11 karya utama Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral memiliki karir berturut-turut dan dua kerajaan lukisan Brasil. Untuk lebih memahami kostumnya, kami memilih sebelas karya seni terpentingnya.

Abaporu, 1928

Abaporu Mungkin seja atau lukisan paling terkenal yang dilukis oleh Tarsila. Dibesarkan pada tahun 1928, kain itu adalah hadiah yang ditawarkan olehnya untuk suami, atau penulis Oswald de Andrade. Sebuah kanvas mempromosikan peninggian budaya nasional dan cukup mewakili fase antropofagis pelukis, atau corrida antara tahun 1928 dan 1930. Atau saat ini bagian wajah dari koleksi Museum Seni Amerika Latin Buenos Aires.

Kebiasaan makan manusia, 1929

Kebiasaan makan manusia Ini adalah lukisan digital pelukis dan mengumpulkan jejak umum yang telah diuji di Untuk hitam dan Abaporu. Mari saya pertimbangkan gambar perpaduan dua lukisan. Perhatikan bentuk yang membengkak dan perspektif yang diubah yang digunakan, serta dominasi warna hijau yang dieksplorasi pada tanaman khas Brasil, di dasar lanskap. Kain ini dipamerkan di José and Paulina Nemirovsky Foundation, di São Paulo, dan berukuran 79x101cm.

Operator, 1933

Pada tahun 1931, dipamerkan di Moskow, peka terhadap penyebab komunis, disajikan dengan nama barunya, atau dokter Osório Cesar. Pada tahun 1933, masih terinfeksi dengan rambut roh ideologis, kanvas yang dicat Operator.

O quadro menggambarkan periode industrialisasi di São Paulo. Jadi ada dua operatif yang berkali-kali di atas dan di bawah, juga memperhatikan jumlah wajah yang bisa digambarkan pelukis dalam gambar.

Operator Mungkin terlihat seperti tatanan sosial yang lebih representatif yang dilukis oleh Tarsila. Itu dibuat pada tahun 1933 dan sangat besar, berukuran 150x205cm. Saat ini bagian dari Warisan Seni-Budaya Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

Conheça lebih banyak untuk mendanai atau Quadro Operarios, oleh Tarsila do Amaral.

Untuk hitam, 1923

Dibesarkan pada tahun 1923, Untuk hitam Ini adalah lukisan cat minyak di atas kanvas dengan ukuran 100x80cm. Sebuah kain revolusioner karena mewakili Anda, pela pertama kali, dengan peran utama, yang hitam. Atau juga pelukis Fernand Léger yang merupakan profesor dari Tarsila, yang senang dengan karyanya. Saat ini di atas kanvas tidak ada koleksi Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Potret Oswald de Andrade, 1922

Ketika dia kembali ke Brasil dari tinggalnya di Eropa, Tarsila bertemu dengan seniman lain, namorou atau penulis Oswald de Andrade dan, kemudian, mereka menikah. Tarsila chegou untuk mengilustrasikan atau gratis Pau-Brasil (1925), ditulis oleh penulis modernis. Empat tahun setelah lukisan atau potret Oswald de Andrade, sang seniman meresmikan pameran tunggal pertamanya di Paris (1926).

Kelas kedua, 1933

Dilukis pada tahun 1933, Kelas kedua ikuti mesma linha dari Operator Ini merupakan representasi dari lukisan sosial Tarsila. Orang-orang itu tampak bertelanjang kaki dan terdaftar di stasiun trem, dengan penampilan kuno dan wajah babak belur.

Ini juga merupakan lukisan cat minyak di atas kanvas dengan dimensi besar (110x151cm) dan saat ini menjadi Koleksi Pribadi.

penjahit, 1936

penjahit Ia juga menyelaraskan dirinya dengan cakrawala tematik dan ideologis Operator dan Kelas kedua. Di kanvas, 73x100cm, kami melihat pekerja têxteis di jam layanan. Itu disublimasikan di hadapan kucing bukan potret, serangkaian lukisan Tarsila dengan hewan peliharaan di makan malam digambarkan.

