarik adalah apresiasi interaksi antara publik dan karya, banyak seniman pilih jalur yang berusaha memberikan pengalaman unik kepada orang-orang yang melakukan kontak dengan kami memainkan.

Seni Kontemporer di Brasil

Biasanya, tren seni baru cenderung muncul di Brasil dari titik waktu tertentu, yang pada dasarnya masih terjadi di tempat lain, seperti Eropa dan Amerika Serikat. Sementara itu, saya tidak peduli dengan seni rupa kontemporer, ruang waktu itu tidak besar.

Di tanah Brasil, dapat dikatakan bahwa jenis seni ini dimulai sebagai neo-konkretis, yang didirikannya Manifesto Neo-Beton em 1959. Anda bertanggung jawab atas dokumen forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) dan Theon Spanudis (1915-1986).

Nama fundamental lain untuk seni rupa kontemporer nasional adalah Hélio Oiticica (1937-1980), yang mencakup proyeksi untuk negara.

Sebuah momen besar juga dari semangat seni kontemporer Brasil ditandai dengan pameran Bagaimana kabarmu, Geração 80?, dibuat di Rio de Janeiro, bukan Parque Lage pada tahun 1984.

Sebuah pertunjukan menyatukan 123 seniman dan bertujuan untuk memetakan beragam produksi pada saat itu. Artis-artis yang menjadi referensi akan berpartisipasi, seperti Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) dan Leonilson (1957-1993).

Karena Biennais Internacionais de São Paulo juga merupakan pusat budaya hebat yang menyumbangkan hasil dan eksperimen di wilayah artistik Brasil.

Artis kontemporer papan atas

Begitu banyak orang yang mendedikasikan diri untuk menghasilkan seni kontemporer di Brasil dan di dunia. Untuk membuat daftar semua seniman penting di alam semesta ini akan menjadi tugas yang menakutkan. Temukan beberapa:

Grup Fluxus

Fluxus Group adalah sebuah gerakan seni yang ada pada tahun 60-an dan mengontak berbagai seniman yang menggunakan berbagai dukungan untuk menghasilkan karya seni yang menantang, provokatif dan bekas. Wahai kelompok penting bagi konsolidasi seni rupa kontemporer di dunia.

Fluxus foi assim batizado karena term Latin berasal dari fluxu, yang berarti "sekolah", "kefasihan". Para seniman gerakan tersebut terakreditasi untuk integrasi yang lebih besar antara seni dan kehidupan

Anggotanya hadir di berbagai negara, antara lain:

• França: Ben Vautier (1935)
• Amerika Serikat - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Jepang - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Negara-negara Nordik - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, seorang seniman Amerika yang berpartisipasi dalam kelompok tersebut, pernah mendefinisikan gerakan ini sebagai berikut:

Fluxus bukanlah momen dalam sejarah atau gerakan artistik. Dalam cara melakukan sesuatu [...], cara hidup dan mati.

Marina Abramovic (1946-)

Marina Abramovi lahir di Servia dan dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling penting, demikian juga karena peran esensialnya dalam bahasa pertunjukan tahun 70-an.

Bersama dengan mantan rekan kerja Anda, atau artis Jerman Ulay, menciptakan karya yang menguji batas mereka sendiri, mengatasi masalah seperti tempo, identitas, dan hubungan cinta.

Pertunjukan terakhir yang akan mereka lakukan terlihat sebagai setting perpisahan rumah yang berjalan berkilo-kilometer, bertemu dengan Muralha da China.

Di bawah ini, kita dapat melihat gambar pertunjukan Artis hadir, tidak menghadirkan MoMa pada tahun 2010, di Nova Yorque. Kadang-kadang, Marina menghabiskan beberapa jam duduk bertukar pakaian di depan umum.

Atau dia tidak tahu bahwa Ulay hadir di pameran. Duduk di depan artis dan reuni bertahun-tahun sangat mengasyikkan.

