7 seniman kelahiran kembali utama dan karya-karya mereka yang luar biasa

Atau kelahiran kembali, yang, dari abad keempat belas hingga abad ketujuh belas, merupakan periode kebangkitan budaya besar di Eropa dan tempat para master seni besar, seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, dan Titian.

Atau peran seniman Renaisans sangat penting untuk nilai-nilai dan ide-ide zaman (seperti valorização do homem e da ciência) fosil ditransmisikan ke publik dengan cara yang mengesankan dan harmonis.

Untuk ini, mereka menggunakan sumber daya seperti simetri, keseimbangan, perspektif, dan inspirasi keindahan klasik yang tidak ideal dari budaya Yunani-Romawi.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci dapat dianggap sebagai seniman renaisans Italia paling terkenal. Foi atau yang polymath, seseorang dengan beragam keterampilan dan pengetahuan di berbagai bidang seni dan ilmu pengetahuan.

Sua mencari rambut dengan pengetahuan ilmiah dan penciptaan karya seni yang sangat indah dan sempurna atau Saya menaikkan status jenius saya, menjadi sama sulit untuk memahami betapa luar biasanya ukurannya mungkin.

Saya magang di seniman terkenal bernama Andrea del Verrochio, di mana dia belajar teknik melukis dan memahat, perspektif dan komposisi kromatik.

Da Vinci memiliki pusat pengetahuan dan mencari jawaban untuk pertanyaan Anda dengan cara yang praktis, menyelidiki melalui eksperimen, tidak hanya melalui cara akademis.

Assim, mencari pemahaman yang lebih besar tentang tubuh manusia, menyebarkan lebih banyak trinta corpos (inklusif melakukan studi tentang atau pertumbuhan janin, bukan rahim), atau yang telah saya izinkan untuk digambarkan sebagai perfeção to sosok manusia

Dia melakukan banyak penelitian di berbagai bidang seperti teknik, arsitektur, perencanaan kota, hidrolika, matematika, geologi dan kimia. Sementara itu, ada beberapa seni yang paling menonjol.

Murid-muridnya berambisi untuk memperoleh lebih banyak informasi dan penguasaan alam sehingga mereka dapat melaksanakan seni mereka secara lebih konsisten.

Dessa forma, atau artis ganhou great projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to valorisasi akal, ilmu pengetahuan dan manusia adalah bukti, atau yang ditunjukkan dalam nya kerja.

Da Vinci meninggal pada tahun 1519, di Prancis, dalam usia 67 tahun. Dapat dikatakan bahwa itu adalah kejeniusan yang disalahpahami, meskipun ada pertimbangan ulang yang sangat besar.

Mona lisa (Mona Lisa, aslinya), berasal dari tahun 1503 dan merupakan karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal, yang memadukan koleksi Museu do Louvre, na França. Sebuah kanvas, dengan dimensi yang diperkecil (77 x 56 cm), menampilkan gambar wilayah moça da Florença.

Atau karya yang mengesankan karena realisme, harmoni, dan suasananya yang misterius. Seorang pemuda memiliki feição yang agak menarik yang tidak pernah dipelajari oleh banyak peneliti, berkaitan dengan menyelidiki apa yang akan menjadi emosi yang ditampilkan pada kain.

Seorang wanita digambarkan dengan harmoni dan keseimbangan yang ekstrim, melambangkan waktu yang sama atau teka-teki keberadaan manusia. Untuk alasan ini, ini dianggap sebagai karya utama seni Renaisans, mengingat tidak ada periode karakteristik ini sangat dihargai.

Sebuah teknik yang digunakan oleh seniman foi o asap (dikembangkan olehnya), di mana cahaya hanya sedikit menurun, memberikan kesetiaan yang lebih besar pada efek kedalaman. Nantinya, cara ini juga akan digunakan oleh seniman lain.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O Italia Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, fase terakhir dari Renascença, atau dijalankan dari 1500.

Sebagai seniman penting untuk periode ini, Anda dapat menerjemahkan ke dalam seni semua kepekaan dan keterampilan dalam representasi manusia.