Saat ini kanvas milik koleksi Museum Seni Kontemporer Universitas São Paulo.

Potret diri, 1923

Potret diri (juga dikenal sebagai Manteau rouge) dicat pada tahun 1923 dengan dimensi sedang (73x60.5cm). O vermelho de gola alta, yang dikenakan Tarsila dalam lukisan, adalah penata rambut yang tidak kusut Jean Patou dan dulu tidak dipakai, sebagai penghormatan kepada Santos Drummond, yang ditawarkan oleh duta besar Brasil di Paris, pada tahun 1923. Saat ini kain tersebut bukan Museum Nasional Belas Artes, bukan Rio de Janeiro.

Ke Cuca, 1924

Cuca Itu dicat pada tahun 1924 dan dilacak sebagai tema hewan yang ditemukan di Brasil: cuca. O personagem adalah campuran dari hewan yang berbeda dan lukisan itu dibuat dengan core yang kuat untuk menghormati core nasional.

Kami adalah 20, Tarsila levou atau teman dan penyair Blaise Cendrars untuk perjalanan ke Rio de Janeiro di kota-kota bersejarah Minas Gerais. Foi depois dese path yang diusung sang pelukis untuk mengangkat tema pedesaan Brasil, juga menggabungkan teknik kubisme yang dipelajarinya di Paris dengan tema nasional.

Untuk kain Ke Cuca Saat ini ada Musée de Grenoble, na França, berukuran 73x100cm.

Proses, 1954

Untuk menentukan gagasan tentang pentingnya pelukis, Tarsila diundang pada tahun 1954 untuk melukis Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Hasil dari undangan tersebut adalah sebuah lukisan berukuran besar, 253x745cm, yang menggambarkan prosesi Corpus Christi pada abad ke-18. Karya tersebut saat ini berada di Galeri Kota São Paulo.

Replika lakukan Hati Kudus Yesus, 1922

Foi di Barcelona, ​​​​pada tahun 1902, di sekolah internal, yang dilukis Tarsila, enam belas tahun, atau quadro pertamanya, replika Hati Kudus Yesus. Ini tentang lukisan minyak di atas kanvas, dengan ukuran 103x76 cm. Dua keingintahuan: lukisan membutuhkan waktu sekitar satu tahun untuk segera mendaftar dan pelukis assinou seperti Tharcilla, nama artistik yang dulu ada pada saat itu.

Tarsila do Amaral

Tarsila melihat sebuah keluarga dipasok dan belajar di ibu kota, di São Paulo (sekolah Sion), sebelum pergi ke luar negeri (Barcelona). Ketika dia kembali ke Brasil, dia menikah dengan André Teixeira Pinto. Pernikahan itu singkat, tetapi berkat dia, seorang pelukis dari cahaya ke satu-satunya filha-nya, Dulce, lahir pada tahun 1906.

Tarsila sudah lama sekali, mendalami seni. Ia belajar seni pahat di tanah liat seperti William Zadig dari Swedia, menggambar dan melukis yang tidak dikerjakan oleh Pedro Alexandrino dan berbagai seni di Paris (1920-1922).

Pada tahun 1918, saya bertemu dengan nama besar lain untuk seni visual Brasil: Anita Malfatti. Foi Anita yang berkomunikasi dengan teman atau acara besar yang akan menjadi Pekan Seni Modern, di São Paulo. Ia membentuk pelukis, di samping Anita Malfatti, Oswald dan Mário de Andrade dan Menotti Del Picchia, atau disebut Grup Dua Lima. Mereka semua adalah modernis dan secara aktif berpartisipasi dalam sirkuit budaya São Paulo selama tahun 1920-an.

Sangat dirayakan dalam hidup, artis berpartisipasi dalam I Bienal de São Paulo (1951) dan Bienal de Veneza (1964).

Faleceu pada Januari 1973, delapan puluh tujuh tahun.

Conheça juga

• Lukisan paling terkenal di dunia
• Seniman Brasil yang hebat dan karya mereka
• Sebagai karya mentah yang dilukis oleh wanita
• Quadro Operarios, oleh Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, oleh Tarsila do Amaral