18 karya seni penting selama setahun terakhir

Sebagai karya seni adalah manifestasi manusia yang berusaha untuk menyampaikan pertanyaan, refleksi dan makna melalui penciptaan sebuah produk seni.

Produk ini umumnya so peças sebagai benda, lukisan, patung dan instalasi. Sementara itu, seniman juga dapat menciptakan karya seni yang tidak terwujud dengan baik, seperti musik, tari, teater, dan pertunjukan. Lebih lanjut, ia mengungkapkan bahwa bahasa-bahasa seni ini bercampur, menciptakan karya-karya hibrida.

Sebuah sejarah penuh dengan karya seni penting dan yang berkontribusi untuk memahami anseios suatu masyarakat, atau konteks sejarah dan politik, sebagai definisi tentang apa yang indah atau tidak dan perilaku tertentu populasi.

1. Vênus dari Willendorf

UNTUK Vênus dari Willendorf Ini adalah patung kecil sosok feminin yang dipahat di batu, berasal dari sekitar 25 ribu tahun SM. C, masih dari zaman Paleolitik.

Itu adalah tim arkeolog Josef Szombathy yang bertemu di Austria, di sebuah kota bernama Willendorf pada tahun 1908.

Sebuah patung, sebuah karya seni pra-sejarah, menunjukkan tanda-tanda yang banyak dan segi empat panjang, mewakili sebuah ideal mulher bagi masyarakat itu, karena atribut-atribut ini terkait dengan gagasan kesuburan dan kelimpahan.

2. Mona lisa -Leonardo da Vinci

Mona lisa Ini adalah lukisan yang dilukis antara tahun 1503 dan 1506 oleh jenius Italia Leonardo da Vinci (1452-1519). Sangat sulit untuk mengklasifikasikan karya seni sebagai "penting", tetapi kita dapat mengatakan bahwa kanvas ini dianggap sebagai karya seni paling terkenal di dunia.

Sebuah lukisan, dibuat dengan minyak di atas kayu, dengan dimensi yang diperkecil, 77 cm x 53 cm, di Museum Louvre, di Paris.

Dalam karya pertama, saya berhasil menggambarkan fei o feminin yang terbungkus misteri, menunjukkan sedikit senyum yang tidak dapat dipahami dan olhar yang dapat diartikan sebagai kesedihan dan simpati.

Secara kebetulan, gambar itu dipopulerkan, direproduksi di berbagai ruang dan mendapatkan banyak rilis ulang.

3. Judith memenggal kepala Holofernes - Artemisia Gentileschi

Melukis Judith memenggal kepala Holofernes (1620), oleh seniman Italia Artemisia Gentileschi (1593-1656), bagian dari gerakan Barok dan memamerkan jamuan makan malam alkitabiah, bukan Perjanjian Lama.

Subjek belum pernah dilukis sebelumnya oleh seniman lain, sehingga Artemisia terinspirasi oleh kanvas Caravaggio untuk menyusun versinya.

Dia adalah wanita pertama yang menonjol sebagai seniman di masanya, sementara itu, saat dia diciptakan dan hanya dihargai sejak tahun 1970-an.

Sebuah karya yang dipertanyakan dan pois penting menggambarkan makan malam dari sudut pandang feminin dan terkait dengan bagian dari kehidupan seniman itu sendiri, di mana ia dilanggar oleh mentornya, Agostino Tassi. Assim, Artemisia mentransmisikan ke kain semua pemberontakan dan kemarahannya dengan perilaku maskulin ini.

4. Atau kamar di Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) adalah salah satu dari dua seniman paling terkenal di dunia. Kainnya sangat terkenal dan beberapa di antaranya akan menonjol dalam sejarah seni, seperti dalam kasus Atau kamar di Arles. Na realidade, atau pelukis membuat tiga bait kain, sangat mirip, antara tahun 1888 dan 1889.

Saat makan malam, Van Gogh menggambarkan kamar tidurnya, ketika dia tinggal di Arles, bukan di Prancis, di mana dia menghasilkan sebagian besar karyanya.

Kita bisa melihat tempat tidur dengan dua travesseiros, beberapa gambar di dinding, cadeiras, janela terbuka dan detail lain yang membentuk rumah Anda.