Atau fakta nyata dalam kata-kata Giorgio Vasari, seniman lain pada masa itu:

Gagasan tentang rumah yang luar biasa ini adalah perilaku tubuh manusia dan proporsinya yang sempurna, keragaman yang luar biasa dari sikapnya, dan totalitas manusia, dan pemuliaan jiwa.

Karir artistiknya datangou cedo. Pada usia tiga belas tahun, ia magang di Master Domenico Ghirlandaio, yang mewariskan pengetahuan teknis tentang lukisan dan desain baru. Sementara itu, seorang seniman yang penasaran mencari inspirasi bahkan dengan nama lain, seperti Giotto, Massaccio dan Donatello.

Michelangelo, seperti da Vinci, juga mengabdikan dirinya untuk meneliti anatomi manusia, menganalisis mayat, dan mengungkap dari pengamatan mereka. Pengetahuan mendalam tentang tubuh, mereproduksi desain dan pahatan orang dalam sudut yang tidak biasa dengan sempurna.

Dia menghasilkan karya dalam berbagai bahasa seni, seperti lukisan, patung dan arsitektur, yang dianggap sangat berbakat sehingga dia dipanggil O Divino.

Michelangelo memiliki kehidupan yang panjang dan gagal pada tahun 1564, 88 tahun. Makamnya ditemukan di Igreja da Santa Cruz de Florena, di Italia.

Beberapa karya besar menonjol dan itu membuktikan keahlian Michelangelo dalam representasi figur manusia dan Piet.

Sebuah patung dibuat pada tahun 1499 dari marmer dengan dimensi 174 x 195 cm, yang dapat dilihat di Basilika São Pedro, bukan di Vatikan.

Di sini, saat makan malam dipamerkan pada saat Maria yakin adalah filho Jesus, já sem vida, we braços. Mayat ditampilkan sebagai exatidão.

Seniman berhasil mengubah marmer kaku menjadi representasi otot, penampilan dan ekspresi wajah dengan cara yang mengesankan dan harmonis.

Ciri khas yang luar biasa tidak bekerja pada komposisi dalam format piramida, umum dalam karya-karya dalam kelahiran kembali.

Untuk isso, sebuah karya adalah salah satu penghapusan yang paling penting, dan selanjutnya davi dan dua buah segar Capela Sistina, berubah menjadi ikon budaya Renaisans feita pelas mãos do mestre.

3. Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio adalah seorang seniman yang menunjukkan bakatnya ketika ia masih belajar di kantor master terkenal Pietro Perugino, di wilayah Italia Umbria.

Sebagai seorang seniman yang berkembang dengan sukses besar, beberapa karakteristik lukisan Renaissance, sebagai atau keseimbangan bentuk, inti dan komposisi, saya menjual simetri poin penting untuk menjadi bekerja.

Sekitar tahun 1504, ia mengunjungi Florença, di mana Michelangelo dan Da Vinci telah menyebabkan transformasi artistik yang hebat. Rafael, porém, tidak terintimidasi, dan menggali pengetahuannya dalam melukis.

Seniman itu dikenal banyak melukis gambar Virgem Maria (sebagai Madonas). Kanvas-kanvas ini memiliki sifat dan spontanitas, serta kepribadian pelukisnya.

Saat itu, Raphael diundang untuk pergi ke Roma dan melakukan banyak pekerjaan untuk Vatikan, atas permintaan Paus Julius II, dan kemudian Leo X.

Rafael Sanzio meninggal pada 1520, 37 tahun, bukan pada hari ulang tahunnya, pada 6 April.

Beberapa karya yang paling menonjol dalam produção é .-nya Ke Sekolah Athena (1509-1511). Atau panel berukuran 770 x 550 cm, itu dipesan dan ditemukan di Istana Vatikan.

Makan malam menunjukkan lokal di mana beragam kepribadian intelektualitas dan filosofi hadir grega, seperti Platão e Aristóteles, atau yang membuktikan valorisasi budaya klasik saat ini tidak kelahiran kembali

Poin penting lainnya dalam karya ini adalah bagaimana lingkungan dipamerkan, menggambarkan domain perspektif dan kedalaman yang luar biasa.

