Surealisme: karakteristik dan genre utama gerakan

Pada tahun 1924, di Paris, André Breton (1896-1966), penulis dan penyair Prancis, menulis sebuah manifesto depois de cut relações dengan Tristan Tzara, pemimpin gerakan Dada, dan juga surealisme, selama beberapa hari besar terakhir avant-garde.

Atau apa itu atau Surealisme?

O Surealisme adalah gerakan artistik avant-garde yang dimulai di Paris dan mempromosikan renovasi estetika sejati. Selain berdampak pada dunia seni plastik, atau surealisme juga bergema, bukan sinema, sastra, dan teater.

Anda adalah artis utama dari grup foram Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte dan Joan Miró.

Asal usul Surealisme

O Surealisme muncul di Paris, pada tahun 1924, dan didukung oleh Eropa setelah Perang Dunia I meluas-dikaitkan dengan Perang Dunia II. Porém, karena pengaruh gerakan chegou ini, na verdade, saya mengikat tahun-tahun dari hari-hari kita.

Atau surealisme termo

Meskipun termo surealisme dikaitkan dengan Breton dan manifestonya, yang sebelumnya ini awalnya digunakan oleh Guillaume Apollinaire (1880-1918), kritikus seni dan penulis Prancis, em 1917, no prologue da sua bintik Sebagai Ban dari Tiresias.

Karya surealis dan seniman utama

Maksimum

Max Ernst (1891, Brühl, Jerman - 1976, Paris, Prancis) adalah dua pelopor Dadaisme pertama dan depois Surealisme, menonjol melalui lukisan, tetapi juga puisi.

Selain Jerman, Ernst secara aktif berpartisipasi dalam Perang Dunia I, sesuatu yang meninggalkan bekas yang dalam, bukan rumah baginya dan akhirnya mempengaruhi atau artis.

Sebuah eksposisi bahwa Ernst mengalami kengerian perang fizeram yang bahkan lebih sering memberontak terhadap masyarakat dan nilai-nilai waktu.

Karyanya dicirikan oleh eksplorasi absurd, adegan fantasi dan dunia dua mimpi.

Lama dalam kehidupan seninya ia bereksperimen dengan berbagai teknik, seperti kolase atau frottage, dan sangat dipengaruhi oleh seni suku asli Amerika.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanyol) adalah dua surealis dan atau seu nome passou yang paling terkenal, sebagai tempo, identik dengan gerakan.

Oleh karena itu, sekitar tahun 1937, karena perubahan gaya dan juga karena keyakinan politik Dalí, Breton akhirnya mengusir seniman gerakan surealis tersebut.

Dalí juga yang paling kontroversial dalam karyanya dan terkenal dengan pengaruh dunia dua sonhos.

Mengekspresikan seninya sebagian besar melalui lukisan dan patung, tetapi selama bertahun-tahun hidupnya juga bereksperimen dengan bentuk dan teknik lain.

Mereknya dihilangkan termasuk tanpa bioskop, mengingat kolaborasinya dalam dua film dengan Luis Buñuel (1900-1983, sutradara sinema Spanyol): Andalou Chien (Um Cao Andaluzo) pada tahun 1929 dan L'Age d'or (To Idade do Ouro) pada tahun 1930.

Terlepas dari seniman revolusioner, Dalí juga seorang jenius pada saat promosi diri dan rumah pertunjukan yang sebenarnya.

Secara tematis, lukisannya mengelilingi tiga tema utama: alam semesta dan sensasi rumah, simbol seksual, dan gambar ideografis.

Sebagian besar karya ini terdiri dari representasi berurutan dari mimpi, sesuatu yang saya capai Melatih pikiran Anda ke minyak atau alam bawah sadar sebagai bagian dari sadar dan juga menarik Anda inspirasi.

Bagi Dalí, mimpi dan imajinasi merupakan hal mendasar untuk proses kreatif, serta mempertahankan varian otomatisme, semacam paranoia.

Proses paranoia atau seniman ini harus memulai dalam keadaan halusinasi untuk bangkit, menangguhkan rasionalitasnya meskipun tidak menyadarinya.

Lihat analisis lengkap lukisan A Persistência da Memória karya Salvador Dalí

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​​​Spanyol - 1983, Palma de Maiorca, Spanyol) adalah dua seniman paling berpengaruh di abad ke-20. Karya seniman yang paling terkenal adalah lukisan, tetapi Miró juga diproduksi sebagai pematung, perancang, pembuat keramik, dll.

Seperti seniman lain, Miró lewat, dipengaruhi dan menciptakan mereknya dalam berbagai gerakan, mulai Fauvisme rambut, depois rambut Dadaisme, Surealisme dan Abstraksionisme.

