Dadaisme: karakteristik, perwakilan, dan karya

Dadaisme adalah gerakan seni dan sastra avant-garde yang terjadi pada paruh pertama abad ke-20. Titik awalnya adalah tahun penerbitan manifesto perdana yang ditulis pada tahun 1916 oleh Hugo Ball. Namun, sebelum tahun ini sudah ada beberapa manifestasi seni yang dapat diklasifikasikan sebagai Dadais, seperti siap pakai oleh Marcel Duchamp ketika kami memiliki informasinya.

Gerakan ini merupakan bagian dari apa yang disebut sebagai garda depan sejarah dan memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan seni rupa kontemporer. Tetapi apa karakteristiknya, kontribusinya, dan perwakilan utamanya? Variabel historis apa yang memungkinkan? Dalam aspek apa kepentingannya diungkapkan untuk generasi berikutnya?

Konteks historis Dadaisme

Selama Perang Dunia Pertama, yang terjadi antara tahun 1914 dan 1919, Swiss bertindak sebagai negara netral, itulah sebabnya banyak orang melihat negara itu sebagai tempat perlindungan istimewa. Orang-orang itu termasuk seniman, musisi, dan penulis dari seluruh Eropa.

Generasi muda pencipta itu menentang kekacauan perang yang dihasilkan oleh perang parit, yang mereka tafsirkan sebagai tanda kemunduran Barat. Memang, apa yang tampak seperti janji pembangunan dan kemajuan selama revolusi industri kedua (ditandai dengan perkawinan sains dan teknologi), segera berubah menjadi kematian massal.

Didorong oleh nilai-nilai anti-perang dan rasa kritis sosial yang mendalam, sekelompok seniman dan penulis mendirikan sebuah gerakan ekspresi sastra dan seni yang mengungkapkan ketidaksetujuan dan kekecewaannya dalam menghadapi ketidakmampuan yang ditunjukkan oleh pidato-pidato resmi seperti ilmu-teknologi, agama, filsafat (idealisme) dan ilmu sosial (positivisme) untuk menghindari kehancuran Eropa. Mereka memberi gerakan ini nama "dada" atau "dadaisme".

Arti kata dada

Arti dari ungkapan dada tidak jelas. Dalam Manifesto Dadais ditulis oleh Tristán Tzara pada tahun 1918 dikemukakan bahwa:

Dada tidak berarti apa-apa. Jika seseorang menganggapnya tidak berguna, jika seseorang tidak ingin membuang waktu untuk sebuah kata yang tidak berarti apa-apa... Yang pertama Pikiran yang bergerak di kepala ini adalah urutan bakteriologis..., temukan asal etimologis, historis atau psikologisnya paling sedikit. Dari surat kabar kita tahu bahwa Kru hitam menyebut ekor sapi suci: DADA. Kubus dan ibu di wilayah tertentu Italia disebut DADA. Seekor kuda kayu, perawat, pernyataan ganda dalam bahasa Rusia dan DADA dalam bahasa Rumania. Wartawan bijak melihat dalam semua ini seni untuk anak-anak, orang suci lainnya Yesus berbicara kepada anak-anak, kembalinya ke primitivisme yang kering dan berisik, berisik dan monoton. Tidak mungkin membangun kepekaan pada sebuah kata. Setiap sistem menyatu menuju kesempurnaan yang membosankan, gagasan stagnan tentang rawa emas, produk manusia yang relatif. Karya seni seharusnya tidak menjadi keindahan itu sendiri karena keindahan telah mati ...

Asal usul dan sejarah perkembangan seni Dada

Asal usul Dadaisme sebagai sebuah gerakan biasanya terletak pada tahun 1916, ketika penulis Hugo Ball dan seniman lainnya, berkumpul di Cabaret Voltaire, mereka memutuskan untuk menyatukan upaya dan menemukan seni Dada di sana, di tempat pertemuan mereka di Zürich.

Gerakan Dada juga memiliki inti penting di Berlin, Jerman. Mereka aktif dalam hal ini George Grosz, Raoul Hausmann dan John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), salah satu eksponen photomontage. Inti ini memunculkan apa yang dikenal sebagai Dadaisme Berlin.

Dadaisme benar-benar memalukan. Afirmasi seperti berikut dibaca tentang mereka: "belum pernah memiliki kelompok dekaden, tanpa semua pengetahuan dan semua kemauan, dia memiliki keberanian untuk menunjukkan dirinya kepada publik seperti ini Dadais".

Pada tahun 1919, dengan berakhirnya Perang Dunia I, gerakan tersebut pindah ke Paris, di mana ia mencapai puncaknya tetapi juga akan mencapai akhir zamannya. Memang, karakter Dada yang anti-artistik dan anti-puitis adalah benih kematiannya sendiri. Namun, sebelum itu, Pameran Internasional Dada pertama diadakan di Berlin pada Juni 1920.

