12 seniman hebat Brasil dan karya mereka

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar Brasil. de autoria dela, misalnya, atau quadro. yang terkenal AbaporuSalah satu karya terpenting dari budaya kita.

Seorang seniman plastik, yang lahir di São Paulo (di Capivari), adalah filha dari keluarga tradisional dan kaya di wilayah tersebut, yang disumbangkan oleh serangkaian fazenda.

Meskipun lahir di Brasil, Tarsila fez sebagian besar memberikan pelatihan artistiknya di Eropa setelah pindah ke Barcelona pada usia 16 tahun. Meskipun saya tinggal di Spanyol, saya juga belajar di Paris, di mana saya bersentuhan dengan seni modern, yang kemudian saya bantu ciptakan untuk Brasil.

Karya Tarsila cukup bervariasi, tetapi kita dapat mensublimasikan sebuah trao yang sama daripada é o Saya ingin mewakili rakyat dan negara Brasil. Tarsila adalah seorang pelukis bertema tropis, dari daerah pedesaan Brasil, tetapi ia juga menggambarkan kota yang sedang modernisasi sebagai transformasi khas dari proses industrialisasi.

Seorang pelukis telah berkali-kali menggunakan kainnya sebagai inti dari bendera nasional, serta menggambarkan serangkaian folkloric orang dari budaya kita seperti cuca, misalnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa banyak pujian untuk negara kita, Tarsila não deixou de fazer também kritik sosial. em AbaporuSebagai contoh, saya menyoroti devaluasi karya intelektual atau melukis kepala kecil bertentangan dengan anggota besar.

Dalam hal gaya, Tarsila mulai melukis persegi dengan inspirasi kubisme, tetapi akhirnya menghabiskan waktu untuk menerapkan gaya yang lebih realistis dan bereksperimen dengan kontur geometris.

Produksi seniman dibagi menjadi rambut kritis dalam tiga fase yang berbeda: Pau-Brasil, Anthropophagic dan Sosial.

Ambil kesempatan untuk membaca também atau artigo Karya Tarsila do Amaral yang perlu kamu ketahui.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela Renovasi lukisan di negara kita Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha seorang guru lukis Amerika Utara sebagai engenheiro Italia.

Anita, yang lahir di pedesaan dan perlu berlatih sebagai guru sebelum mencapai usia 18 tahun, mulai melakukan karya pertamanya dengan seni plastik yang dipengaruhi oleh karya saya.

Pada usia 21, seorang gadis lahir di Berlim, disponsori oleh seorang pria, di mana bakatnya berkembang atau menghadiri Imperial Academy of Fine Arts. Foi di Eropa bahwa Anita conheceu atau kubisme dan atau ekspresionisme, yang akan mempengaruhi seninya.

Além da Alemanha, seorang pelukis juga belajar di Nova Iorque di Paris. Ketika Anda kembali ke Brasil, Anda mulai pada tahun 1914, bertemu banyak teman non-artistik penting seperti Di Cavalcanti.

Anita menjadi salah satu dari dua nama besar dalam seni lukis modern, mengumpulkan pujian, tetapi juga kritik dan feitas untuk Monteiro Lobato.

BodohSalah satu dari dua lukisannya yang paling terkenal, dilukis antara tahun 1915 dan 1916 dan menampilkan elemen kubisme dan futuristik. Feito dengan sapuan kuas panjang, atau quadro tem latar belakang abstrak dan conta dengan muita pengaruh ekspresionisme untuk fazer penggunaan kontras antara inti dan untuk menghargai personagem soliter, mungkin menderita.

Anita adalah seorang revolusioner di Brasil - dan juga sangat dikritik - untuk meninggalkan realisme dan menyoroti karya-karya tradisionalnya. yang dia anggap paling ekspresif, sama seperti, untuk isso, dia perlu menjauhkan diri dari kenyataan dan menggunakan inti tak terduga.

Pelukis itu sangat tertarik pada topik sehari-hari, berkali-kali dari alam semesta pribadi Anda, dan tidak ada alasan bahwa itu perlu menjadi refém dari komitmen sebagai nyata. Atau karyanya pecah dengan kekakuan akademis yang berlaku di tahun-tahun sebelumnya.