Dalam kehidupan artistiknya, praticou atau automatisme dalam melukis ia berusaha membuatnya lebih mungkin daripada konvensional, dan juga menyerang prinsip-prinsip borjuis yang sudah mapan.

Dengan demikian, lukisannya sebagian besar mewakili bentuk-bentuk biomorfik, semi-kontras, dan komposisi tematis yang mengingatkan pada persilangan antara dunia fantasi dan dua mimpi.

Dengan komposisi inovatifnya, Miró mempengaruhi orang-orang sezamannya dan seniman yang tak terhitung dari generasi selanjutnya.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) adalah seorang seniman Belgia dan dua lebih dari surealisme yang diakui secara internasional, meskipun ketenaran Chegarian-nya baru dua tahun sekulum XX.

Meskipun menjadi dua seniman yang paling terkait dengan Surealisme, karya Magritte cukup jauh dari ilusionisme Dalí dan karya Miró yang sangat dipengaruhi oleh otomatisme.

Bagi Magritte, tidak begitu penting bahwa pekerjaan itu ditunjukkan, lebih banyak di sini daripada yang disembunyikan, atau niat keduanya.

Baginya penting untuk merepresentasikan misteri dan juga banyak dari komposisi bergambar mereka untuk menampilkan sosok manusia dengan wajah. ditutupi oleh tecidos, deixando atau penonton yang selalu ingin tahu dan tidak puas dengan tidak pernah bisa mengungkap apa yang sedang dialami pano.

Selama kehidupan artistiknya, Magritte melakukan perjalanan beberapa kali dalam tema yang sama dan juga menggunakan karya-karya terkenal dari seniman sebelumnya, menciptakan versi surealis yang sama.

O humor juga memainkan peran penting dalam karya Magritte. Um contoh disso é a A Traição das Imagens, di mana sebuah hookah dilukis dengan realisme yang luar biasa, untuk ditempatkan depois atau seniman di bagian bawah deskripsi ini "Isto não é um cachimbo".

Na verdade akan dapat berdebat-saya tahu bahwa nem a imagem nem kata, bahwa ketidakpercayaan sebagai negatif, são um cachimbo. Mereka hanya representasi abstrak dari objek yang tidak ada.

Assim, dengan cara yang tampaknya sederhana, Magritte obriga atau espetador berpikir, bertanya. Saya tahu bahwa seniman itu sendiri tidak dianggap sebagai pelukis, tetapi seorang pemikir yang mengekspresikan dirinya melalui gambar.

Ambil kesempatan untuk menjelajahi também atau artigo 10 karya untuk memahami René Magritte.

Desenho surealis

Karena lukisan atau otomatisasi tidak berfungsi sebaik dalam bentuk ekspresi artistik lainnya, teknik lain digunakan untuk mencapai spontanitas penciptaan ini.

Contoh um desses foi o frottage, yang terdiri dari mengoper pensil, misalnya, pada permukaan yang kasar, sehingga menciptakan bentuk yang tidak mendukung dan sejak hari itu diangkat di lokasi.

Seorang dekalkomania

Contoh lainnya adalah dekomania, yang pada dasarnya dapat diringkas sebagai teknik di mana sejumlah tinta digambar pada kain atau kertas yang dibiarkan terlipat setahun. Proses ini menghasilkan pola tinta yang digunakan seniman untuk menciptakan karya.

Bentuk-bentuk ekspresi artistik lainnya digunakan dan dialami, selalu dalam upaya untuk mengeksplorasi kebebasan kreatif yang maksimal.

Karakteristik Surealisme

Untuk pentingnya ketidaksadaran

Atau apakah saya menyatakan bahwa Breton Escreveu terinspirasi oleh tidak bebas dari Freud, Sebuah Interpretação dos Sonhos. Sebuah karya atau intelektual mengeksplorasi gagasan bahwa pikiran manusia memiliki tingkat tersembunyi, atau bawah sadar, juga menyerukan sebagian besar waktu bukan dalam hal keberadaannya.

Assim, atau surealisme desejava melebihi batasan kesadaran ini, memungkinkan alam bawah sadar untuk mengekspresikan dirinya melalui seni.

Atau otomatisme

ATAU otomatisme Ini telah menjadi beberapa ciri surealisme, yaitu mempertahankan ekspresi artistik tanpa batasan atau kendali nalar.

Untuk mencapai tujuan tersebut, seniman fizeram termasuk kreasi seni saat sedang trans dan terhipnotis.

Latihan atau otomatisme terdiri dari pengangkutan atau kertas, kain atau cara ekspresi artistik lainnya, um pikiran atau suara langsung dari alam bawah sadar, sem mengontrol perhatian estetika atau moral.

