Pablo Picasso: 13 karya penting untuk dipahami atau jenius

Pablo Picasso adalah seorang pelukis, pematung, penyair, keramik, dramawan dan cenographer Spanyol. Dia melewati lebih banyak kehidupan dewasanya di Paris, di mana dia bepergian dengan berbagai artis.

Picasso adalah dua pendiri kubisme dan dua revolusioner besar seni tidak berasal dari abad XX.

Sao ini sebagai tiga belas karya esensial untuk memahami pelukis dalam fase artistiknya

1. komuni pertama (1896) - Sebelum 1900

Fase pertama Picasso dan sebelum 1900. Nela menemukan semua lukisan tua sebelum tahun, seperti minyak nesse di atas kanvas, dilukis ketika Picasso menghadiri sekolah seni. Lonja.

Karya itu dipamerkan di Barcelona dan dihadiri oleh percetakan lokal. Ela foi feita de accord com os preceitos do realisme akhir abad XIX.

O quadro mempersembahkan irmã-nya, Lola, selama komuniho pertama, sebuah momen transisi dari masa kanak-kanak ke kehidupan dewasa.

2. Untuk hidup (1903) - Fase biru

Untuk hidup Ini adalah salah satu dari dua gambar terpenting dari fase biru chamada. Antara tahun 1901 dan 1904, Picasso menghapus karya dengan nada warna biru dan tema seperti pelacur dan bayi.

Fase ini dipengaruhi oleh perjalanan melalui Spanyol dan bunuh diri temannya Carlos Casagemas, yang secara anumerta digambarkan oleh nesse quadro. Selama periode ini, Picasso mengalami kesulitan keuangan, bergantian antara Paris dan Madrid.

3. Gbunker la pipa (1905) - Fase merah muda

Fase merah muda Picasso ditandai dengan penggunaan ton yang lebih ringan dan lebih ringan, terutama merah muda. Selama periode ini, yaitu dari tahun 1904 hingga 1906, Picasso tinggal di Paris, bukan di tepi Montmartre.

A vida na região juga dipengaruhi oleh Picasso, yang memerankan banyak akrobat, penari dan harlequinquin. Itu juga pada saat yang sama Picasso bertemu dengan penulis Gertrude Stein, yang suatu hari menjadi pelindung besarnya.

4. Gertrude stein (1905) - Fase merah muda / primitivisme

Gertude Stein menugaskan potretnya untuk Picasso. Dia telah menjadi teman dekat pelukis dan salah satu penyandang dana terpenting dari karya-karyanya.

Potret Gertude menandai transisi dari fase pink ke primitivisme. Bukan wajahnya yang bisa kita lihat pengaruh topeng Afrika yang akan menandai fase berikutnya dari Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Fase Afrika dari primitivisme

Lukisan ini menandai atau memulai fase di mana Picasso memasak dengan baik pengaruh seni Afrika, yang berlangsung dari tahun 1907 hingga 1909.

Meskipun dipengaruhi oleh seni Iberia, adalah mungkin untuk melihat dengan jelas referensi dari Afrika, Terutama dalam komposisi wajah duas mulheres di sisi langsung quadro (wajah mereka mirip topeng Afrika).

Picasso hanya memamerkan depois empat tahun ini, pada tahun 1916.

6. Potret Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - fase kubisme analitis

Picasso mengembangkan gaya lukisan baru bersama Georges Braque: atau kubisme analitis (1909-1912). Anda seniman mencari kami "menganalisis" atau objek yang kita seus istilah dalam bentuk suas.

Palet warna monokromatik dan lebih disukai netral. Dalam karya ini, Picasso memerankan Daniel-Henry Kahnweiler, yang disumbangkan oleh sebuah galeri seni di Paris.

Dalam gambar ini, Picasso berubah menjadi potret, melanggar tradisi lebih dari dua ribu tahun.

7. Cabeça (Tet) (1913-14) - Kubisme Sintetis

Kubisme sintetik (1912-1919) adalah perkembangan dari kubisme. Picasso mulai menggunakan potongan papéis sebagai wallpaper dan jurnal dalam karyanya. Untuk penggunaan pertama kolase dalam karya seni.

Selama periode ini, pelukis berhubungan dengan berbagai seniman di Paris, seperti André Breton dan penyair Apollinaire. Sebagai Primeira Guerra, Picasso bertemu lebih banyak orang, sebagai pembuat film Jean Cocteau dan komposer Igor Stravinsky.