Helio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica adalah seniman Brasil terkenal di arena nasional. Trabalhou dengan dukungan seperti patung, pertunjukan, lukisan.

Hélio cukup perhatian, berpartisipasi dalam gerakan-gerakan penting seperti Grupo Frente (1955 dan 1956) dan Grupo Neoconcreto (1959).

Kontribusinya yang besar dibuat seputar pemahaman ruang, mulai dari dua dimensi hingga tiga dimensi.

Hélio juga berinovasi atau menyatukan atau mengkorporat sebuah karya seni. Contoh klasik dari yang terkenal Parangoles, patung warna-warni yang dipakai orang-orang.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino adalah seniman Brasil yang menghadirkan karya-karya sebagai forte mempertanyakan isu-isu penting, seperti rasisme struktural dalam situasi feminin di Brasil.

Ini memamerkan produksi dalam berbagai bahasa, seperti bordir, patung, desain, fotografi.

Na karya di bawah ini, berjudul Belakang panggung (1997), foto-foto perempuan kulit hitam di rak kayu disajikan. Mulut dan mata mereka disatukan, mengacu pada impotensi dan pembungkaman para korban kekerasan dalam rumah tangga dan, dalam arti yang lebih luas, penindasan sosial.

Banksy

Artis Inggris Banksy adalah salah satu dari dua yang paling terkenal saat ini. Sedikit yang diketahui tentang identitas kerajaannya, bahwa wajahnya disimpan sebagai misteri.

Umumnya karya-karyanya hanya langka di kota-kota besar. Lukisan São yang diproduksi dengan teknik stensil dan ukiran pertanyaan besar tentang masyarakat konsumen, nilai-nilai, moral dan prinsip-prinsip sosial.

Karya Anda hadir di berbagai tempat di seluruh dunia, seperti Inggris, Barcelona, ​​Prancis, Wina, Austria, AS, dan Timur Tengah.

Untuk bertemu dengan karya-karya lain dari dua seniman, saya membaca: Karya-karya fantastis Banksy

Gerakan Seni Kontemporer

Gerakan artistik dalam seni kontemporer beragam dan seringkali batasnya menyebar, mencampurnya selama beberapa tahun.

Contudo, kami mencantumkan beberapa di antaranya dan kami dapat mendefinisikannya sebagai berikut:

Seni Konseptual

Jenis seni nesse, untuk valorization dan pela ideia - atau conceito - merugikan bentuk akhir. Di sini, saya berusaha mengajukan pertanyaan melalui seni, menyarankan sikap mental. Pertama kali termos ini digunakan dalam Grup Fluxus, kami berada di tahun 60-an.

Tentang essa corrente, atau artis Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Sebuah ide yang tepat, sama tidak berubah menjadi visual, itu adalah sebuah karya seni sebanyak produk apapun.

Seni Povera

UNTUK seni povera Itu adalah aliran seni yang muncul di Italia pada tahun 60-an yang berusaha menghasilkan seni dengan bahan-bahan adat, "miskin" dan rustic, untuk menciptakan estetika baru.

Maksud dari dua seniman ini adalah untuk mengkritik konsumerisme, industri dan sistem kapitalis, mendorong pertanyaan tentang objek artistik sebagai bahan sederhana dan fana.

Pertunjukan dalam Seni

Performance art juga merupakan manifestasi yang lahir pada tahun 60-an sebagai konsekuensi dari eksperimen berbagai seniman, seperti gerakan Fluxus, misalnya.

Nessa linguagem, umumnya bercampur dengan bentuk ekspresi lain, atau seniman digunakan dari tubuhnya sendiri sebagai bahan dan pendukung terwujudnya karya.

Sebagai suatu ciri, ia memiliki suatu peristiwa, atau sekarang, terjadi di tempat dan waktu tertentu, oleh karena itu karya tersebut memiliki durasi. Meskipun demikian, sebuah ide karya dapat dibuat melalui dua rekaman yang belum pernah terdengar sebelumnya, biasanya melalui fotografi dan video.