Untuk mengetahui lebih banyak tentang artis, baca: Rafael Sanzio: karya utama dan biografi.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, yang bernama Donato di Niccoló di Betto Bardi, adalah seorang seniman dari wilayah Florena, dianggap sebagai salah satu dari dua pematung paling terkenal pada masanya.

Saya juga bertanggung jawab atas transformasi artistik yang penting pada periode tersebut Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se memberikan karakteristik seni Gotik, bukan comum abad pertengahan.

Melalui beberapa karya adalah mungkin untuk mengamati rasa imajinatif yang luar biasa dari Donatello, serta karyanya kemampuan untuk mentransmisikan ide gerakan ke patung, karena tetap kokoh dan kuat.

Dia membuat banyak patung orang-orang kudus dan tokoh-tokoh Alkitab, memasukkannya ke dalam atmosfer manusia, sebagaimana layaknya kelahiran kembali.

Bekerja dengan bahan seperti marmer dan perunggu, menghasilkan karya yang terutama unggul dalam representasi tubuh manusia dan dua gerak tubuh.

Dia menaklukkan pemulihannya selama hidupnya dan morreu pada tahun 1466 di Florena, di mana dia dimakamkan.

Beberapa karyanya, lebih dari yang Anda akan perhatikan David, feita em perunggu antara 1444 dan 1446. Sebuah peça merupakan bagian Alkitab di mana Daud mengeksekusi raksasa Golias.

Ini adalah karya pertama yang memamerkan nudez depois dari periode seribu tahun, yang terinspirasi oleh seni klasik Yunani-Romawi. Dalam karya tersebut, David digambarkan sebagai seorang pemuda yang membawa pedang dan batu setiap beberapa hari dan berada di puncak tahun-tahunnya yang penuh permusuhan.

Donatello menggunakan sumber hukum yang disebut counterpost, yang terdiri dari menempatkan sosok yang didukung dalam dua pes, enquanto atau bobot dan seimbang, bukan bagian tubuh lainnya. Artefak semacam itu menjamin harmoni dan kealamian yang lebih besar pada pahatan.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florentine Sandro Boticcelli adalah seniman penting abad ke-15 yang berhasil memancarkan aura harmonis dan anggun pada kanvasnya.

Melalui representasi makan malam alkitabiah atau mitologis, pelukis mengungkapkan cita-cita kecantikannya, yang terinspirasi oleh budaya klasik dari zaman kuno.

Dengan demikian sosok-sosok yang digambarkan memiliki keindahan ketuhanan yang berpadu dengan melankolis tertentu.

Atau kelahiran Venus (Nascita di Venere) Ada sejumlah kain di mana kita dapat melihat karakteristik ini, mungkin menjadi sorotan utama Boticcelli.

Karya tersebut dibuat pada tahun 1484, berukuran 172,5 x 278,5 cm dan memadukan koleksi Galleria degli Uffizi, di Italia. Nela digambarkan pada jamuan makan malam mitologis tentang munculnya cinta, Vênus, yang muncul dari cangkang tembaga seksnya dengan rambut.

O pekerjaan adalah komisi dari pelindung kaya keluarga Medici dan mengekspos pemuda itu dalam posisi yang tenang, Diterima sebagai chuva bunga oleh entitas bersayap dan seorang gadis yang menawarkan mantel cor-de-rosa.

Kita tidak dapat mengamati kotak yang anggun dan ringan, yang diperlihatkan oleh sosok-sosok muda dan cantik. Beleza hadir sehingga Anda tidak melihat adanya kekurangan dari segi komposisi tubuh, seperti ikan yang memanjang dan bahu yang sedikit terkulai dari sosok utama.

6. Titian (1485-1576)

Titian adalah dua pelukis Renaisans Venesia yang mapan. Kota asalnya adalah Cadore, tetapi juga seorang anak yang dibesarkan di Veneza dengan pembelajaran melukis yang terpisah.

