9 Karya Michelangelo yang menunjukkan semua kejeniusan sang seniman

Michelangelo adalah salah satu dari dua genre besar Renascença Italia, dan saat ini ia tidak bertahan sebagai salah satu dari dua seniman terbesar dan terpenting sepanjang masa. Disini kita akan olharemos suas karya utama selama 9 hari.

1. Madonna da Escada

Madonna da Escada diganti dengan marmer yang dipahat antara tahun 1490 dan 1492. Pekerjaan itu selesai sebelum Michelangelo menyelesaikan 17 tahun dan ketika dia masih belajar, kami sedang berkebun dua Medici, di Florena, dengan Bertolo di Giovanni.

Neste baixo relho diwakili oleh Virgem duduk di tangga mengamankan dan menutupi filho-nya, yang akan tidur, sebagai jubah.

Saat Anda memanjat sepenuhnya, sisa latar belakang berada di latar belakang, bukan pelarian masa lalu, kita melihat dua crianças (putti) melompat, sementara yang ketiga bersandar pada atau melawan.

Anak keempat berada di belakang Perawan dan akan membantu anak yang berbaring untuk menata lençol (kiasan di selatan Paixão de Cristo) yang mereka berdua amankan.

Dalam karya ini menonjol keheranança klasik, Helenistik, Romawi, dan di dalamnya kita menemukan ideia ataraxia (konsep filsafat Epicurist) yang terdiri dari ketiadaan kepedulian terhadap roh.

Perbedaan antara konsep ini dan sikap apatis adalah bahwa ataraxia tidak menyebabkan penolakan atau penghapusan dua perasaan, tetapi meningkatkan kebahagiaan dengan mencoba menemukan kekuatan untuk mengatasi kesulitan ini.

Juga, Virgem tidak dapat ditembus dalam merenungkan pengorbanan masa depan hidupnya, bukan karena dia tidak takut, tetapi karena dia harus menemukan cara untuk mengatasi ini dengan tabah.

Untuk mewujudkan relief rendah ini, Michelangelo menggunakan teknik Donatello (1386 - 1466, pemahat Renaisans Italia), atau "sticiatto" (diratakan).

2. Centauromachy

Dibuat setelah Madonna da Escada, Centauromachy (Pertempuran Centaur), itu adalah estafet marmer yang dilakukan oleh volta tahun 1492, ketika Michelangelo masih mempelajari kebun Medici.

Nele menemukan dirinya diwakili sebagai pertempuran antara Centaur dan Batu Nisan, ketika Putri Hipodâmia dan Pirítoo (tertawa dua Lapiths), dua centaur mencoba menculik seorang putri, sebuah peristiwa yang menyebabkan pertempuran di antara mereka. bagian.

Tubuh berkerut dan kurus, sehingga sulit untuk membedakan antara quem dan quem. Beberapa terkait dengan orang lain, beberapa yang telah dikalahkan, semua mengirimkan urgensi dan keputusasaan pertempuran.

Dengan karya ini atau Michelangelo muda menganggap já a obsesinya sebagai nu, pois untuk kecantikan manusia adalah ekspresião ilahi dan untuk isso merenungkan sebuah karya yang mewakili keindahan ini melalui nudez, dan untuk merenungkan keunggulan excellence Deus.

Penggantian ini sengaja tidak selesai, sesuatu yang menjadi ciri karya Michelangelo, yang diasumsikan juga dari sudut pandang tidak lengkap sebagai kategori estetika, atau "non finito".

Di sini, hanya dua bagian tubuh (terutama batang patung) yang dikerjakan dan dipoles, sedangkan kepala dan kaki tidak lengkap.

3. Piet

Karena dampak kematian Lorenzo de 'Medici pada tahun 1492, Michelangelo deixou Florença rumo menjadi Veneza dan kemudian Bolonha, kembali ke Florena hampir pada tahun 1495, tetapi segera dikabarkan Saya mengikat Roma.

Di Romalah pada tahun 1497 Kardinal Prancis Jean Bilhères de Lagraulas mempercayakan seorang seniman kepada Piet marmer untuk Basilica di San Pietro no Vaticano.

A Pietà oleh Michelangelo adalah patung marmer yang dibuat antara tahun 1498 dan 1499, dan merupakan pendekatan lebih lanjut di bidang seni dalam kesempurnaan yang lengkap.

Di sini Michelangelo putus dengan konvensional dan memutuskan untuk mewakili Virgem mais jovem que seu filho. Sangat cantik, dia yakin Kristus yang mati di kakinya.