Hiper-realisme

Essa corrente da arte conteorânea ganhou untuk dua tahun terakhir 60 us USA. Tujuannya adalah pengambilan kembali estetika figuratif yang realistis / setia, berbeda dengan ekspresionisme abstrak dan minimalis, yang mencari mode ekspresi yang lebih subjektif.

Ini adalah semacam realisme, seperti inspirasi vem do mundo contemporanea, menggunakan asumsi dasar dan tema auais sebagai dasar.

Tidak ada video di bawah ini yang dapat Anda kirimkan laporan TV Folha tentang pameran pematung Australia yang hiper-realistis Ron Mueck yang diadakan di Pinacoteca de São Paulo pada tahun 2014.

seni tanah

UNTUK seni tanah Ini adalah gerakan yang dimulai dengan proposal artistik baru yang muncul pada tahun 60-an di Amerika Serikat dan Eropa.

Atau termos seni tanah tem yang berarti "art da terra". Karena karya-karya ini memiliki keterkaitan yang kuat dengan alam, menggunakan ruang-ruang alam sebagai penyangga dan material. Bentuk dessa, atau yang ditakuti adalah seni yang terintegrasi penuh ke dalam lingkungan.

seni jalanan

UNTUK seni jalanan, ou art de rua, muncul di Amerika Serikat pada tahun 70-an. Ini adalah expressão feita no public space, dan dapat mencakup lukisan (grafiti dan stensil), pertunjukan, teater, di antara bentuk-bentuk kreasi lainnya.

Possui karakter fana, pois dari saat Anda berada di jalanan, atau artis tidak memiliki kendali lagi atas atau pekerjaan. Interaksi publik juga merupakan poin penting, pekerjaan ini umumnya dilakukan di pusat-pusat kota dengan sirkulasi orang yang besar.

Seni tubuh

Dalam dua proses kreatif inovatif ini, dua tahun 60 dan 70, juga muncul seni tubuh, Anda melakukan corpo. Nessa linguagem, kalian para seniman menggunakan tubuh sebagai bahan. Oleh isso, berkali-kali a seni tubuh Campuran kinerja dan ekspresi lainnya.

Nesses trabalhos, atau yang sering kita lihat é o corpo digunakan sebagai kekuatan maksimum untuk expressão sentimen dubia, seperti dor, angústia e prazer, além de ferramenta untuk memancing pertanyaan.

Bruce Nauman, seorang seniman Amerika yang menggunakan bahasa sendiri dessa linguagem, disse: "Saya ingin menggunakan tubuh saya sebagai bahan dan memanipulasinya."

Perbedaan seni rupa modern dan seni rupa kontemporer

Disebut seni modern yang dihasilkan dari akhir abad XIX dan awal abad XX. Sebagai perubahan yang membentuk atau mengubah dunia, seni juga mengalami transformasi.

Sulit untuk menentukan dengan tepat kapan seni kontemporer dimulai, tetapi kerangka yang cukup besar adalah Pop Art saat ini, yang mulai memadukan kepentingan bersama masyarakat dan budaya massas com a seni.

Juga, karena perbedaan antara sebuah tren dan yang lain tidak begitu jelas, dapat dikatakan bahwa seni rupa kontemporer memiliki perhatian yang lebih besar untuk beralih ke seni rupa yang lebih hidup.

Hal lain yang perlu disoroti adalah penyatuan bahasa, penggunaan teknologi dan valorisasi ide yang merugikan bentuk seni feminin kontemporer.

Anda juga bisa tertarik:

• Instalasi Artistik
• Pertunjukan artistik untuk dipahami atau genre
• Seni Konseptual
• Siap pakai: conceito e karya seni
• Marina Abramovi: karya terpenting
• Lygia Clark: bekerja untuk mengenal seniman kontemporer
• História da Arte: panduan kronologis untuk memahami periode artistik
• Hélio Oiticica: bekerja untuk memahami kostumnya
• Tarian kontemporer