Arti dari Abaporu, oleh Tarsila do Amaral

Abaporu Ini adalah lukisan modernisme Brasil klasik, oleh seniman Tarsila do Amaral. Dianggap sebagai karya pertama penulis, kanvas itu dilukis dengan minyak pada tahun 1928 untuk ditawarkan kepada suaminya, atau penulis Oswald de Andrade.

Kami tidak melihat valorisasi kerja brakialis (hati-hati dengan saya, yang besar) dan devaluasi kerja mental (memperbaiki kepala kecil).

Temukan di bawah ini analisis yang lebih mendalam tentang karya tersebut dan detail di balik pembuatannya.

Arti dari Abaporuoleh Tarsila do Amaral

Atau tidak memberi saya karya asal Tupi-Guarani dan artinya "homem yang makan orang"(kanibal atau kanibal). O judul kain dan hasil dari junção dos termos aba (home), untuk (orang) dan ú (makan).

Sebuah kanvas dilukis oleh Tarsila em janeiro pada tahun 1928 dan ditawarkan kepada suaminya, atau penulis Oswald de Andrade, sebagai hadiah ulang tahun.

Ketika Oswald menerima kanvas, dia langsung senang dan mengatakan bahwa itu adalah lukisan terbaik yang belum pernah dilukis Tarsila. Unsur-unsur yang membentuk kain tersebut, terutama sosok yang tidak biasa di tengahnya, menyadarkan Oswald akan ide penciptaan Anthropophagic Movement.

Gerakan terdiri dari menelan budaya asing, menggabungkan realitas Brasil untuk melahirkan budaya baru, transformasi, modern dan perwakilan dari budaya kita.

Conheça um pouco mais da kehidupan dan karya Tarsila do Amaral.

Analisis Pekerjaan Abaporu

Karya ini menandai fase antropofagis pelukis Tarsila de Amaral yang terjadi antara tahun 1928 dan 1930. Dimungkinkan untuk mengidentifikasi jejak karakteristik seniman seperti pengiring inti benteng, untuk memasukkan tema imajiner dan untuk perubahan realitas.

Dalam lukisan kita melihat sebuah rumah dengan belasungkawa yang besar dan saya, dan ainda atau matahari dan kaktus. Elemen-elemen ini dapat mewakili pekerjaan fisik yang pernah atau merupakan bagian utama dari penduduk Brasil pada periode itu.

Di samping itu, kepala kecil bisa berarti kurangnya pemikiran kritis, yang terbatas pada bekerja dengan kekuatan, tetapi saya banyak berpikir, pada waktu itu kemungkinan kritik masyarakat sejak saat itu.

O homem em Abaporu diwakili mentransmisikan melankolis tertentu, pois atau posisi kepala dan ekspresi yang menunjukkan beberapa kesedihan atau depresi. Alem diso, atau terlalu besar juga dapat mengungkapkan hubungan yang kuat antara manusia dengan bumi.

Teknik gigantisme yang belum pernah dilakukan oleh Tarsila na tela Untuk hitam, dilukis pada tahun 1923:

Berapa banyak inti yang digunakan dalam AbaporuTampaknya memiliki kiasan yang jelas untuk budaya Brasil karena menonjol baik hijau, atau kuning atau biru, warna dominan bendera Brasil.

Kaktus menghadap referensi ke vegetasi daerah kering, seperti Timur Laut, dan matahari melambangkan rotasi pekerja pedesaan yang keras.

Tarsila, dalam korespondensi yang dipertukarkan pada tahun 1924, menjelaskan kepada istrinya untuk menjadi pelukis di negerinya:

Saya merasa semakin Brasil setiap saat: Saya ingin menjadi pelukis dari Minha Terra. Karena saya bersyukur bisa menyebarkannya ke seluruh peternakan. Jadi kenangan tempo ini menjadi berharga bagi saya. Saya ingin, dalam seni, menjadi caipirinha [da fazenda] dari São Bernardo, melompat dengan bonecas de mato, seperti lukisan terakhir yang dilukis.

Banyak kritikus seni costumam mengasosiasikan kain Tarsila do Amaral dengan patung terkenal O Pemikir, oleh Rodin, beberapa chegam menyarankan bahwa Abaporu adalah penulisan ulang yang sama dari patung pematung Prancis yang terkenal.