Kami merekomendasikan leiura do artigo Anita Malfatti: karya dan biografi.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) adalah salah satu dari dua nama terbesar dalam seni plastik kontemporer dengan karya tidak hanya pada lukisan, tetapi juga pada patung, fotografi dan instalasi.

Lahir di Rio de Janeiro, seorang pemuda menghadiri Escola de Artes Visuais do Parque Lage pada tahun 1983 dan membuka logo atau ateli pertamanya di daerah selatan Rio de Janeiro.

Bahkan di awal karirnya, Adriana melakukan perjalanan ke Amerika Serikat di mana ia cukup berkembang dalam bahasa pribadinya. Diberikan bukan Brasil dan bukan asing, Saya melihat seniman menciptakan berbagai karya yang melalui gaya dan meios yang berbeda.

Atau bekerja Reruntuhan daging Ini adalah contoh yang banyak ditemukan dalam karya seniman: karya yang bekerja dengan gagasan tentang apa yang tersisa (sisa), kekerasan, kanibalisme, penghancuran, sejarah dan monumen. Há também muita pengaruh barok Kreasinya pela kehadiran genteng, yang akan menjadi semacam merek dagang terdaftar sang seniman.

Jelajahi hari ini dan Anda dapat menemukan karya-karyanya di pusat-pusat besar seperti London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) dan Tokyo (Museum Hara). Bukan Brasil, sebagian besar hari bukanlah Pusat Seni Kontemporer Inhotim, di Minas Gerais.

4. Vik muniz

Lahir di São Paulo, Vik Muniz (1961) melarikan diri ke Amerika Serikat dan dikutuk karena menggunakan bahan langka dan sehari-harinya sebagai geleia dan creme de amendoim.

Dibentuk dalam publisitas, saya masih muda bagi Amerika Serikat untuk mencobai kehidupan ketika saya berusia 22 tahun.

Selain dua karya dengan gambar terkenal seperti Mona Lisa atau potret Freud dan Che Guevara, Vik Muniz juga mengembangkan 100% karya asli dari bahan tak terduga.

Trao karakteristik lain dari karya Vik Muniz adalah komposisi dari bahan yang mudah rusak dan biasanya tidak digunakan non-artistik seperti kecap, gula, feijão, kopi dan sucata. Há também uma forte kesadaran sosial nas suas criações, atau seniman dan provokator yang ingin mengajak atau masyarakatnya untuk berpikir.

Vik Muniz mencoba, melalui karya-karyanya, untuk menarik perhatian baik masalah sosial dan suasana zaman kita. Um dos seus seus bekerja lebih terkenal ficou terdaftar tidak ada dokumenter Minuman keras yang luar biasa (2010).

Achamos que você também akan pergi gostar de ler o artigo Criações de Vik Muniz yang paling mengesankan.

5. Helio Oiticica

Lebih banyak lagi pertunjukan conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) juga deixou o seu nome yang ditorehkan dalam seni plastik dalam karya-karya yang berhubungan dengan seni lukis dan patung.

Sebuah referensi memberikan seni beton, Oiticica mempelajari lições de artes em casa, com o pai pertamanya, yang adalah seorang fotografer dan pelukis.

Hélio mulai membuat pameran pertamanya tidak pada awal dua tahun 50 dan, pada dekade yang sama, ia bertemu dengan Neo-beton lainnya seperti Lygia Clark dan Ferreira Gullar.

Assim seperti rekan kerja, Oiticica mengakreditasi itu atau fazia publik bagian dari karya artistik, dan wajar jika Anda dapat merasakan, menyentuh, menggunakan, atau bahkan menyemangati kreasi sang seniman.

Parangole, atau seu more conhecido work, terdiri dari lapisan yang sangat berwarna-warni yang didandani dengan rambut publik. Idenya adalah bahwa, ao menari dengan dia, sebagai lapisan fizessem gerakan yang membebaskan.

Kami tahu bahwa Anda juga akan tertarik dengan rambut artigo Hélio Oiticica: bekerja untuk memahami kostumnya.

6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes (1960) dari Rio de Janeiro dikenal karena dia warna-warni, kotak abstrak, penuh bentuk geometris, além sering menggunakan arabesque dan bunga.