Tujuannya adalah agar kreasi seni menjadi otomatis (kerusakan atau termo-otomatis), serta cara kita bernapas atau mengedipkan pikiran kita. Itu adalah upaya untuk memberontak terhadap norma-norma yang telah ditetapkan, tidak hanya seni, tetapi juga di bidang sosial.

Atau belajar dari budaya lain

Seniman surealisme sering memasukkan gambar dan objek dari budaya lain, terutama hari-hari yang lebih primitif.

Sikap ini sarat dengan segala niat antikolonial dan antirasis.

Atau proses kreatif

ATAU mayat exquis Itu adalah proses kreatif berdasarkan permainan, bukan seniman yang berbeda membuat atau menciptakan puisi bersama.

Untuk isso karya dan berpindah dari satu ke yang lain, dan setiap seniman telah memperoleh karya baru untuk mencapai hasil akhir.

Proses lain dari konstruksi artistik alternatif dihentikan objet trouvé (objek yang ditemukan) ditemukan oleh Marcel Duchamp (1887-968) yang adalah seorang pelukis, pematung dan penyair Prancis, dan dua nama utama Dadaisme.

Pentingnya alam bawah sadar bagi para surealis

Surealis memuji bahwa makhluk non-bawah sadar yang dilahirkan seorang seniman lebih otentik dan kuat daripada makhluk yang sadar. Dan kami juga tertarik untuk mengeksplorasi linguagem dua mimpi yang membuat kami mengungkapkan perasaan dan keinginan yang tersembunyi.

Secara umum, ide itu menjadi atau lebih mungkin secara spontan, sesuatu yang dalam tulisan atau tulisan lebih terungkap atau kurang mudah, lebih nem sebanyak melukis, karena menjadi teknik yang lebih kompleks tidak memungkinkan begitu banyak spontanitas.

Atau objet trouvé

Secara sederhana, objet trouvé berarti penggunaan benda dan pelayan sehari-hari Untuk tujuan tertentu, yang akan ditarik dari lingkungan dan tujuannya, saya telah memberikannya baru.

Tidak ada surealisme pada premis ini dan aksentuasi atau sentuhan absurditas, ia memberikan superposisi improvavel dan aneh, seperti ini atau kasus menghubungkan danau ke telepon, atau bukan kasus Meret Oppenheim yang menutupi xícara dan colher dengan rambut.

Bentuk konstruksi artistik ini juga menempatkan benda-benda sehari-hari yang biasanya tidak kita akan menemukan bersama-sama, dan bersama-sama, menyebabkan gangguan dan dengan cara yang salah, membantu merangsang atau bawah sadar.

Itu adalah posisi yang adil antara keluarga (atau objek umum yang ditemukan) sebagai improvavel dan absurd (tujuan baru, cenario atau superposisi yang dikenakan pada objek).

Surealisme bukan Brasil

O Surealisme belum menemukan banyak gaung di Brasil dan tidak pernah terwujud gerakan terorganisir. Bagaimanapun, dimungkinkan untuk menunjuk beberapa seniman yang akan merasa terpengaruh oleh rambut pekerja yang menjadi orang luar kecil.

Nama-nama nasional yang mungkin tenham lebih mendekati surealisme dari Maria Martins, Ismael Nery dan Cícero Dias.

Sebagai patung Maria Martins

Seorang pematung Maria Martins (1900-1973) menjalani bagian utama yang memberi kehidupan ke Amerika Serikat dan chegou sama a mengintegrasikan atau gerakan surealis berteman dengan André Breton dan nama-nama besar lainnya seperti Max Ernst.

Os gambar oleh Ismael Nery

Já o plastic artist Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, tetapi ia cukup terpengaruh oleh surealisme berkat masa belajarnya di Paris. Artis menghubungi Anda sebagai nama besar grup.

Sebagai lukisan karya Ismael Nery

Seperti cerita yang mirip dengan Ismael Nery, atau dari Pernambuco Cícero Dias (1907) ia juga mengambil kontak surealisme ketika ia pindah ke Paris.

Foi pada tahun 1937 bahwa ia menjadi teman dari dua peserta pameran utama dari kelompok surealis, dan kedekatan ini akhirnya mempengaruhi karyanya.

Conheça juga

• Kain paling berkesan dari Salvador Dalí
• Karya insting surealisme
• Bekerja untuk memahami Marcel Duchamp dan Dadaisme
• Dadaisme, cari tahu lebih banyak tentang atau gerakan
• Karya utama Joan Miró untuk memahami kostum pelukis surealis
• Gambar Hieronymus Bosch. yang paling mengesankan
• Bekerja untuk Mengetahui Jackson Pollock