9 seniman Esenciais da Arte Moderna

Seni Modern tidak diberikan pada jenis ekspresi artistik yang terjadi pada masa transisi dari abad XIX ke abad XX dan yang mencerminkan transformasi besar yang terjadi pada periode tersebut.

Cara membuat seni revolusioner ini menjadi jamuan budaya Eropa, menjadi juga dilakukan di negara lain, seperti Brasil.

Ada beberapa seniman yang akan memberikan kontribusi baik untuk konsolidasi modernisme dalam seni dan prevalensi abad kedua puluh, ketika memunculkan apa yang disebut seni kontemporer.

1. douard Manet (1832-1883)

Manet adalah seniman Prancis yang sangat penting bagi seni modern, Anda dapat dianggap sebagai pencipta gaya lukisan baru, atau Impresionisme, yang akan merevolusi seni.

Dia menyebabkan skandal tertentu di sepanjang tahun ketika dia menggambarkan makan malam dan orang-orang dengan cara yang sangat berbeda dari apa yang feito, menilai efek dan distorsi otic yang didirikan secara lokal dan bebas. Seniman tidak dipandu oleh teknik shading di akademi.

Pada tahun 1863 ia mendaftarkan beberapa kain dalam sebuah pameran penting di Paris, tetapi karyanya di-shot ulang dan akhirnya mengintegrasikan pameran paralel yang disebut "Salão dos Recusados".

Perlu disebutkan bahwa impresionis tidak benar-benar mencari jeda dari standar lukisan tradisional kami, dan kami terus mencari representasi yang mirip dengan kenyataan. Sementara itu, mereka akan memberikan kontribusi besar bagi konsolidasi seni modern di Eropa, seperti yang tidak mereka sadari.

Assim, dengan relevansi Manet untuk pemikiran inovatif yang mengacu pada praktik artistik, dapat diringkas oleh kesalahan kritikus dan peneliti Amerika Clement Greenberg:

Kanvas Manet menjadi lukisan modernis pertama berdasarkan kejujuran yang mereka nyatakan sebagai permukaan datar tempat lukisan itu dilukis.

2. Paul Cezzane (1839-1906)

Seniman lain yang menonjol sebagai pelopor dalam seni modernis dan sezaman dengan Manet dan Paul Cézanne.

Belanda memiliki situasi keuangan dan dapat didedikasikan untuk berbagai pertanyaan yang disajikan sebagai masalah yang harus dipecahkan dalam seni lukis. Ini karena ia tidak bergantung pada kesuksesan untuk rezekinya, atau bahwa ia memiliki lebih banyak kebebasan berkreasi.

Perhatian utamanya adalah mencoba menemukan keseimbangan antara cor, komposisi dan bentuk, tetapi tidak untuk cara sesaat seperti impresionis, dan simulasi untuk menangkap esensi alam.

Untuk isso, ia menggunakan elemen geometris (seperti silinder) dan bukan sebagai prinsip, ia akan tetap setia pada dua kontur, memberikan fosse yang diperlukan.

Karena alasan ini, seniman seperti itu sering dianggap sebagai semacam "mentor" seni rupa modern.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O Belanda Vincent van Gogh adalah seorang pelukis yang sangat berdedikasi pada seninya. Bahkan dengan waktu produksi yang relatif singkat - sekitar sepuluh tahun - diproduksi secara intensif, Anda dapat menemukan suatu aktivitas untuk menenangkan pikiran Anda yang sedang berkonflik.

Seu trabalho menghadirkan kekuatan inovatif dan ekspresif untuk temponya, dan provavelmente untuk alasan itu Artis belum berhasil mencapai stabilitas keuangan, tergantung pada bantuan keluarganya untuk mata pencaharian mereka.

Proses kreatif Van Gogh terinspirasi oleh ide-ide Impresionis, tetapi juga ditambahkan untuk menambah muatan emosional yang kuat. Karena itu, ia dianggap sebagai seniman post-impresionisme dan menjadi referensi bagi pelukis generasi penerus yang memulai gerakan ekspresionis avant-garde.

Cara dia mengangkat gambar itu cukup khusus, atau yang bisa kita lihat dari kata-katanya sendiri, dalam sebuah surat yang ditujukan kepada Irmão Theo:

Karena emosi kadang-kadang begitu kuat sehingga saya bekerja, saya sadar sedang bekerja (...) sapuan kuas melihat saya sebagai urutan dan paksaan, sebagai kata-kata dalam kesalahan atau dalam surat.

Untuk mengetahui lebih banyak tentang artis, baca: Van Gogh: karya fundamental dan biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso adalah dúvida, dua seniman modernis dengan kedudukan tertinggi dalam sejarah seni. Produksinya mengungkapkan kecerdasan dan daya cipta, hasil inspirasi dari seniman lain, seperti Paul Cézanne dan dari referensi dalam budaya yang jauh, seperti Afrika.

Picasso bertanggung jawab, bersama dengan Georges Braque, untuk menciptakan gaya baru, yang disebutnya Kubisme. Nela, sosok-sosok yang digambarkan sedemikian rupa untuk menumbangkan dunia, hal ini memang disengaja, untuk menciptakan realitas baru.

