13 karya Renaisans utama untuk menemukan periode
Kelahiran kembali adalah waktu di mana nilai-nilai Yunani-Romawi kuno mulai muncul kembali di Eropa, meninggalkan Italia pada abad keempat belas.
Selain itu, budaya dan seni secara bertahap mengalami transformasi penting yang mengungkapkan kembalinya dua ide klasik. Ada juga valorisasi manusia, memberikan harmoni, rasionalitas dan logika.
Periode ini merupakan kerangka penting bagi sejarah Ocidente dan panggung besar jenius da seni, seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo, yang menghasilkan karya-karya yang dipertimbangkan model kesempurnaan.
1. Mona lisa, oleh Leonardo da Vinci
Mona lisa (Mona Lisa, bukan asli) adalah lukisan halus dengan tinta minyak di atas kayu, tertanggal 1503. Penulisnya adalah Leonardo da Vinci (1452-1519), dua nama besar untuk kelahiran kembali.
Karya ini dianggap paling terkenal dalam sejarah seni karena karakter misterius, simetris dan keselarasan prima pela dalam proporsi, komposisi dan permainan cahaya dan bayangan, dicapai melalui teknik sfumato.
Berukuran sekitar 77cm x 53cm, kanvas kecil menarik banyak orang yang pergi ke Museum Louvre, di Paris, untuk melihat atau potret seorang wanita muda yang menghadapi penonton dengan wajah misterius, menunjukkan simpati sekarang keangkuhan.
2. Sebuah criação de Adãooleh Michelangelo
Sebuah criação de Adão Ini adalah lukisan yang dibuat di abóboda da Capela Sistina antara tahun 1508 dan 1512. Integra atau kumpulan gambar yang dihasilkan oleh Michelangelo (1475-1564) secara acapela dengan teknik afresco, saat melukis dan feita pada gesso yang tidak mati.
Saat makan malam, atau seniman memaparkan interpretasinya tentang apa yang telah atau saat konsepsi rumah pertama di muka Terra, Adão. Oleh karena itu, atau kita melihat sosok seorang tunawisma sebagai lengan lurus terentang ke arah Tuhan, yang dengan sentuhan memberinya kehidupan.
Yang penting dari karya ini adalah dengan cara rasional yang dipilih Michelangelo untuk menggambarkan perikop alkitabiah ini. Perhatikan bahwa jubah sudut yang mengelilingi sosok ilahi disusun dengan cara yang sesuai dengan gambar otak, menunjukkan Deus yang berpikir, logis dan koheren. Nilai-nilai ini sepenuhnya saling terkait dalam konteks kelahiran kembali.
Untuk mengetahui lebih detail, baca: A Criação de Adão, oleh Michelangelo
3. Atau kelahiran Venusoleh Sandro Botticelli
Atau kelahiran Venus (Nascita di Venere), lahir pada tahun 1484, adalah salah satu karya besar kebangkitan Italia. Dilukis oleh Sandro Botticelli (1445-1510), sebuah kanvas dengan dimensi 172,5 x 278,5 cm dan terletak di Galleria degli Uffizi, Italia.
Makan malam menggambarkan atau episode mitologis asal usul Venus, cinta dan keindahan dalam mitologi Romawi. Divindade digambarkan sebagai seorang wanita muda cantik yang mengambil seksnya segera setelah air muncul melalui cangkang.
Sebuah karya yang menonjol dalam sejarah kelahiran kembali, menunjukkan citra yang sepenuhnya direferensikan dalam budaya Yunani-Romawi, menelusuri bahkan pengaruh patung klasik, seperti yang diamati pada posisi tubuh Venus.
Selain itu, keindahan dan harmoni, yang dihargai dalam waktu singkat, dapat direnungkan dalam lukisan karya Master Botticelli.
4. Pietaoleh Michelangelo
Beberapa patung paling mapan dari periode Renaisans, semi dúvida, é Pieta (1499), oleh Michelangelo. Dibuat dari marmer, dengan dimensi 174 x 195 cm dan terletak di Basilika São Pedro, bukan Vatikan.