Ini adalah komposisi dengan inti palheta yang intens dan bersemangat, seperti tipikal seninya, dan kami Chama a atenção, posisi pois atau pengamat yang lebih dekat dengan artis, seperti yang dibagikan oleh seu ruang.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya

O pelukis Spanyol Francisco de Goya (1746-1828) melukis pada tahun 1814 Fuzilamen 3 Mei, sebuah gambaran yang akan menjadi dua potret kekerasan yang lebih mengesankan dan penting.

Sebuah kain memamerkan makan malam dari eksekusi kolektif yang dilakukan oleh pasukan Prancis Napoleão Bonaparte di Madrid, selama apa yang disebut Perang Semenanjung (1807-1814). São civis espanhóis yang, bertentangan dengan kemajuan Prancis, saíram s ruas untuk memprotes pembunuhan sadis.

Sebuah lukisan berukuran 266 x 345 cm, mewakili latar sejarah dan mempengaruhi seniman lain yang juga menggambarkan kengerian perang, seperti Pablo Picasso, sebagai sebuah panel besar. Guernica.

Foto-foto tanggal 3 Mei dapat dilihat di Museo do Prado na Espanha.

6. Atau biola oleh Ingres - Man Ray

Atau biola oleh Ingres é a feita photography oleh seniman Amerika Utara Man Ray (1890-1976) pada tahun 1924. Sebuah gambar yang sangat terkenal dan memperkenalkan model Kiki de Montparnasse sebagai pantai baru, menampilkan kaki telanjang di nanquim das duas akustik fendas menghadirkan kami biola.

Sebuah karya yang menjadi inspirasi lukisan neoklasik karya Dominique Ingres berjudul Sebuah banhista de Valpinçon (1808), di mana sang seniman menggambarkan pantai seorang wanita tanpa cela.

Na foto, Man Ray, yang menunjukkan bagian dari gerakan Dada, direproduksi saat makan malam dan menyertakan elemen yang mengacu pada biola, menunjukkan bahwa tubuh mulher sebagai bentuk instrumen, pois atau artis adalah apresiator besar musik.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Obyek, ou Café da manhã em pele, itu adalah karya seni dalam bentuk objek, seperti yang dikatakan. Diproduksi oleh seniman dan fotografer Swiss Meret Oppenheim (1913-1985) pada tahun 1936, ia menelusuri karakteristik surealis.

Ini adalah salah satu karya yang memprovokasi campuran sensasi konflik non-publik, Anda dapat meliput permainan xícara sebagai pele hewan, seniman menyajikan kontradiksi indera dan mengubah objek dangkal menjadi sebuah karya seni, menarik fungsi.

Meret ainda menempatkan dalam pencarianão refleksi lain yang mengacu pada kehidupan sehari-hari dan alam semesta wanita, menunjukkan Karakter feminin yang nakal dan pemberontak yang menggunakan sebagai pendukung objek yang mewakili pendidikan dan kesopanan.

Karya ini terletak di Museum of Modern Art of New York.

8. Untuk fonte - dikaitkan dengan Marcel Duchamp

Salah satu karya seni paling simbolis dalam sejarah A Fonte, dikaitkan dengan Marcel Duchamp Prancis (1887-1968). Sementara itu, saat ini berspekulasi bahwa karya tersebut merupakan ide dari seniman Polandia-Jerman Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp muncul dalam sebuah pameran pada tahun 1917 dan menyebabkan skandal, tetapi itu adalah mitologi porselen sederhana yang dilacak oleh R. Data.

Terlepas dari pentingnya pekerjaan tersebut, itu merupakan perubahan paradigma untuk mengangkat objek sederhana ke kondisi seni, mempertanyakan seni itu sendiri dan merevolusi bagaimana itu diproduksi, dipahami dan dihargai.

9. Gambar traição das - René Magritte

Karya penting lainnya yang merupakan bagian dari surealisme adalah Gambar traição das, oleh René Magritte dari Belgia (1898-1967). Minyak Nesse di atas kanvas, kita amati sosok hookah dan di bawahnya memberikan legenda "Ceci'is pas une pipa", Dengan terjemahan dari" Isto não é um cachimbo ".

Karya ini menonjol dalam sejarah seni dengan mengangkat pertanyaan tentang keangkuhan dan representasi.

Di sini, seniman menampilkan sosok suatu objek dan memperingatkan penonton bahwa gambar itu bukan atau objek itu sendiri, melainkan representasi darinya. Dengan cara ini, Magritte melakukan permainan yang menyenangkan dan ironis menggunakan gambar dan kata.

Sebuah kanvas, tertanggal 1929, saat ini dapat dilihat di Los Angeles County Museum of Art.