Kedua sosok itu memancarkan ketenangan, dan Virgem pasrah merenungkan atau sem tubuh kehidupan filho-nya. Tubuh Kristus secara anatomis sempurna, dan panejamentosnya adalah trabalhados até perfeição.

Berlawanan dengan "non finito", patung ini "terbatas" oleh keunggulan. Seluruh pekerjaan sangat halus dan selesai, dan mungkin Michelangelo telah mencapai kesempurnaan sejati.

Seniman merasa bangga dengan patung yang dia pahat di assinaturanya (saya tahu bahwa ini adalah satu-satunya marmer assinado oleh Michelangelo) na fita yang membagi atau peito da virgem sebagai kata-kata: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Periksa segala sesuatu tentang Patung Piet.

4. davi

Pada tahun 1501 Michelangelo kembali ke Florena dan dari kelahirannya kembali ke Davi, sebuah patung marmer dengan tinggi lebih dari 4 meter dibuat antara tahun 1502 dan 1504.

Berikut adalah representasi Davi dan sebelum ia menghadapi Golias, dengan asumsi bahwa Michelangelo berinovasi atau mewakili sosok yang bukan pemenang, lebih dari kemarahan dan mampu menghadapi atau penindasnya.

O Davi adalah contoh yang menarik dari kekuatan motor di balik karya seniman ini, ingin mengawal keseluruhan kita, menginginkan turbulensi batin yang memungkinkan untuk ditunjukkan oleh sosok itu.

Patung ini menjadi simbol bagi kota Florena tentang kemenangan demokrasi melawan kekuatan Medici.

Lihat analisis yang lebih rinci dari karya atau Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo dan Leonardo da Vinci membentuk dua nama terbesar dan paling ekspresif dari Renascença Italia. Saya melihat melalui karya-karyanya yang menginspirasi dan menimbulkan kekaguman, tetapi selama hidup dan sezaman, kalian berdua tidak pernah setuju dan bertabrakan beberapa kali.

Salah satu dari dua alasan utama bentrokan antara seniman adalah atau dinyatakan karena Michelangelo merasa seperti melukis, terutama dalam minyak, yang dianggapnya tidak cocok untuk wanita.

Karena seni sejati adalah seni pahat, hanya melalui kekuatan fisik keunggulan dapat diperoleh.

Patung itu laki-laki, tidak memungkinkan kesalahan, tidak ada revisi, sebaliknya memberikan lukisan cat minyak, teknik yang disukai oleh Leonardo, yang mengizinkan lukisan dieksekusi berlapis-lapis, serta memungkinkan koreksi terus-menerus.

Bagi Michelangelo, melukis dengan teknik segar hampir tidak mendekati keunggulan seni pahat, karena menjadi teknik yang dieksekusi secara baru, membutuhkan presisi dan kecepatan, tidak memungkinkan kesalahan atau korelasi.

Assim, tak ketinggalan, dalam beberapa karya lukisan bergerak yang dikaitkan dengan seniman, atau Tondo Doni, tenha ini menggunakan teknik tempera pada panel di "tondo" (lingkaran).

Pekerjaan ini dilakukan antara tahun 1503 dan 1504. Nela diwakili dalam keluarga suci konvensional kecil.

Di sisi lain, Virgem tampaknya tergoda untuk melakukan grab atau filho sex. Untuk satu lagi dalam keluarga yang berada di latar depan, ada beberapa sosok telanjang.

Sosok-sosok ini, Anda "Ignudi", di sini remaja, akan kembali nanti untuk diwakili dalam karya Michelangelo lainnya (bukan oleh Capela Sistina), tetapi bahkan sebagai aspek yang lebih dewasa.

6. Afrescos da Capela Sistina

Pada tahun 1508 Michelangelo memprakarsai beberapa karyanya yang paling mencolok atas permintaan Paus Julius II yang akan pergi ke Roma bertahun-tahun sebelumnya sehingga sang seniman dapat mengusulkan dan membuat gundukan pemakamannya.

Ditaklukkan atau penghinaannya terhadap cat, saya kecewa karena Michelangelo melakukan pekerjaan itu dan, pada saat yang sama, membuat ulang beberapa surat yang berisi ketidakpuasannya.

Oleh karena itu, buah Capela Sistina merupakan façanha mengesankan yang masih mempesona dan memukau dunia.

Atau teto

Dari tahun 1508 hingga 1512, Michelangelo pintou atau teto da Capela. Ini adalah pekerjaan intensif dan bukan yang ingin dilakukan atau menguasai teknik "segar" (segar) yang baik.

Karena teknik ini maka perlu dilakukan pengecatan dengan lapisan dingin, artinya prosesnya harus cepat dan tidak bisa dikoreksi atau dicat ulang.

