Seni Modern: gerakan dan seniman di Brasil dan di dunia

Seni modern tidak diberikan kepada saya oleh gerakan artistik yang bermunculan di Eropa pada tahun-tahun terakhir abad ke-19. Barisan depan artistik ini, seperti conheque ficaram, terikat lama dengan tujuan sekuler berikutnya, tiba di Brasil sekitar dua tahun 20.

Nessa zaman, para seniman mencari olhares lain dan cara untuk mewakili dunia, seni tradisional-descolando diberikan.

Pada saat yang sama, akan ada berbagai seni visual seperti ekspresionisme, fauvisme, kubisme, abstraksionisme, futurisme, surealisme, dan dadaisme.

Seni Modern di Brasil

Bukan Brasil, atau gerakan modernis yang muncul belakangan di garda depan Eropa. Di sini, atau periode yang menentukan untuk konsolidasinya, adalah tahun 1920-an, dengan Pekan Seni Modern. Sementara itu, beberapa tahun sebelumnya belum pernah ada seniman yang membuat karya dengan ciri modern.

Konteks sejarah

Konteks historis bahwa negara itu hidup pada awal abad ke-20 adalah pertumbuhan, kemajuan, industrialisasi dan banyak imigran, yang datang dari berbagai belahan dunia untuk membangun kembali massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Itu adalah momen penguatan kapitalisme dan karenanya konflik sosial pun pecah. Houve, misalnya, kelompok operasi migran yang diorganisir oleh gerakan anarkis untuk mencari kondisi kehidupan yang lebih baik.

Assim, mulai muncul kebutuhan akan jenis seni baru yang mentransmisikan pengalaman saat ini dan bukan harapan masa depan.

Sejajar dengan isso, sekarang di Eropa pencarian eksperimen dan pecahnya tradisi. Kemudian, beberapa seniman Brasil akan mengadakan kontak dengan agitasi ini di negeri asing dan trouxeram kesegaran artistik dan berusaha untuk menerapkan seni baru di sini, dengan inspirasi yang baru lahir. garda depan Eropa.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) dan Anita Malfatti (196-1964), yang dapat dianggap sebagai cikal bakal seni rupa modern di suatu negara, mengadakan pameran di tahun ke 10.

Penting untuk mengatakan bahwa seni Anita dikritik dan disalahpahami oleh banyak intelektual Brasil, terutama oleh Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, yang berasal dari luar negeri (Lituânia), belum menerima kritik yang besar.

Pekan Seni Modern

Dengan semua gerakan ini, seniman lain juga mengeksplorasi perkembangan baru dalam seni dan sastra.

Juga, mereka memutuskan untuk mengadakan semacam "festival", di mana mereka mempresentasikan produksi terbaru mereka. Bentuk Dessa lahir dari "Pekan Seni Modern", atau "Pekan 22", seperti yang juga dikenal.

Acara ini merupakan bagian dari peringatan dua tahun kemerdekaan dari Brasil, pada tahun 1922, dan diadakan di Teater Kota São Paulo, dari 13 hingga 18 Februari di tahun yang sama.

Niat dua seniman ini adalah untuk membuat acara baru dan menantang standar seni saat ini, yang masih sangat konservatif dan berani dengan nilai-nilai abad XIX.

Ini adalah pertunjukan yang memamerkan sekitar 100 karya seni dan berisi presentasi sastra dan musik. A ideia da Semana, na realidade, terinspirasi oleh acara Prancis Semaine de Fêtes de Deauville Saya menghitung sebagai dukungan dari Paulo Prado, seorang pelindung yang mendapat dukungan keuangan dari kedai kopi.

Untuk mengetahui lebih lanjut, baca: Tudo di Pekan Seni Modern.

Perwakilan seni modern Brasil

Untuk beberapa seniman yang akan berkontribusi pada konsolidasi seni modern di Brasil, baik seni plastik dan sastra. Além dua pelukis Anita Malfatti dan Lasar segal, bahwa kita belum pernah di depan seni semacam ini, katakanlah:

• Katakanlah Cavalcanti (1897-1976) - pelukis, ilustrator, penulis dan pengukir. Dia adalah sosok penting untuk realisasi Pekan ke-22, dianggap atau idealis besar.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pelukis adalah dua orang pertama yang mengeksplorasi estetika kubisme dengan tema khas Brasil, seperti mitos pribumi.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da patung no Brasil. Anda mendapat pengaruh dari Auguste Rodin dan karya-karyanya memiliki unsur ekspresionis dan kubisme.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - pelukis dan dehista. Saya tidak ikut dalam Modern Art Week karena saya sedang di Perancis ikut pameran. Sementara itu, saya memiliki peran mendasar dalam gerakan modernis yang disebut Kebiasaan makan manusia.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - penulis, guru dan kritikus seni. Karya sastranya menghasilkan inovasi-inovasi inovatif dalam cara mengekspresikan dirinya dan pada mulanya mempertanyakan para penyair Parnassian. Atau puisi kamu kodok Itu dideklarasikan pada Pekan Seni Modern.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Menandai penulis generasi pertama modernis di Brasil. Sua produção menghargai identitas dan budaya nasional.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - penulis dan dramawan. Beberapa tokoh sentral bukanlah modernisme sastra, dengan gaya yang tidak sopan dan asam, meninjau kembali asal-usul Brasil dengan cara yang mempertanyakan.
• Graça Aranha (1868-1931) - penulis dan diplomat. Ini membantu mendirikan Akademi Sastra Brasil dan memiliki peran mendasar dalam Pekan Seni Modern.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - penulis, jurnalis dan advokat. Em 1917 publishs or romance Juca Mulato, karya pertamanya, dianggap pra-modernis. Berpartisipasi pada tahun 1922 dalam Pekan Seni Modern, mengoordinasikan malam kedua acara tersebut.
• Villalobos (1887-1959) - komposer dan guru. Dua musisi top Brasil, dengan pengakuan internasional yang luar biasa juga. Mereknya didirikan pada Pekan Seni Modern, di mana karyanya tidak dipahami oleh publik.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianis. Saya juga berpartisipasi dalam Minggu ke-22 dan ditolak pada saat itu. Sementara itu, ia membangun jalan non-eksterior yang kuat dan merupakan promotor musik Villa Lobos yang hebat.

