Teto da Capela Sistina: analisis terperinci dari semua yang Anda sakiti

Na Capela Sistina Anda akan menemukan beberapa karya paling simbolik dari semua Renascença Italiana dan saya melihat karya-karya paling terkenal di dunia. O teto da Capela Sistina dilukis dengan teknik baru oleh Michelangelo Buonarroti, pekerjaan yang dipercayakan rambut Paus Julius II (1443- 1513).

Karena Michelangelo telah menyatakan preferensi untuk patung, yang dianggapnya sebagai seni utama, dan ditegaskan kembali sebagai pematung di atas tudo, itu adalah kewajiban bahwa aceitou untuk dipanggil melakukan Ayah.

Pekerjaan mulai dilakukan pada tahun 1508 dan berakhir pada tahun 1512, yang merupakan pekerjaan yang mengesankan, dan saya berhubungan dengan fakta bahwa seniman akan memiliki totalitas pekerjaan yang matang dan berdedikasi.

Analisis Pinturas do Teto

Sebuah divisi utama dari teto adalah feita em nove painéis yang mewakili makan malam do livro do Gênesis. Escolha tema teologis ini membangun hubungan antara primordios sejarah homeme Vinda de Cristo, karena sosok Kristus tidak ada dalam komposisi gambar dari teto.

Karena figur, betapapun bergambarnya, dipengaruhi oleh pahatan dan teritip, penting bahwa mereka dikembangkan oleh karya seniman. Dalam bentuk yang sama, gambar-gambar itu mengungkapkan domain seniman dalam representasi dan pengetahuan tentang anatomi manusia.

Sebagai tokoh dominan kuat, energik, kuat, tetapi juga elegan. Setahun yang panjang ruang, gambar raksasa dan berotot contorcem-se quase dengan cara yang mustahil, menghubungkan gerakan ke seluruh komposisi dan juga energi positif.

Keaktifan komposisi ini tentu saja merupakan cerminan dari momen bersejarah di mana Italia hidup dan yang akan segera menyebar ke seluruh Eropa. Bukan hanya kelahiran kembali seni klasik yang bernafas, tetapi juga penemuan kembali filsafat Yunani dan humanisme Romawi.

Sebuah nova Eropa muncul, meninggalkan Mid Idade dan memasuki Modern Idade, di mana atau pusat 'dunia' menjadi atau Homem.

Anda berita painéis contam a historia da criação. Atau pertama mewakili cahaya yang dipisahkan dari trevas; Yang kedua menggambarkan penciptaan matahari, bulan dan dua planet, dan yang ketiga mewakili daratan yang terpisah dari laut.

Sebuah criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, salah satu gambar yang paling banyak disebarluaskan dan dikenal di seluruh dunia. Di sini Adão berbaring dengan lesu, seperti yang dipahami bahwa dengan mendorong Deus ke upaya terakhir untuk menyentuh jari-jari Adão dan dengan demikian dapat memberikan kehidupan kepada centelha.

Sebaliknya, sosok "preguiçosa" dari Ado, Tuhan diberkahi dengan gerakan dan energi, dan rambutnya bergerak dengan angin sepoi-sepoi yang tidak terlihat. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus mengangkat sosok Eva yang sangat yakin tidak seu braço dan dengan sabar menunggu Adão berdoa agar centelha memberi kehidupan untuk juga menerima kuasa.

Lihat analisis lebih rinci dari karya A Criação de Adão.

Tidak ada panel kelima (dan pusat) yang kita lihat dengan fim a criação de Eva; tidak keenam kita takut pengusiran dari surga Adão dan Eva; tidak ada ketujuh yang diwakili atau pengorbanan Nuh; tidak ada oitavo atau banjir universal dan tidak ada nono, yaitu atau terakhir, untuk mabuknya Nuh.

Dengan memiringkan Anda, kami juga memiliki representasi alternatif dari Nabi (Zakharias, Yoel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias dan Jonas) e Sibyl (Delphic, Eritrea, Cumana, Persia dan Libya). Ini adalah posisi yang adil antara agama Kristen dan paganisme, sesuatu yang oleh beberapa sejarawan dianggap sebagai cara halus yang ditemukan oleh seniman untuk mengkritik Igreja.

You painéis, dan komposisi gambar yang tersisa, dibentuk oleh elemen arsitektur yang dicat (termasuk figur pahatan) dengan realisme ekstrem dan quais sebagai figur interragem. Beberapa duduk, beberapa duduk, beberapa elemen arsitektur palsu.

Kami empat lagu dari keseluruhan juga merupakan representasi dari empat penyelamatan besar Israel, dan Rambut dicukur ke belakang di tengah komposisi, kita melihat dua puluh sosok laki-laki masih duduk, seperti kamu "Ignudi”, Tidak dikaitkan dengan saya sebagai artis saya sendiri.

Angka-angka ini muncul berpasangan empat mengelilingi lima dua sembilan painéis do teto, tidak hanya "mabuk" Noé ”, bukan“ pengorbanan Nuh ”, na“ penciptaan Eva ”, na“ pemisahan dari terra do mar ”dan na“ pemisahan cahaya dan da menguras”. Oleh karena itu, tidak diketahui secara pasti atau apa yang diwakilinya karena penyertaannya.

O Penghakiman Terakhir Final

Lebih dari dua puluh tahun kemudian, Michelangelo kembali ke Capela Sistina untuk menampilkan lukisan baru O Juízo Final (1536-1541) di dinding altar Capela. Pekerjaan ini dipercayakan kepada Michelangelo pelo Paus Klemens VII (1478-1534), tetapi a work sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Paulus III (1468- 1549).