Dadaisme mulai lelah, dan petualangan André Breton mulai berkembang. Gagasan tentang skandal atau sikap provokatif sebagai fakta estetika itu sendiri dikesampingkan, dan mengalihkan perhatian pada efektivitas fakta artistik sekali lagi menjadi tujuan para seniman. Dengan demikian, seiring waktu, Dadaisme mendukung lahirnya Surealisme pada tahun 1924.

Karakteristik dan dasar-dasar Dadaisme

Dadaisme atau seni Dada tidak mendefinisikan gaya terpadu, karena itu didasarkan pada kritik terhadap rasa seni tradisional, sekolah atau gaya. Namun, itu menyatu di sekitar seperangkat prinsip bersama yang memberinya nada khas, baik sastra maupun plastik. Mari kita ketahui karakteristik utamanya.

Karakter interdisipliner

Gerakan Dada bersifat interdisipliner, yaitu memanifestasikan dirinya baik dalam seni plastis (melukis dan patung) maupun dalam sastra. Ia juga memadukan fotografi dan patung. Dalam semua disiplin ini, pengertian ikonoklastik dan subversi menang.

Untuk alasan ini, Dadaisme juga tumbuh dipeluk oleh manifesto dan, pada kenyataannya, di seluruh gerakan sekitar tujuh manifesto secara total disusun.

Kebencian versus konsep kecantikan

Bagi kaum Dadais, konsep seni tradisional kehilangan maknanya di hadapan realitas kekerasan yang terjadi di Eropa. Dihadapkan dengan kengerian perang, pencarian keindahan dan gagasan seni untuk menyenangkan indera benar-benar tidak dapat diterima.

Rasa anti-artistik dan anti-sastra

Lebih dari seni, Dada atau Dadaisme lebih merupakan anti-seni, yaitu pendekatan, konsep, positioning, yang menjadikannya, di atas segalanya, cara bertindak berdasarkan kenyataan dan bukan bahasa gambar atau sastra spesifik.

Penilaian gerakan artistik atas objek artistik

Seniman akan berhenti menjadi orang yang melukis atau memahat, orang yang menghasilkan keindahan, dan akan menjadi orang yang memilih sebuah objek tanpa pretensi estetika dan memberinya makna hanya karena fakta memilikinya fact terpilih. Dengan cara ini, era di mana gerakan seniman akan menjadi apa yang benar-benar dianggap "artistik".

Humor yang ironis, karakter yang provokatif dan tidak sopan

Dadaisme dengan demikian mengusulkan ejekan seni yang sengit - tidak hanya seni tradisional tetapi bahkan seni avant-garde seperti kubisme dan Futurisme, pengagung perang yang terakhir - sebuah ejekan terhadap borjuasi kapitalis, akhirnya, sebuah tantangan bagi kaum estetika.

Kritik tajam terhadap masyarakat barat

Usulan Dadaisme disusun sebagai penolakan terhadap nilai-nilai borjuis awal abad. Memang, nilai-nilai yang berkuasa dari generasi itu, seperti kepercayaan buta dan tanpa berpikir dalam perkembangan ilmiah-teknologi sebagai rasa sejarah, Nasionalisme radikal, pemujaan modal dan penggunaan seni sebagai penenang hati nurani membangkitkan kegelisahan generasi baru. pencipta

Mengklaim irasionalitas sebagai penolakan terhadap positivisme

Ketika ditemukan bahwa akal modern tidak membawa kehidupan yang lebih baik tetapi kehancuran besar-besaran, para Dadais mengerti bahwa seni dan sastra tidak lagi dibenarkan atas nama alasan. Dengan demikian mereka memberi jalan pada pembenaran yang irasional dalam seni dan yang absurd. Cara bekerja dalam penciptaan ini memungkinkan perkembangan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, meskipun bukannya tanpa kontroversi dan penolakan.

Penciptaan teknik artistik baru

Dalam seni plastik, Dadaisme membawa serta penciptaan teknik artistik baru seperti photomontage dan siap pakai, dan penggunaan teknik seperti kolase, yang diciptakan oleh kubisme.

Photomontage adalah teknik yang diciptakan oleh para Dadais yang terdiri dari melapiskan berbagai fragmen foto untuk menciptakan sebuah karya yang unik. Fragmen-fragmen ini terkadang saling berhubungan dengan sumber daya tambahan seperti ilustrasi.

Itu siap pakai, yang telah diterjemahkan sebagai objek yang ditemukan atau objek yang dibuat, adalah teknik yang terdiri dari mengambil objek penggunaan sehari-hari dan mengintervensi dengan niat yang signifikan secara sengaja.

Penggunaan kata yang inovatif

Terikat pada nilai-nilai gerakan, Dadaisme lebih menyukai penggunaan kata-kata secara berurutan tanpa dipintal oleh makna yang jelas atau pengertian diskursif yang logis.

Mereka juga mengambil sebagai bahan baku huruf-huruf itu sendiri dan bunyi-bunyinya, yang memungkinkan untuk menghindari asosiasi dengan akal sehat. Acak memainkan peran penting dalam hal ini.