Beatriz Milhazes tidak hanya menghadapi lukisan, ia juga menciptakan ukiran, kolagen, ilustrasi, instalasi dan ruang makan (banyak untuk irmã, Márcia, yang berada di depan perusahaan tari).

Dibentuk dalam Komunikasi Sosial, seorang seniman plastik mulai tumbuh ketika dia mendaftar di Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Suksesi nasional dimulai pada tahun 1984, ketika ia berpartisipasi dalam pameran yang didedikasikan untuk penciptaan 80 di Parque Lage. Kemudian, Beatriz juga fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 dan 2004) dan Shanghai (2006). Sejak saat itu, seniman plastik berhasil menyebarkan lebih banyak gambar, menghitung saat ini sebagai serangkaian peças di museum internasional penting seperti MoMa, atau Metropolitan, Fondation Cartier dan or Guggenheim.

em Kecantikan alami (2006) kita melihat demonstrasi kecil dari karyanya. Atau persegi sarat dengan elemen geometris dan banyak warna. Kanvas, dengan dimensi besar, memungkinkan banyak pembacaan dan kaya akan detail yang membantu untuk mengkompor um semua intens, penuh informasi.

Kain Beatriz Milhazes são umumnya ditandai dengan estetika barok, elemen rambut berlebih, hiasan rambut yang memengaruhi penonton.

Anda gosta dos trabalhos da artis juga bisa tertarik dengan rambut artigo Sebagai karya imperdíveis dari Beatriz Milhazes.

7. Lygia clark

Uma das seniman plastik paling inovatif dari Brazil berasal dari Mineira Lygia Clark (1920-1988), yang menciptakan atau membuat karya berdasarkan angka seni sensorik dan interaktif.

Lygia ingin penonton berinteraksi dengan karya-karyanya dan yang mampu mengalami dalam berbagai cara dua karya serius, seperti ini atau kasus anak-anak yang diangkat untuk sebuah serial. KamuBug (1960). Sebagai patung logam geometris diartikulasikan dan memungkinkan berbagai rakitan yang berbeda.

Serangga, seri paling terkenal dari seniman plastik, fizeram seperti Lygia menerima atau hadiah untuk patung nasional selama VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, yang merupakan bagian dari Neo-Konkretisme, mengakreditasi numa seni inklusif, yang mengajak atau publik untuk memanipulasi sebagai peças.

Saya ingin tahu lebih banyak tentang karya seniman? Então vá para o artigo Lygia Clark: bekerja untuk mengenal seniman kontemporer.

8. Candido Portinari

O pelukis, pengukir dan ilustrator Candido Portinari (1903-1962) sedang atau tidak mengejar beberapa karya seni plastik Brasil yang paling terkenal, seperti, misalnya, atau quadro kopi (1935).

Sakit hati secara politis, atau pelukis menggunakan kanvasnya berkali-kali dengan cara ini menggambarkan kesulitan yang dihadapi oleh rambut Brasil bukan hari demi hari.

bukan kain kopi Kami melihat masa keemasan Brasil kontras dengan kondisi kerja berat yang dihadapi oleh ibu rumah tangga dan perempuan yang terlibat bukan kopi. Perhatikan bagaimana dua pekerja tidak proporsional, pekerjaan sublinhando atau braçal

Kain yang kami sebutkan diadakan di Pameran Seni Modern Internasional di New York dan pertama kali dianugerahi hadiah internasional untuk pelukis.

Portinari foi um pembawa suara ketidakadilan sosial Tujuannya adalah untuk menyebarluaskan Brazil yang ditandai dengan kulit yang tidak rata menggunakan kuas pada kainnya.

Temukan também atau artigo Candido Portinari: karya-karya utama dianalisis.

9. Katakanlah Cavalcanti

Seniman modernis Di Cavalcanti (1897-1976) adalah master lukisan dua potret budaya Brasil setiap hari lakukan nosso povo.

Untuk kain Samba (1925) adalah contoh yang bagus dari karya seorang pelukis, yang menggunakan banyak core dan fazia questão untuk melukis tubuh dengan banyak kurva. Karya-karya Di Cavalcanti secara khusus ditandai dengan kehadiran orang-orang yang berinteraksi dengan orang lain secara sensual dan/atau penuh kasih.

bukan kain Samba kita melihat serangkaian tokoh khas budaya kita direpresentasikan sebagai atau homem as atau cavaquinho (fazendo menção a boemia) e sebagai perempuan sebagai tanda untuk menunjukkan, merangkul sensualitas yang muncul terutama di masa karnaval.