Assim, dan mengesankan untuk membayangkan bahwa selama 4 tahun seniman melukis dewa, ruang sekitar 40 kali 14 meter, figur kolosal dan berwarna-warni, percaya tidak digambar.

Sofreu dengan limpasan produk yang chegavam untuk mempengaruhi penglihatan Anda, dan sebagai isolasi dan atau ketidaknyamanan dari posisi di mana Anda bekerja. Lebih atau hasil pengorbanan dan beberapa prestasi yang lebih tinggi di bidang seni lukis.

O teto dibagi menjadi 9 lukisan, dipisahkan oleh arsitektur palsu yang dilukis. Sarang diwakili makan malam asal-usul, dari awal sejarah Homem até vinda de Cristo, mengetahui bahwa Kristus tidak diwakili sama sekali.

O painél pertama melambangkan cahaya yang dipisahkan dari trevas; Yang kedua menggambarkan penciptaan matahari, bulan dan dua planet; atau ketiga mewakili daratan yang terpisah dari laut.

Atau keempat menceritakan sejarah memberi Criação de Adão; atau kelima é a criação de Eva; Di bagian keenam kita melihat pengusiran surga Adão dan Eva.

Tidak ada ketujuh yang diwakili atau dikorbankan oleh Nuh; tidak oitavo atau banjir universal dan tidak nono dan terakhir, untuk mabuk Nuh.

Nas laterais dua painéis diwakili secara bergantian 7 Nabi (Zacharias, Yoel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias dan Jonas) dan 5 Sibyl (Delphic, Eritrea, Cumana, Persia dan Libya).

Mencetak 5 dua 9 painéis do teto, kami menemukan Anda "diabaikan", dua puluh sosok pria benar-benar dipecat, dalam set 4 per panel.

Empat lagu dari keseluruhan juga direpresentasikan sebagai empat salvações de Israel yang agung.

O que mais sobresai nesta komposisi tubuh manusia yang mengesankan yang dibentuk oleh arsitek Saya memasang patung palsu yang mencemari sejarah, ekspresi, kelincahan, dan energilah yang mentransmisikan.

Berotot, tubuh maskulin (sama dengan feminin), punggung berkerut dan berwarna-warni, rambut berjarak dalam gerakan yang ditangkap Untuk selamanya, dan begitu banyak pengaruh akan diterapkan pada tren dan seniman yang akan muncul dari realisasinya.

O Penghakiman Terakhir Final

Pada tahun 1536, lebih dari dua puluh tahun setelah selesai, Michelangelo kembali ke Capela Sistina, kali ini untuk melukis di dinding altar.

Seperti yang ditunjukkan atau tidak, di sini Penghakiman Terakhir diwakili, dalam komposisi bergambar sekitar 400 tubuh yang awalnya semuanya dicat ke nu, termasuk Virgem e Cristo.

Fakta semacam itu menimbulkan kontroversi besar selama bertahun-tahun, yang berakhir sebagai penyamaran bagian intim figur oleh pelukis lain, bahkan Michelangelo masih hidup.

Michelangelo melukis karya proporsi ini, lebih dari sekali kolosal, sejak lebih dari enam puluh tahun.

Mungkin karena ini, atau karena kekecewaan dan gejolak orang yang atau menyiksa saya, atau mungkin karena konteks sejarah juga, karya ini berbeda dari dua buah segar.

Di sini beratnya di atas tudo atau pesimisme, atau kekecewaan, atau akhir tragis dari film tersebut. Di tengah adalah sosok Kristus sebagai hakim menakutkan yang mendominasi komposisi.

Bertahun-tahun, São Bartolomeu yakin bahwa kulitnya sendiri tidak berbentuk, tidak terikat pada kemartirannya, dan tidak ada wajah dari kulitnya yang jatuh dan berkerut, Michelangelo melukis jejaknya sendiri.

Di samping Kristus Virgem menyembunyikan wajah filho-nya, dan tampaknya menolak untuk membantu meluncurkan jiwa-jiwa yang terkutuk.

Lihat analisis lebih detail dari buah segar Capela Sistina.

7. Tumulus Julius II

Pada tahun 1505 Michelangelo dibawa ke Roma oleh Paus Julius II yang saya percayakan kepadanya atau gundukan pemakamannya. Awalnya dalam visinya dia adalah sebuah makam besar, atau bahwa sang seniman cukup senang.

Selain itu, kehebatan empreado, atau Paus, dengan kepribadian yang berubah-ubah, memutuskan bahwa ia ingin dimakamkan di Capela Sistina.