Nasibnya adalah bahwa pada kedua anak itu kita hanya melihat satu protagonis, kesepian, bijaksana, dan dengan kepala yang mendukung dengan postur tubuh yang serupa.

Pengamatan rinci Abaporu

1. Kaktus

Kaktus adalah elemen karakteristik flora timur laut dan, oleh karena itu, gambar yang secara simbolis digunakan untuk menggambarkan Brasil.

Seperti tanaman khas tempat-tempat gersang, atau kaktus adalah lembrança da kering dan memberikan ketahanan dan membentuk paralel sebagai Povo Brasil, yang terkenal karena kapasitas ketahanannya.

Patut disebutkan bahwa kaktus yang digambarkan oleh Tarsila é, juga seperti o chão, verde, merupakan identitas nasional yang sangat mahal karena forte presença na bandeira-nya.

2. Matahari

Simbol panas dan energi yang mendukung kehidupan, atau matahari yang dilukis oleh Tarsila juga mempengaruhi kondisi kerja selama tahun-tahun kerja keras di pedesaan.

Anehnya, sosok matahari menyerupai representasi olho, yang diposisikan di atas sosok kaktus, seolah mengamati makan malam.

Na komposisi pekerjaan, atau tempat escolhido untuk satu-satunya sentralitas dan perantara antara kaktus dan wajah manusia. Tampaknya cahaya memancar dan memungkinkan kehidupan baik flora maupun fauna.

Atau amarelo do sol - serta blue do céu - juga hadir di kor bendera nasional, mencetak karya more um traço de brasilidade.

3. Kepala kecil

Kepala cacat adalah dua elemen yang lebih memperhatikan tubuh tidak proporsional yang dibayangkan oleh Tarsila. Bukan kebetulan, seorang pelukis nomeou atau subjek kecil sebagai "sosok mengerikan".

Tidak mungkin membedakan bem sebagai feições da creature en questão, karena kita tidak tahu bahwa ini adalah pertanyaan tentang rumah atau wanita.

Sem boca, tidak mungkin mengartikan dengan pasti ekspresi personagem dengan kepala alfinete, kecuali nasib rambut dengan wajah ditopang tanpa lengan (apakah itu tanda kelelahan?)

Alheio (a) tahun yang melewati satu tahun, atau wajah juga tidak muncul orelhas dan sangat dekat dengan matahari. Sejumlah teori yang paling diungkapkan di kalangan spesialis dan bahwa kepala kecil dan kondisi sinal devaluasi karya intelektual di negara kita.

4. Pé e mão besar

Atau protagonis (atau protagonis?) Dikawal oleh Tarsila adalah sosok yang sangat tidak proporsional, Kami dilatih secara khusus untuk membandingkan dimensi kepala dan dua anggota langsung (anggota kerangka adalah dihilangkan).

Ele (a) kecambah da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, menunjukkan-se terkait erat (a) dengan atau sendirian.

Anda selanjutnya diperluas untuk menyoroti dukungan pekerja Brasil, terlalu penting diberikan untuk memaksa lengan dan pekerjaan fisik bertentangan dengan devaluasi pekerjaan intelektual.

Pembacaan yang jauh lebih mungkin untuk ukuran besar keinginan pelukis untuk menyatukan hubungan rumah dengan Terra.

Konteks sejarah

Abaporu Itu dilukis pada 1920-an, periode khusus untuk negara yang hidup atau tertutup di Republik Velha.

Republik Velha berlangsung selama bertahun-tahun, dimulai pada tanggal 15 November 1889 (sebagai proklamasi Republik) dan terkunci dengan Revolusi tahun 1930, yang melihat Washington Luis, atau presiden terakhir dari Republik Velha.

Sebanyak atau Brasil terutama kota São Paulo kami berjalan langkah panjang menuju atau pembangunan. Pada 1920-an itu sangat ditandai oleh industrialisasi.