Atau saya menghubungi banyak seniman dari berbagai daerah yang mempengaruhi karya Picasso, yang menjalani berbagai eksperimen di masa ini dan selanjutnya.

8. Paulo sebagai Arlequim (1924) - Neoklasikisme dan Surealisme

Picasso memiliki produksi yang sangat besar dan luas. Potret filho-nya sebagai harlequim ini disisipkan pada fase neoklasik dan surealis (1919-1929).

Sebagai akhir perang, banyak seniman Eropa akan mencari dalam neoklasikisme cara untuk "kembali ke ketertiban." Oleh karena itu, pada saat yang sama, garda depan artistik akan terus mempengaruhi karya dua seniman.

9. alam mati (1924) - Neoklasikisme dan Surealisme

Essa alam mati, dicat tidak sama dengan kain Paulo sebagai Arlequim, tunjukkan keserbagunaan lakukan artis.

Picasso melewati, dalam waktu yang sangat singkat, dari desain yang representatif ke abstraksi yang hebat, mengikuti preceitos do surrealisme.

10. O Artis dan modelnya (1928) - Neoklasikisme dan Surealisme

Pada tahun 1925, penulis André Breton, yang merupakan ahli teori surealisme yang hebat, menyatakan bahwa Picasso adalah salah satunya.

Sama seperti Picasso yang tidak mengikuti preseden surealisme, ia hadir pada pameran pertama kelompok itu pada tahun 1925 dengan karya-karya kubisme.

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e a exposo no MoMA

Guernica adalah karya paling terkenal dari Picasso e do Kubisme. Ini mewakili pemboman Nazi di Spanyol selama Perang Saudara Spanyol.

Selama periode 1930 hingga 1939, figur konstan Harlequin dalam karya Picasso digantikan oleh rambut minotaur. Lukisan Picasso menjadi lebih muram, seperti penggunaan core pasteis.

Pergi ke analisis lengkap pada atau bagan Guernica.

12. Patung mulher dengan chapéu dengan bunga (1942) - Perang Dunia II

Picasso lahir di Paris, bahkan selama pendudukan Nazi pada Perang Dunia II. Pada periode ini, seniman tidak berpartisipasi dalam banyak pameran dan menerima beberapa kunjungan dari polisi politik rezim fasis.

Bukan akhir dari dua tahun 1940, Picasso tidak pernah menjadi selebriti dan baik pekerjaan maupun kehidupan pribadinya menjadi perhatian umum.

13. Jaqueline dari perang salib saya (1954) - Karya yang terlambat

Dari tahun 1949 hingga 1973, karya-karya terakhir dari karya-karya terakhir Picasso disertakan. Periode Nesse atau artis já ditahbiskan. Banyak lukisan adalah potret istrinya Jaqueline.

Dia juga terlibat dalam berbagai patung, termasuk struktur raksasa yang dikenal sebagai Chicago's Picasso. Em 1955 atau ajudou breeder atau pembuat film Henri-Georges Clouzot untuk membuat film tentang kehidupannya sebagai seorang anak Atau misteri Picasso.

Formasi Pablo Picasso

Picasso lahir di Malaga, di Andalusia, pada tahun 1881 dan hidup selama sepuluh tahun. Seu pai adalah seorang profesor pengembangan Sekolah San Telmo.

Selama tujuh tahun, Picasso mulai menyelenggarakan ruang kelas di seu pai, yang membuktikan bahwa teknik itu penting bagi seniman yang baik. Ketika Picasso berusia tiga belas tahun, dia tahu bahwa dia telah melampaui lukisannya. Sebagai ide yang sama, pintu masuk ke sekolah seni arts Lonja, di Barcelona.

Pada usia 16 tahun, Picasso dikirim ke Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, di Madrid. Sebagai pelukis muda, ia pindah ke sebagian besar waktu di Museum Prado, menyalin karya seni yang hebat atau bukannya sering mengunjungi ruang kelas.

Pada tahun 1900, pada usia 19, Picasso pergi ke Paris untuk pertama kalinya, sebuah kota di mana ia menghabiskan sebagian besar hidupnya. La ele conheceu dan hidup berdampingan dengan seniman lain, seperti André Breton, Guillaume Apollinaire dan penulis Gertrude Stein.

Conheça juga

• Leonardo da Vinci: karya fundamental
• Seniman seni modern
• Arti karya Abaporu, oleh Tarsila do Amaral
• Sebagai kunci kerja untuk memahami Claude Monet