Mereka juga menerapkan teknik seperti kaligram, yang telah digunakan oleh Guillaume Apollinaire, seorang penulis yang terkait dengan Kubisme.

Ini mungkin menarik bagi Anda: 15 puisi avant-garde

Perwakilan dan karya lambang Dadaisme (sastra)

Bola Hugo (1886-1927)

Musisi dan penulis kelahiran Jerman, yang memainkan peran utama sebagai pendiri gerakan Dada. Dia adalah penulis dari Manifesto peresmian malam Dada pertama, meskipun segera dia terlepas darinya.

Tristan Tzara (1896-1963)

Dia adalah seorang penulis asal Rumania yang sangat tertarik dengan ide-ide Hugo Ball, dan yang akhirnya menjadi referensi fundamental dari Dadaisme sastra.

Dia menulis apa yang dianggap sebagai manifesto Dada pertama yang sebenarnya, pada tahun 1918, dan juga berikut ini. Dalam ansambel mereka disebut tujuh manifesto dadais. Dia adalah penulis karya-karya seperti Petualangan surgawi pertama Tuan Antipirina (1916) dan Dua puluh lima puisi (1919).

Anda juga dapat membaca: pelopor sastra

Perwakilan dan karya lambang Dadaisme (seni plastik)

François Picabia (1879-1953)

Pelukis dan penulis Prancis. Dia mencoba-coba Kubisme, Surealisme, dan Dadaisme. Sejak 1916 ia berkonsentrasi pada Dadaisme, terutama karya-karya kecerdikan mekanik.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Pelukis dan pematung Prancis. Ia menafsirkan kembali Kubisme, menjadi lebih tertarik untuk memperkenalkan gerakan, dan mengaitkannya dengan Futurisme. Dalam Dadaisme ia diakui sebagai pencipta siap pakai. Dia menonjol karena membuat gangguan pada karya seni yang disucikan, seperti intervensi yang dia buat pada Mona Lisa karya Leonardo Da Vinci.

Jean Arp (1887-1966)

Pematung asal Perancis-Jerman. Klasik dalam pelatihan, dia adalah bagian dari gerakan Der blaue Raiter, mempromosikan Dadaisme dan mendekati Surealisme bertahun-tahun kemudian. Dia dicirikan oleh minatnya pada bentuk, dalam membuat karya itu terlepas dari konten sastra dan pada sentuhan akhir yang halus dan sensual di permukaan. Dia mengembangkan gaya artistiknya sendiri yang disebut biomorfisme.

Man Ray (1890-1976)

Pelukis dan fotografer Amerika. Dia berhasil membawa fotografi dan lukisan ke tingkat otonomi tertentu. Dalam karyanya, gambar sinarnya menonjol (foto-foto diintervensi dengan menerapkan objek pada kertas foto yang diencerkan). Dia mendekati abstraksi.

Hans Richter (1888-1976)

Pelukis dan pembuat film asal Jerman. Meskipun ia adalah salah satu pendiri gerakan Dada sebagai pelukis, ia mendedikasikan untuk waktu yang lama untuk penelitian sinematografi, yang berhasil ia kaitkan dengan lukisan dan puisi. Dia sangat dikenal karena dramanya Irama 21.

Kontribusi dan pengaruh Dadaisme

Gerakan Dada memberikan pengaruh yang sangat penting pada perkembangan seni rupa abad ke-20. Hal pertama yang harus dikatakan adalah, dengan menggabungkan teknik seperti photomontage - belum pernah dieksplorasi sebelumnya - dan siap pakai, mereka membuka jalan menuju kemungkinan tak terbatas di bidang desain grafis, desain periklanan dan, tentu saja, dalam seni plastik.

Mereka juga merupakan preseden mendasar bagi perkembangan avant-garde surealis, yang dimulai dari beberapa elemen seni Dada untuk menciptakan estetika baru dan tujuan baru untuk seni.

Dadaisme meletakkan dasar bagi seni konseptual yang akan berkembang pada paruh kedua abad ke-20. Ini karena memungkinkan gagasan seni sebagai objek yang ditakdirkan untuk kontemplasi estetika belaka dan dengan demikian untuk kepuasan indera, juga dapat dinilai karena kemampuannya untuk membangun wacana kritis, mengganggu atau mengusulkan konsep kompleks untuk tujuan selain other estetis.

Itu siap pakai, sementara itu, membuka jalan tidak hanya untuk seni konseptual itu sendiri, tetapi untuk seni instalasi yang memainkan peran penting saat ini.

Tidak seperti zaman sekarang, unsur-unsur ini pada zamannya mewakili pemutusan nyata dengan tradisi. Dadais mempromosikan gagasan bahwa seniman bukan hanya pencipta objek dan seni bukan hanya urusan museum. Bagi mereka dan bersama mereka, ide seni lahir sebagai sikap sehari-hari, sebagai gaya hidup, sebagai pertunjukan permanen dan tak terbatas.

Lihat juga Gerakan artistik abad ke-20