Atau kubisme menyalahgunakan figur geometris, sedemikian rupa untuk memikirkan representasi bukan hanya apa yang dilihat oleh um hanya sudut, tetapi mencoba untuk "membuka" objek ke permukaan dua dimensi, sebagai "kuarta" dimensi ".

Assim, atau pelukis berubah menjadi ikon garda depan Eropa dan referensi besar pecahnya artistik.

Lia: Esensi bekerja untuk memahami Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Atau Wassily Kandinsky dari Rusia dikenal sebagai pelukis barat yang membuat karya seni abstrak pertama, atau bahkan, yang menghadirkan elemen-elemen yang terhubung dengan dunia nyata.

Sangat terinspirasi oleh musik, ide Kandinsky adalah menerjemahkan ke dalam inti, bentuk, dan garis perasaan dan emosi.

Dia adalah seorang seniman penting, pois trouxe a nova maneira de criação, sepenuhnya menghapus atau berkomitmen pada representasi figuratif. Untuk isso, atau gerakan, juga dikenal sebagai seni "tidak kiasan", atau "tidak objektif".

Kandinsky menghargai kebebasan kreatif, intuisi dan ekspresi kehidupan interior, bidang psikologis.

Selanjutnya seniman-seniman lain juga mulai menciptakan karya-karya abstrak, seperti misalnya Piet Mondrian dengan abstraksi geometris.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp dimasukkan dalam jamuan artistik sebagai sosok bekas dan kreatif di awal abad ke-20.

Seniman modern dikaitkan dengan Dadaisme, sebuah gerakan yang berusaha menunjukkan ketidakpuasan dan kontradiksi dari periode Perang Dunia Pertama.

Atau yang Duchamp usulkan adalah sikap memberontak dan tidak sopan yang berusaha mempertanyakan batas-batas seni itu sendiri.

Untuk isso, atau artis, saya menggunakan beberapa sumber daya yang tidak biasa, seperti kalian "siap pakai”, Objek industri. Ditempatkan dalam konteks artistik, mereka akan memperoleh indra baru, atau melhor, kami akan kehilangan indra dan proposal asli Anda.

Juga, Duchamp sangat penting untuk refleksi tentang apa yang dianggap seni, membuka jalan bagi seniman masa depan untuk memperdalam pertanyaan-pertanyaan ini.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Ketika gagal dalam seni modern di Brasil, dua nama terkenal pertama yang bisa kita sebut adalah Anita Mafatti.

Seorang seniman paulistana memiliki kepentingan yang sangat besar, karena ia menghasilkan seni modern sebelum minggu ke-22 yang sama. Ini adalah acara yang dianggap sebagai "pembagi air" dalam budaya nasional dan secara resmi menandai awal modernisme di Brasil.

O fato adalah bahwa Anita memiliki pelatihan artistik di Eropa antara tahun 1912 dan 1914, mengembangkan keterampilannya dan sangat dipengaruhi oleh avant-garde.

Assim, pada tahun 1917, untuk mengadakan pameran individu di São Paulo, seorang pelukis modernis diterima oleh publik dan kritikus. Hal ini karena menghadirkan lukisan-lukisan dengan ciri modern yang sangat menonjol, seperti penggunaan warna yang tidak sesuai dengan kenyataan, deformasi dan jejak yang kontras.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral adalah wanita penting lainnya, bukan modernisme Brasil. Meskipun tidak berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern, seniman telah melihat karya yang signifikan. periode dan berkontribusi pada penciptaan gerakan Anthropophagic, bersama dengan Oswald de Andrade dan Raul Bodoh.

Gerakan seperti itu, yang memiliki motto "Only anthropophagy menyatukan kita", muncul sebagai proposisi untuk penciptaan seni yang selaras dengan parameter modernis, lebih dengan muatan Brasil yang kuat. Keprihatinan harus seperti isu dan kepentingan nasional.

Produção tinha-nya sebagai elemen fundamental untuk valorisasi povo Brasil, deformasi figur dan dalam beberapa kain yang terinspirasi surealis, seperti dalam kasus ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari adalah seorang pelukis Brasil yang sangat selaras dengan ide-ide modernis yang diajarkan oleh Mario de Andrade dan Oswald de Andrade.

Karirnya dibangun dengan cara menyoroti tipe manusia yang ada di Brasil, dari pekerja pedesaan hingga anak-anak, juga memamerkan makan malam di festival populer.

Portinari menggunakan dua elemen estetika dari avant-garde Eropa sebagai tujuan untuk menciptakan sesuatu yang baru dan benar-benar Brasil. Assim, di bawah pengaruh Pablo Picasso, misalnya, tersirat dalam beberapa karyanya bahwa Saya tampaknya menggunakan penggunaan warna yang muram, atau saya berlebihan dalam mengekspresikan dua orang dan deformasi angka.

Contoh ciri-ciri karya terkenal ini Para pensiunan, dibuat pada tahun 1944.

Anda juga bisa tertarik:

• Pekan Seni Modern Seniman
• Seni modern
• pelopor Eropa