Untuk pertama kalinya sebuah Capela, beberapa sentuhan diperlukan, termasuk mengecat teto dan altar, daí Pertama, Michelangelo "dipaksa" untuk melukis Anda mengacu pada afresco na Capela Sistina, seperti já kami melihat.

Proyek lebih atau awal untuk makam Papa sofreria modifikasi dan konsesi lainnya. Pertama karena kematian Paus pada tahun 1513, proyek itu dikurangi, dan lebih lagi ketika, di bawah visi Michelangelo, itu bertabrakan dengan dua saudara Paus.

Assim, pada tahun 1516 dan mengalihkan kontrak ketiga, oleh karena itu, atau proyek sofreria plus duas alterações pada tahun 1526 dan depois pada tahun 1532. Sebuah resolusi akhir menetapkan bahwa gundukan pemakaman hanya terdiri dari fasad, juga sebagai alternatif atau tempat untuk gereja San Pietro di Vincoli, di Roma.

Musa

Terlepas dari semua countertimes terkait dengan gundukan pemakaman ini, itu bukanlah akhir dari cerita yang dibuat untuk untuk konsepsinya telah dilakukan, Michelangelo bekerja untuknya selama tiga tahun bentuk intensif.

Assim, dari tahun 1513 hingga 1515, Michelangelo memahat beberapa karya paling luar biasa dalam karirnya, dan sebuah delas, atau Moisés, é quela que quem menuntut kunjungan dari quem ke San Pietro untuk melihat atau gundukan.

O Moisés adalah sejumlah patung yang bersaing dalam kesempurnaan dengan Pièta do Vaticano, dan bersama-sama dengan patung lainnya, seperti dua tahanan atau kerangka, yang ditakdirkan untuk menghiasi atau gundukan pemakaman parietal.

Patung ini menonjol karena keberanian dan olhar da figura (Terribilità) yang luar biasa, pois seperti atau Davi Ini memiliki kehidupan interior yang intens, kekuatan yang melampaui batu dan ditarik ke angka.

Memaksakan dan membelai janggutnya yang panjang dan mendetail, Musa tampaknya menjamin sebagai olhar dan ekspresinya bahwa semua orang yang gagal mematuhi akan dihukum, karena tidak ada yang luput dari murka ilahi.

Prisioneiros ou Escravos

Bersama dengan Moisés, serangkaian patung yang dikenal sebagai Prisioneiros ou Escravos, saíram dari waktu kerja yang intens.

Dua dari karya ini sudah selesai, atau Escravo Morrendo dan atau Escravo Rebelde, dan kami bukan Louvre di Paris. Ini akan menempatkan pilaster dari jalan yang lebih rendah.

Dari jumlah tersebut, sensualitas Escravo Morrendo menonjol dan postur minyaknya, bukan ketahanan terhadap kematian.

Enquanto isso, atau Escravo Rebelde, dengan wajah yang tidak dipoles dan tubuh yang berkerut dalam posisi terpasang, ia tampaknya melawan sampai mati, menolak untuk menaklukkan dirinya sendiri, memaksa dirinya untuk meninggalkan penjara.

Outras empat karya akan dihasilkan dari periode ini dan ini glorificam atau "non finito". Pada kekuatan ekspresif dan mengesankan dari karya-karya ini, kita dapat melihat bagaimana sang seniman melepaskan dua balok batu besar.

Dalam setahun terakhir, yang belum selesai, ini akhirnya berfungsi sebagai alegori untuk dua tema yang mengiringi dan menyiksa seluruh pekerjaan dan kehidupan Michelangelo: o corpo como penjara da alma.

Meskipun yang paling indah dari semuanya, atau tubuh, untuk materi, itu untuk tahanan untuk roh, juga karena balok marmer adalah tahanan untuk sosok yang dia lepaskan dengan cinzelnya.

Dengan kelompok empat patung ini, kami melihat pertempuran ini sedang berlangsung, dan bagaimana rasanya menyakitkan. Prisão untuk angka-angka yang dibebankan atau contorcem sebagai berat atau ketidaknyamanan dessa escravidão da jiwa.

8. Makam Lorenzo de 'Medici dan Giuliano de' Medici

Pada tahun 1520, Michelangelo dipekerjakan oleh Leão X dan sepupunya dan calon Paus Klemens VII, Giulio de 'Medici, untuk membuat kapel pemakaman di San Lorenzo, di Florena, untuk menghitung gundukan pemakaman Lorenzo dan Giuliano de ' Medici.