10. Mantel apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação adalah karya yang dibuat oleh rambut Brasil Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) selama periode di mana ia tinggal di pusat psikiatri Colônia Juliano Moreira, bukan Rio de Janeiro.

Bispo do Rosário adalah seorang homem yang mengalami gangguan kejiwaan, dan dirawat di usia muda. Anda menciptakan banyak hal seperti objek yang Anda kumpulkan dan tujuannya tidak artistik, melainkan untuk memberikan kegelisahan Anda.

ATAU Mantel Apresentação Hal ini dianggap karyanya nilai yang lebih besar. Ini adalah semacam jubah yang semuanya dibordir seperti rumah sakit lençóis do. Nela telah menggambar dan banyak nama orang penting baginya.

Itu dibangun untuk mengenakan tubuh Bispo pada saat penguburannya, yang merupakan pakaian suci selama beberapa tahun terakhir. Sementara itu, bertaruh pada kematian artis, atau Manto dilindungi dan ditemukan di Museu Bispo do Rosário, bukan di Rio de Janeiro.

11. Platform Spiraloleh Robert Smithson

Sebuah karya Robert Smithson (1938-1973) lebih conhecida é mungkin Platform Spiral, dibuat di Utah, AS, pada tahun 1970.

Ini tentang sebuah karya seni yang merupakan bagian dari seni tanah chamada, atau seni tanah. Jenis manifestasi kreatif Nesse, atau seniman digunakan di alam untuk membuat instalasi besar yang terintegrasi ke dalam lanskap.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson menciptakan spiral yang terbentang dalam arah berlawanan arah jarum jam yang memasuki Great Salt Lake, sebuah danau air asin, bukan di barat Amerika Serikat.

Pada seni tanah, atau seniman mendefinisikan da seguirinte maneira:

Pembebasan seni dari ruang galeri dan pengintaian struktur geologi Terra sebagai bentuk seni monumental yang tidak muat di museum.

12. Atau perjamuan? - Judy Chicago

Untuk instalasi ATAUperjamuan (Pesta makan malam) Artis Amerika Judy Chicago (1939-) dibuat pada tahun 1974.

Ini adalah karya seniman yang paling terkenal dan mewakili simbol gerakan feminis. Já dipamerkan di berbagai negara dan dilihat oleh lebih dari seribu orang.

Ini terdiri dari meja segitiga 14 x 14 m, dengan 39 padang rumput dihiasi dengan jumbai, bunga dan vulva, talheres dan pagar pembatas.

Ada 13 tempat di setiap sisi segitiga, yang mewakili sama. Tempat-tempat itu tidak disulam dengan wanita-wanita penting dalam sejarah, mulai dari mitos hingga kepribadian. Beginilah jamuan sudah siap dihidangkan, tinggal menunggu wanita datang.

13. Jalan memutar ke o vermelho - Cildo Meireles

Karya seniman Brasil Cildo Meireles (1948-), Jalan memutar ke o vermelho Ini adalah instalasi yang ideal pada tahun 1967, tetapi memiliki versi finalnya pada tahun 1984.

Sebuah karya yang menonjol dalam seni kontemporer Brasil dan memiliki muatan dramatis yang kuat untuk menciptakan lingkungan yang membangkitkan indra, mengajukan pertanyaan, dan memprovokasi ketidaknyamanan non-publik.

Ini tentang lokal di mana vermelha diresapi di semua objek, menyarankan paixão dan violncia. Sebagai motivasi untuk asuhannya, artis yang hilang menjadi teman saya, orang mati. Assim, ini adalah fasilitas yang melacak, di atas segalanya, karakter politik.

Saat ini dipasang di Institut Seni Kontemporer Inhotim, di Minas Gerais.

14. Mama - Louise Borjuis

Ini adalah serangkaian patung oleh seniman Prancis Louise Bourgeois (1911-2010) yang mewakili aranha besar. Seorang seniman menghasilkan enam aranha.

Dengan proporsi yang besar (tinggi 3 meter), salah satunya ada di berbagai lokasi di Brasil.

Mama, yang dalam bahasa Prancis berarti mãe, mewakili atau menghubungkan antara Bourgeois dan mãe-nya, pengalamannya di masa kecil, tahun yang tampaknya terhubung dengan objek seperti agulha dan ato de tecer.