Tema kenangan lainnya yang dilukis Di Cavalcanti selama bertahun-tahun memberi kehidupan bagi favela, pekerja, orang kulit hitam, dan festival populer.

Di Cavalcanti adalah bagian penting dari Pekan Seni Modern, termasuk ilustrasi atau surat dan katalog acara. Seorang seniman terlibat, bersama rekan-rekan modernis lainnya, bukan dalam proses renovasi seni plastik di Brasil.

Kami mengkonfirmasi bahwa rambut artigo juga akan tertarik Di Cavalcanti: bekerja untuk pemahaman atau artis.

10. Lasar segal

Lahir di Lithuania, Lasar Segall (1891-1957) melihat Brasil untuk pertama kalinya pada tahun 1923, untuk mengunjungi keluarga dan, tidak pada tahun yang sama, ia memutuskan untuk menetap di São Paulo untuk selamanya.

Atau seorang pelukis, pematung, pengukir dan penghancur, dia adalah seorang Yahudi dan ditemukan di Brasil, pelabuhan yang aman untuk jangka panjang dari Eropa yang bermasalah.

Os seus trabalhos eram ditandai pela estetika modern dan minum banyak pelopor Eropa.

Di antara topiknya yang paling sering adalah emigrasi, yang terpinggirkan dari negara-negara tropis yang ia temukan di Brasil. Kekhawatiran Segall yang jelas adalah, bahwa dia membuat kainnya transparan, kesenjangan sosial, kekerasan dan kemiskinan violence.

em Profil Zulmira (1928) kita melihat potret seorang mulher sebagai latar belakang geometris yang abstrak. Di atas kanvas, sangat mungkin terlihat pengaruh kubisme dan modernis sehingga tidak didasarkan pada gambaran ketika kita digariskan oleh tokoh utama. Trao-trao ini sangat hadir bagi kami para pelukis Brasil dari generasi modernis.

11. Alfredo Volpi

Dikenal sebagai master bandeirinhas, Alfredo Volpi (1896-1988) adalah seorang seniman yang menonjol dalam Seni Modern Generasi Kedua.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e gambar khas budaya Brasil seperti, misalnya, sereia.

Bukan quadro Dia tertawa (1960) kita melihat seorang tokoh melakukan cerita rakyat nasional yang digambarkan dengan kontur sederhana, sebuah latihan yang tampaknya kekanak-kanakan. Secara khusus Nesse quadro, Volpi tidak memakai core muitas, ficando hanya dengan ton warna biru, hijau, hitam dan putih. Selain itu, dua karya serius menggunakan warna yang lebih bervariasi.

Meskipun lahir di Tuscany (Italia), Volpi pergi ke Brasil sebagai tahun dan pergi dari ke atau dari dua negara. Pada tahun 1911, saya mulai melukis lukisan dan mural di rumah-rumah mewah São Paulo dan logo passou untuk gambar Anda.

Atau pengakuan sebagai pelukis hebat hanya melihatnya pada tahun 1940, setelah memenangkan kontes IPHAN.

Anda ingin tahu lebih banyak tentang pelukis Brasil, mengalami sendiri juga atau artigo Sebagai karya dan biografi Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Atau pelukis kontemporer Brasil paling populer, Romero Britto (1963). Atau orang Brasil yang meninggalkan Recife fez carreira nos Amerika Serikat, di mana pada halaman ini dia tinggal di Miami.

Dengan tidak salah lagi gaya pop penuh warna dan neo-kubis, atau seniman yang terinspirasi oleh Picasso, memiliki karya yang didukung oleh serangkaian negara di dunia seperti Swiss, Israel, dan Prancis.

Selain dua lukisan, Romero Britto juga membuat instalasi dan patung di ruang publik dan pribadi.

Atau gaya Pernambuco dan dicirikan oleh inti yang hidup, pelas bentuk geometris dan asimetris e untuk menjadi seni pemahaman yang mudah dari publik yang hebat - seperti yang dapat dilihat dari Anak-anak hati.

Bagaimana dengan mengetahui também atau artigo Romero Britto: karya dan biografi?