Sejak awal, proyek-proyek tersebut akan diminati oleh seniman yang, dengan penuh semangat, akan menjamin bahwa ia akan dapat membawakan Anda pada saat yang bersamaan. Lebih banyak masalah akan muncul tidak berjalan dan seperti tidak ada gundukan kuburan Julio II, juga untuk ini atau yang awalnya bermimpi kehilangan jalan rambutnya.

Atau proyek yang diidealkan oleh Michelangelo Tinha untuk prinsip komunikasi antara patung, arsitektur, dan lukisan. Tapi lukisan untuk gundukan kuburan tidak akan pernah dibuat.

Ketika dua gundukan pemakaman Medici bekerja, mereka menentang revolusi di Florena melawan orang yang sama dalam kelompok Michelangelo ini untuk bekerja atau bekerja dan dua perusuh ditempatkan di sebelah mereka.

Tetapi ketika pemberontakan meletus, atau Paus perdoou-o dengan syarat dia melanjutkan pekerjaannya, dan demikian pula, Michelangelo kembali bekerja untuk mereka yang telah dia memberontak.

Tidak final, ketika Michelangelo meninggalkan Florena dari waktu ke waktu pada tahun 1524 ia berangkat ke Roma, pekerjaan itu dibiarkan tidak lengkap dan Patung-patung yang akan dibuatnya nanti ditempatkan di tempat kami di Capela Medici oleh orang lain.

Atau bahwa saya mengikat daun chegou ke nós são two mounds parietais gmeos dan menempatkan berhadap-hadapan di Capela. Dari satu sisi atau dari Lorenzo, yang tidak terwakili dalam posisi pasif, kontemplatif, berpikir, mendekati sosok berbentuk seperti Lorenzo de 'Medici sejati akan hidup.

Di sisi lain Giuliano, bukan tempo prajuritnya yang mulia, ia diwakili secara aktif, dalam baju besi dan diberkahi dengan gerakan. Kaki yang ramping seolah ingin mengangkat sosok yang kolosal dan kuat.

Aos setelah kedua alegori deitam-se duas, Noite e o Dia (Makam Lorenzo de 'Medici), atau Twilight dan Aurora (Makam Giuliano de' Medici).

Kirimkan bahwa Dia e a Aurora sebagai figur pria e a Noite e o Twilight sebagai figur wanita, dan kedua alegori pria belum selesai, tidak dipoles.

9. Pietàs terakhir

Michelangelo chegou selama beberapa tahun terakhir memberikan hidupnya memiliki kekuatan fisik dan kebutuhan untuk bekerja, oleh karena itu, semangatnya membawa banyak penyesalan dan siksaan.

Pois chegou kesimpulan bahwa selama sebagian hidupnya ia menjalankan cita-cita yang salah, atau cita-cita keindahan dan kesempurnaan dalam seni dan gagasan bahwa melalui seni ini akan dipuji Deus.

Juga, tahun-tahun terakhirnya beralih ke paixão lainnya, atau ilahi, dan mungkin karena karya derradeiras têmnya atau tema yang sama dan meninggalkan bentuk yang belum selesai.

A Pietà e a Pietà Rondanini adalah dua kelereng yang belum selesai, dan terutama Rondanini, sangat ekspresif dan mengganggu.

Sebagai alegori untuk segala sesuatu atau masalah dan semangat bergejolak yang dibawa Michelangelo untuk hidup semua, dan terutama nesses terakhir tahun kehidupan dan penciptaan, patung atau wajah Virgem carregando atau filho morto, na Pietà Rondanini, sebagai miliknya lalu lintas.

Meninggalkan cita-cita keindahan manusia yang akan mengejar seluruh kehidupan, dan mengatakan dengan pekerjaan ini bahwa hampir tidak ada penyerahan total kepada Tuhan dapat ditemukan kebahagiaan dan kedamaian.

Pada tahun 1564 Michelangelo meninggal pada usia 89 tahun, dan pada akhir tahun ia mempertahankan kapasitas fisik dan mentalnya.

O Paus akan menunjukkan kematiannya atau penguburannya di San Pietro, di Roma, ditambah Michelangelo sebelum meninggal deixara clara sua dari dimakamkan di Florena, dari mana dia pergi pada tahun 1524, kembali ke kotanya segera setelah mati.

Conheça juga

• Rafael Sanzio: karya utama dan biografi
• Renaisans Utama bekerja untuk menemukan atau periode
• Renascimento: panduan tentang gerakan artistik
• Leonardo da Vinci: karya fundamental
• Ceia Terakhir oleh Leonardo da Vinci
• Renascimento: semua tentang seni Renaisans
• Caravaggio: karya fundamental dan biografi pelukis
• Seniman Renaisans Utama dan karya-karya mereka yang luar biasa