Seniman itu memahat makan malam Perawan Maria di saat yang menyakitkan, ketika Yesus mati di pelukannya. Kita dapat melihat pengetahuan yang mendalam tentang kejeniusan dalam anatomi untuk menggambarkan atau tubuh Kristus dalam hidup, karena semua Otot-otot yang rileks bukan warna Maria, yang memamerkan tubuh besar dengan tunik yang mewah di dalamnya terbungkus.
Bersama dengan berbagai nilai Renaisans, seperti simetri, valorisasi tubuh dan komposisi manusia, mereka berkolaborasi sehingga patung menjadi ikon harmoni dalam sejarah seni Renaisans.
5. Sekolah Athenaoleh Rafael Sanzio
Ke Sekolah Athena Ini adalah salah satu karya paling terkenal dari Rafael Sanzio (1483-1520). Sebuah lukisan, awalnya berjudul de Scuola di AthenaDidirikan antara 1509 dan 1511 menggunakan teknik segar dan terletak di luar Vatikan.
Seperti yang awalnya saya diberitahu, lukisan itu menggambarkan tempat pengetahuan dan studi di Grécia Antiga, juga disebut Academia de Platão.
Juga, ini adalah lukisan yang menghargai akal dan kecerdasan, serta memberi penghormatan kepada berbagai tokoh penting zaman klasik.
Kita dapat melihat perhatian besar seniman dalam menunjukkan perspektif yang sempurna melalui komposisi detail arsitektur dan orang-orang yang beragam.
6. Atau vitruvian homemoleh Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci adalah dua genre kelahiran kembali yang memiliki perhatian besar dengan kesempurnaan dan simetri dalam representasi mereka dari tubuh manusia.
Assim, pada tahun 1490 dihasilkan suatu perkembangan dalam kehidupan sehari-hari yang akan menjadi lambang periode Renaissance. Sebuah karya yang dimaksud adalah sosok homem yang diwakili menurut proporsi yang disarankan oleh arsitek Romawi Marcus Vitruvius Pollio, atau Vitrúvio.
Atau subjek dan ditampilkan dalam kotak dan lingkaran, untuk menyentuh ujung bentuk geometris. Dessa forma, da Vinci menunjukkan seorang manusia dalam totalitas, exatidão dan keindahannya, nilai-nilai yang dikagumi dalam waktu singkat.
Juga diso, atau seniman memilih bentuk segi empat dan lingkaran, ini juga dianggap sebagai simbol simetri dan harmoni.
7. davioleh Michelangelo
Karya seni lain yang tidak dapat disebut sebagai referensi untuk dua gagasan kelahiran kembali. davi, diproduksi antara 1502 dan 1504 oleh Michelangelo.
Di bagian bawah adalah patung besar yang terbuat dari marmer dengan dimensi tinggi 5 meter (dihitung sebagai alas) dan berat 5 ton. Dia saat ini berada di Galeria da Academia, sebuah museum Italia.
Michelangelo menggambarkan sebuah karya besar dari makan malam alkitabiah di mana David mengalahkan raksasa Golias dan berhasil membantu pembebasan Israel dari orang Filistin.
Artis mencapai kesuksesan dalam representasinya, dengan peça exibe com exatidão sebagai bentuk manusia, termasuk pembuluh darah dan otot, serta ekspresi wajah yang menunjukkan konsentrasi dan sagacidade.
9. Musim semioleh Sandro Botticelli
Kain Botticelli berjudul Musim semi Diproduksi pada tahun 1478 dengan dimensi 203 x 314 cm, ditemukan di Galeri Uffizzi, di Florena, di Italia.
Lukisan itu dipercayakan kepada keluarga Medici Italia dan memamerkan berbagai karakter mitologi Yunani-Romawi di hutan untuk merayakan musim bunga, di musim semi.
Atau artis berhasil mereproduksi makan malam dengan ritme yang menyenangkan dan halus yang menunjukkan tanpa cela atau kecantikan ideal karya kelahiran kembali sendiri.
Latar belakang lanskap yang gelap kontras dengan sosok yang jelas berkontribusi untuk menonjolkan orang-orang, dimasukkan dalam pose yang berhubungan dengan seni patung klasik, yang hadir di Renaissance.
10. A Ultima Ceia, oleh Leonardo da Vinci
ceia terakhir Ini adalah karya yang terletak di gudang Biara Santa Maria Delle Grazie, di Milão, di Italia. Itu dilukis oleh rambut master Leonardo da Vinci antara tahun 1494 dan 1497 dengan dimensi besar 4,60 x 8,80 meter.