Dalam istilah artistik, 1922 adalah tahun kunci bagi intelektual Brasil. Pada bulan Februari 1922, Teater Kota São Paulo menjadi tuan rumah Pekan Seni Modern, sebuah acara yang menyatukan pelukis, pematung, komposer, musisi dan penulis. Acara tersebut telah direncanakan sejak akhir tahun sebelumnya - 1921 - oleh Di Cavalcanti dan Marinette Prado (istri Paulo Prado).

Para seniman akan bersatu sebagai keinginan untuk putus radikal dengan seni kontemporer, yang kami anggap konservatif. Secara umum, Anda para intelektual melacak bagasi budaya yang penuh dengan pelajaran yang dipetik di Eropa. Plot dua seniman telah menghabiskan musim tidak lama di benua itu, kemudian mereka akan kembali ke rumah, berangkat praktis hal-hal baru yang mereka lihat.

Pekan Seni Modern akan berpartisipasi dalam nama-nama besar dari pusat budaya nasional seperti:

• Mário de Andrade (sastra);
• Oswald de Andrade (sastra)
• Sérgio Milliet (sastra);
• Menotti Del Picchia (sastra);
• Ronald Carvalho (sastra);
• Villa Lobos (musik);
• Victor Brecheret (patung);
• Di Cavalcanti (lukisan);
• Anita Malfatti (lukisan)
• Vicente do Rego Monteiro (lukisan)

Tarsila do Amaral tidak mengikuti acara tersebut karena sedang berada di Paris, namun sekembalinya ke Brasil, ia bergabung dengan Grup Dua Lima. Anita Malfatti, temannya dari ruang kelas melukis, diperkenalkan dengan kelompok yang juga beranggotakan Mário de Andrade, Menotti del Picchia dan Oswald de Andrade.

Tarsila mematikan penulis Oswald de Andrade dan kalian berdua akhirnya akan menikah. Pada tahun 1923, Grupo dos Cinco dibubarkan karena Anita quanto atau menikah dengan Tarsila dan Oswald berimigrasi ke Paris.

Informasi praktis atau bagan

Atau quadro Abaporu Saya diakuisisi pada tahun 1995 oleh kolektor Argentina Eduardo Constantini melalui leilão yang dibuat di New York. Atau layak dijual? Cuma 1,5 ribu rupiah.

Saat ini kain tersebut dipamerkan di MALBA (Museum Seni Amerika Latin Buenos Aires). Ada spekulasi bahwa karya premium Tarsila adalah karya Brasil yang paling bernilai tinggi di dunia, setelah mencapai nilai penjualan tertinggi dalam sejarah dua bisnis lukisan di negara tersebut.

Selama Olimpiade 2016, Brasil diadakan, Abaporu Anda berpartisipasi dalam eksposisi chamada Sebuah cor do Brasil, dibuat di Rio de Janeiro.

Pada bulan Maret 2011, atau Abaporu Itu baru dipinjamkan ke pemerintah Brasil untuk MALBA. Sejak itu, saya melihat kain terintegrasi ke dalam pameran Wanita, Artis, dan Brasil Brazilian, diidealkan oleh Presiden Dilma Rousseff. Pameran diadakan di Aula Barat Palácio do Planalto, di Brasília, dan menyatukan 80 karya abad ke-20 milik 49 seniman Brasil.

Dalam hal dimensi, atau minyak di atas kanvas Abaporu Tingginya delapan puluh lima sentimeter dan panjangnya tujuh puluh tiga sentimeter. Abaporu Ini dianggap oleh banyak sejarawan seni sebagai lukisan paling penting yang diproduksi di Brasil.

Musik ulang dari Abaporu oleh Romero Britto

ATAU Abaporu Ini memiliki pengaruh besar pada berbagai seniman Brasil. Romero Britto, pelukis dan pematung dari Recife (Pernambuco) yang didirikan di Amerika Serikat, misalnya, menghasilkan lukisan yang merupakan penulisan ulang karya Abaporuoleh Tarsila do Amaral.

Conheça juga

• Quadro Operarios, oleh Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, oleh Pablo Picasso
• Modernisme: karakteristik dan konteks sejarah
• Manifesto Antropofag, oleh Oswald de Andrade
• Tudo di Pekan Seni Modern
• Quadro Retreats oleh Candido Portinari
• Anita Malfatti: karya dan biografi