Kontras dengan vitalitas, atau ritme dan energi pancaran, dua buah segar, representasi dari Penghakiman Terakhir dan muram dan komposisi tubuh dengan struktur nyata. Jumlah no. Terwakili tiga belas dan sembilan puluh e um corpos, awalnya digambarkan sebagai nu (termasuk Virgem).

Sebuah komposisi didominasi oleh figur sentral seorang Kristus yang keras kepala dan menakutkan. Sebagai dasar kita memiliki ceu yang robek di bagian bawah kita melihat bagaimana sudut bermain trombetas mengumumkan atau Penghakiman Akhir.

Di sisi Kristus untuk Virgem olha untuk atau sisi, seolah-olah menolak untuk enxergar atau kekacauan, kesengsaraan, atau penderitaan dan karena semua orang berdosa akan dibuang ke neraka.

Tokoh Uma das mewakili é Sao Bartolomeus Bahwa dia lebih aman karena pengorbanannya dan satu lagi untuk kulitnya yang lembek, dan di mana Michelangelo memutuskan untuk membuat potret dirinya. Assim, wajah cacat dari kulit berkerut dan seniman itu sendiri, mungkin sebuah metafora untuk mewakili jiwanya yang tersiksa.

Perbedaan antara lukisan di atas dan di dinding altar akan terkait dengan kontekstualisasi budaya dan politik yang berbeda pada saat karya itu dibuat.

Eropa sedang mengalami krisis spiritual dan politik, kita memulai tahun-tahun Reformasi yang akan memunculkan cisão di dalam Igreja, dan sepertinya komposisi ini berfungsi sebagai peringatan bahwa kamu inimigos da Igreja adalah ditakdirkan. Saya tidak kalah, untuk Kristus dan keras kepala.

Seperti semua figur karya ini yang belum dilukis, kami akan terus menjadi kontroversial selama bertahun-tahun. bangkit dari tom, pois banyak foram yang akan menuduh Igreja munafik dan menganggap saya melukis pornografi.

Selama lebih dari dua puluh tahun, para pencemar memberikan pertanyaan fizeram untuk mendukung gagasan bahwa Igreja bersembunyi di instalasi das suas principais sebuah karya pornografi, fazendo juga campanha ngotot sehingga sebagai lukisan fossem hancur.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Paus Klemens VII (1478-1534) menugaskan bahwa beberapa dari fossem kami dicat ulang, dalam upaya untuk melestarikan karya asli, juga mencegah kehancurannya. Pekerjaan ini dilakukan oleh Daniele da Volterra no ano da morte oleh Michelangelo.

Pekerjaan Restorasi

Intervensi terbaru (1980 dan 1994) restorasi di Capela Sistina, difokuskan pada pembersihan dua Di luar, kami akan mengungkapkan sisi Michelangelo yang diabaikan oleh sejarawan, bukan sengaja.

Até então hanya untuk membentuk dan atau mendesain adalah pekerjaan louvados nessa, menghubungkan atau fokus pada atau pengembangan dengan merugikan cor. Porém, membersihkan batu sekuler dan merokok lilin, saya mengungkapkan palet warna cerah dalam karya asli Michelangelo. Dengan cara ini membuktikan bahwa sang seniman tidak hanya jenius dalam desain patung, tetapi juga seorang ahli warna yang sangat baik di level Leonardo Da Vinci sendiri.

Ke Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) terletak di kediaman resmi Paus, bukan Istana Apostolik, bukan Vatikan, dan pembangunannya diilhami oleh Kuil Salomão. Dia adalah Paus yang memimpin Misa secara kepausan, dan dia juga Konklaf yang bertemu untuk memilih Paus baru.

Capela berfungsi sebagai studio untuk dua seniman besar Renascença Italia, tidak hanya Michelangelo, tetapi juga Rafael, Bernini dan Botticelli.

Lebih dan lebih inegável daripada membolak-balik menção do nome da Capela yang sederhana membawa kami kepada Anda seus grandiose afrescos do teto e altar yang dieksekusi oleh Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) adalah salah satu dari dua karya terbesar Renascença dan dianggap sebagai salah satu dari dua genre seni terbesar sepanjang masa. Masih dalam hidup, dia masih dianggap, dan pada dirinya sendiri dia menghubungkan kemampuan dengan rata-rata.

Diduga perlakuan yang sulit terhadap keramahannya, bagaimanapun, dia diakui ketika dia masih sangat muda. Sering ke kantor Domenico Ghirlandaio e lima belas tahun Lourenço II de Medici atau menangis untuk perlindungan Anda.

Humanis dan terpesona oleh keheranan classicala klasik (yang telah dicoba atau seu lebih penting kebangkitan artistik), karya Michelangelo berfokus pada citra manusia sebagai kendaraan penting dari ekspresão. Preferensi Nessa juga terlihat pada pengaruh non-seniman yang kuat dari seni patung klasik.

Conheça juga

• Seni Suci
• Renascimento: panduan tentang gerakan artistik
• Seni Bizantium
• Michelangelo: bekerja untuk mengetahui atau jenius
• Patung Piet, oleh Michelangelo
• Homem Vitruviano, oleh Leonardo da Vinci
• Renascimento: semua tentang seni Renaisans
• Patung Davi oleh Michelangelo
• Leonardo da Vinci: karya fundamental
• Sekolah Athena, oleh Rafael Sanzio