Teknik yang digunakan merupakan inovasi buah segar, ketika menerima lapisan tinta secara bersamaan. Dalam hal ini, da Vinci menyimpan pigmen yang tidak kering, atau yang membantu menciptakan kebebasan yang lebih besar dari cahaya dan bayangan, tetapi pada akhirnya memfasilitasi kerusakan cat.
Ini adalah karya-prima pois yang dipamerkan dengan cara yang sangat unik dan inovatif untuk makan malam alkitabiah saat ini. bahwa Yesus Kristus menyampaikan kepada murid-muridnya bahwa salah satu dari mereka akan menjadi pengkhianat, bukan Yudas Iskariot.
Di sini, atau gunakan da perspektif Ini digunakan dengan penguasaan, memberikan simetri dan mengarahkan atau olhar de quem mengamati untuk wajah Kristus.
11. Federico de Montefeltrooleh Piero della Francesca
Sebuah kanvas yang mewakili atau potret Federico de Montefeltro dilukis oleh seniman Italia Piero della Francesca (1410-1492) pada tahun 1472. Dengan ukuran 47 x 33 cm, atau gambar yang menunjukkan sosok rumah di profil sebagai ekspresi acuh tak acuh dan tidak tertarik dan dapat dilihat di Galeri Uffizi, di Italia.
Karya ini penting untuk masa itu, karena menampilkan figur enam puluh emosi, di mana sutradaranya menciptakan komposisi menggunakan atau homem untuk menonjol bentuk geometris, simetri, cahaya dan bayangan. Assim, ciptakan citra yang mendahului rasionalitas dan logika.
Perhatikan bahwa kepala subjek kecil memiliki format kubik, diakhiri oleh seu chapéu vermelho. O panorama ao didirikan e o de uma paisagem, dengan danau dan gunung, seperti yang juga kita lihat dalam karya lain pada masa itu, seperti Mona lisa, sebagai contoh.
12. Assunção da virgemoleh Ticiano
Pelukis Renaisans Titian (1485-1576) adalah dua seniman Venezuela yang lebih terkenal. Ticiano menguasai kombinasi warna, cahaya dan bayangan, serta menghasilkan potret yang berkesan.
Uma das suas karya yang luar biasa é Assunção da Virgem, sebuah panel besar yang diselesaikan pada tahun 1518 di Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, di Veneza.
Gambar menunjukkan ibu Yesus diangkat atau dibesarkan dengan sudut dalam sekelompok rasul testemunha atau mukjizat. Makan malam atau lari untuk mengarahkan atau mendengar penonton berhenti atau berhenti, dalam gerakan ke atas.
Ciri khas Renaisans lainnya yang hadir dengan kuat dalam karya ini adalah valorisasi cahaya, yang membentang dari atas ke bawah, sebagai gambar dibuang sebagai "iluminasi ilahi".
13. Kubah Katedral Santa Maria del Fiore, oleh Brunelleschi
Sebagai karya arsitektur Renascimento juga menerjemahkan konsep zaman, mencari organisasi spasial berdasarkan asosiasi matematika dan bahwa ultrapassassem untuk vertikalitas ekstrim katedral gothic proposta pelas.
Katedral Santa Maria del Fiore, di Florena, di Italia, adalah contoh penting dari arsitektur yang mengungkapkan permulaan zaman.
Diprakarsai oleh Arnolfo di Cambio pada tahun 1296, Anda juga seorang pelukis dan arsitek Giotto sebagai dua orang yang bertanggung jawab atas konstruksi. Sedangkan Filippo Brunelleschi (1377-1446) yang mengidealkan cungkup dan menyelesaikan pekerjaannya pada tahun 1420.
Merujuk pada model klasik, seperti Roman Pantheon, atau arsitek berhasil menciptakan katedral yang harmoni, stabilitas dan keseimbangannya tersusun dari ikon arsitektur Renaisans.
Jangan berhenti di sini! Baca aku juga:
- Renascimento: panduan tentang gerakan artistik
- Michelangelo: bekerja untuk mengetahui atau jenius
- Leonardo da Vinci: 11 karya fundamental
- Seniman utama kelahiran kembali dan karya-karya mereka yang luar biasa