Dia memiliki ketenaran besar selama hidupnya, menjadi seni campuran inti dengan keterampilan yang sama yang diketahui atau pantas didapatkan oleh Michelangelo sezamannya.

Dia menggunakan inti dengan kebijaksanaan, mencapai komposisi yang koheren dan harmonis melalui mereka.

Aliás, komposisi karya Titian adalah sesuatu yang bisa dianggap sebagai ruptur dalam karya seni yang telah dihasilkan. O pelukis kebetulan memasukkan unsur-unsur dalam diri kita dengan cara yang mengejutkan dan tidak biasa.

Saya juga telah dihargai selama bertahun-tahun oleh potret dan kemampuannya untuk menyampaikan sensasi keaktifan orang, dipamerkan sebagai olhares ekspresif dan kuat.

Hidupnya panjang, meninggal pada tahun 1576 di Veneza, Italia, menjadi korban wabah yang menghancurkan Eropa pada suatu waktu.

Assunção da Virgem Ini adalah salah satu karyanya yang luar biasa, dikatakan bahwa Titian memulai kostum pengaruh yang lebih independen dari master lain, seperti Giorgione, referensi besarnya.

Sebuah panel besar dilukis di Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai pada tahun 1518 dan memperlihatkan Perawan Maria yang naik ke usia para rasul untuk mengamati saya.

Mengingat banha untuk makan malam adalah keindahan surgawi dan semua komposisi dan feita untuk mengarahkan atau olhar publik dari bawah ke atas.

7. Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti kemudian dikenal sebagai Tintoretto dan merupakan pelukis gol kedua abad kelima belas, dari sebuah gerakan yang dikenal sebagai Maneirisme.

Seniman melihat bagaimana bentuk dan inti disajikan saat ini, dengan kesederhanaan dan keindahan, tetapi tetap terlihat, dengan banyak emosi.

Pada saat yang sama, mereka membawa beban yang lebih dramatis dan ekspresif ke makan malam yang mereka usulkan untuk digambarkan, dalam mayoritas alkitabiah dan mitologis mereka.

Itu digunakan untuk keduanya, sumber daya seperti kontras yang mencolok antara cahaya dan bayangan, gerakan dan gerakan eksentrik dan hati yang kurang lembut. Tujuannya adalah untuk menciptakan ketegangan dan emosi bukan oleh penonton, tidak khawatir berlebihan dengan teknik.

em ceia terakhir kita bisa melihat gaya Tintoretto secara jelas. Karya tersebut menunjukkan jamuan makan malam alkitabiah di mana Yesus membuat referensi terakhir untuk perusahaan murid-muridnya dan tanggal dari 1594, tahun terakhir hidupnya.

Komposisi ini memiliki dimensi besar 3,65 m x 5,69 m, terletak di Veneza, di Basilika San Giorgio Maggiore.

Warna-warna yang digunakan sebagai rambut pelukis adalah gelap dan mengungkapkan suasana suram, mistis dan dramatis. Kita dapat mengatakan bahwa skema warna adalah elemen penting untuk memahami gambar.

Além disso, ketika tokoh-tokoh menghadirkan aura bercahaya di sekitar tubuh mereka, di atas semua Yesus, atau yang memberikan kontras dan dampak visual yang luar biasa. Tabel ceia ditempatkan secara diagonal, menelusuri penggunaan perspektif tradisional yang tidak biasa.

Unsur-unsur yang ditampilkan tidak akan dapat ditemukan di kemudian hari, bukan gerakan yang saya lihat untuk diikuti, atau barok.

Anda juga bisa tertarik:

• Renascimento: semua tentang seni Renaisans
• Renaisans Utama bekerja untuk menemukan atau periode
• Michelangelo: bekerja untuk mengetahui atau jenius
• Leonardo da Vinci: karya fundamental

Referensi bibliografi:

• GOMBRICH, E. H Sebuah sejarah memberikan seni. Rio de Janeiro: LTC - Buku Teknis dan Ilmiah.
• PROENÇA, Graça. Sejarah Seni. Sao Paulo: Editora Ática.