Louise menjelaskan mengapa mewakili cara saya sendiri:

Seorang teman minha melhor adalah seorang minha mãe, yang begitu cerdas, sabar, asseada dan berguna, masuk akal, sangat diperlukan seperti seorang aranha. Dia sendiri tahu bagaimana membela dirinya sendiri.

15. Sebagai duas Fridas - Frida Kahlo

Duas jumat Ini adalah lukisan Meksiko oleh Frida Kahlo (1907-1954) yang berasal dari tahun 1939, menjadi beberapa karya paling terkenal dari. Gambar potret diri yang menelusuri duplikat sosok seniman, yang duduk di sebelah atau di samping yang lain.

Na tela, seorang pelukis berusaha untuk mensintesis identitasnya, ditandai dengan pengaruh Eropa dan asal-usul asli Latin. Frida da esquerda mengenakan gaun putih bergaya Vitorian dan da direita mengenakan pakaian khas Meksiko.

Sebagai dua exibem atau jantung dan saling terkait dengan satu arteri. Atau latar belakang denah dan penutup nuvens yang dimuat dan dapat melambangkan atau alam semesta yang intim terganggu oleh sang seniman.

Atau persegi dengan dimensi 1,73 x 1,73 cm dan bisa dilihat di Museum of Modern Art of the City of Mexico.

16. Ironia melakukan Negro Politik - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) adalah seniman kulit hitam Amerika Utara yang penting dengan produksi yang kuat dan menarik. Iniciou nya carreira na arte de rua dan, kemudian, ganhou sebagai galeri.

Karyanya yang paling terkenal adalah Ironi polisi hitam, dilukis pada tahun 1981 dengan gaya neo-ekspresionis.

Nela memiliki kritik yang jelas terhadap institusi kepolisian dan rasisme di Amerika Serikat. Basquiat menarik kontradiksi dan ironi bahwa tidak ada alasan bagi homem kulit hitam untuk menjadi bagian dari institusi yang dikenal melakukan penindasan terhadap penduduk kulit hitam.

Sementara itu, sang seniman mengisyaratkan bahwa mungkin saja polisi menandakan suatu bentuk manipulasi, penindasan, dan sekaligus kesempatan bekerja untuk populasi yang sama.

17. Potong potong - Yoko Ono

Pada tahun 1964, artis Jepang Yoko Ono (1933-) muncul di New York, salah satu pertunjukan paling signifikan dalam karirnya.

Nessa ao, berjudul Potong Potongan, artis duduk di depan platia, dia di sebelah harta karun dan mengundang para peserta untuk secara bertahap memotong gaun mereka.

Selain itu, Yoko menempatkan dirinya di tangan pihak ketiga, mengerjakan isu-isu kerentanan dan bagaimana dia menjadi seorang wanita.

Sebuah pertunjukan dilakukan ketika sang seniman menjadi bagian dari Fluxus Group, yang terdiri dari seniman dari berbagai negara dan yang menghasilkan inovasi penting dalam dunia seni.

Sebagai milik dari jenis tindakan ini, catatan yang mengambil foto dan video.

18. tidak mungkin - Maria Martins

Untuk patung tidak mungkin Ini adalah karya Maria Martins dari Brasil (1894-1973), diproduksi pada tahun 1945. Ini adalah bagian dari koleksi Museum Seni Modern Rio de Janeiro dan terbuat dari perunggu. Meskipun dia adalah seniman paling terkenal, saya juga menyoroti patung Brasil.

Maria Martins menyiarkannya tidak mungkin Perasaan ketidakberdayaan dan ketidakmungkinan, seperti yang disarankan oleh judul karya itu. Dia menciptakan dua bentuk yang terkait dengan cara yang saling bertentangan, dalam ketegangan di antara mereka dan secara eksplisit.

Kita juga dapat menarik kesejajaran antara bentuk-bentuk yang dihadirkan sebagai transformasi manusia menjadi tumbuhan, seperti dua tumbuhan karnivora yang saling mencari makan.

Karya tersebut dapat dilihat sebagai metafora visual untuk hubungan cinta, jauh lebih kompleks daripada ide cinta romantis yang disajikan kepada kita dengan cara yang benar.

Anda juga dapat tertarik pada:

• Lukisan paling terkenal di dunia
• Karya-mentah dicat oleh mulheres
• Karya Abstraksionisme yang paling terkenal
• Sejarah Seni: Panduan Kronologis untuk Memahami Periode Artistik
• Karya seni terkenal dan keingintahuannya