Anda juga dapat tertarik pada: Modernisme bukan Brasil dan Artis Penting Pekan Seni Modern.

Seni Modern di Eropa

Seni modern muncul pertama kali di Eropa sebagai penghias momen bermasalah yang dijalani. Itu adalah awal dari abad baru dan tahun-tahun untuk memindahkan permeavam ke masyarakat alam semesta seni.

Bentuk dessa, kita melihat berbagai gerakan seni muncul yang berusaha memutuskan hubungan dengan patron dan tradisi. Mungkin dianggap bahwa impresionis adalah orang pertama yang "meresmikan" seni modern, karena mereka bereksperimen dengan berbagai cara mencetak realitas pada kain.

Sementara itu, meski sangat penting bagi perkembangan pendatang baru avant-garde, mereka tetap dipenjara untuk tujuan yang sama dengan dua seniman konservatif. Niat seperti itu untuk merepresentasikan dunia memberikan bentuk yang lebih nyata mungkin, namun menelusuri inovasi dengan cara mengeksplorasi bilangan warna, cahaya dan kerangka.

Nessa epoch, konsolidasi fotografi menjawab beberapa pertanyaan dan pengaruh di bidang seni.

Belum pernah Anda melihat bahwa itu akan diikuti dengan maksud menumbangkan ide, sensasi dan pertanyaan melalui karya-karya yang menyarankan bentuk, inti dan pendekatan baru.

Saya juga membaca: Modernisme: ringkasan dan konteks sejarah.

Gerakan dan seniman Seni Modern

Ekspresionisme

Vertente ini berasal dari Jerman, lebih tepatnya di kota Dresden. Pada tahun 1904 seniman Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) dan Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) kelompok Mati Brucke, dengan terjemahan untuk "A ponte".

Atau kolektif sebagai niat untuk mencetak dalam karya-karyanya karakter yang lebih sentimental, juga mengungkapkan kesedihan dan emosi yang berkembang di masyarakat modern, logo tidak dimulai dari abad XX.

Entah ekspresionisme juga merupakan oposisi terhadap gerakan sebelumnya, atau impresionisme, yang hanya mencari Untuk mempelajari fenomena otic, cahaya dan inti, tidak mengimpor aspek psikologis makhluk manusia.

Seniman penting yang sangat mempengaruhi pergerakan Vincent van Gogh (1853-1890) dan Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

O fauvisme adalah sebuah gerakan yang muncul dari sebuah pameran seniman muda di Paris. O tahun 1905 dan saya tidak tahu bahwa itu lebih dikenal oleh Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, karena pekerjaan foram sedikit dipahami dan, dengan disso kontak, pelukis foram chamados de kamu fauves, "Sebagai feras" dalam bahasa Portugis. Ini karena, sebagai inti dan bentuk yang digunakan sedikit atau tidak ada kompromi dengan kenyataan.

Karakteristik utama dari vertente ini adalah inti yang lebih intens dan murni dan tidak adanya bayangan pada gambar.

Além de Matisse, nama lain yang mewakili so saat ini: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Atau fauvisme akhirnya sangat mempengaruhi cara baru mewarnai dan mencetak objek seni, desain dan pakaian saat ini.

Kubisme

Entah kubisme dapat dianggap atau gerakan avant-garde yang lebih ditransformasikan menjadi seni do seu tempo. Dikembangkan oleh Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1883-1963), arus ini dimaksudkan untuk memformulasi ulang dengan cara menampilkan figur dan bentuk.

Tujuan dari vertente adalah untuk menumbangkan representasi, menghadirkan realitas dengan cara meningkatkan kesan bahwa bentuk-bentuk itu "terbuka" dan semua sudut serius ditampilkan.

Oleh karena itu, saya mengimbau geometri ganhou forte bukan kubisme. Terinspirasi oleh pelukis Paul Cézanne (1839-1906), yang mulai melukis menyederhanakan tubuh dan menggunakan cukup berbentuk silinder dalam kainnya, Picasso dan Braque mengembangkan atau analitik kubisme dan atau kubisme sintetis.

Abstraksionisme atau Seni Abstrak

Seni abstrak cenderung menjadi jenis ekspresi yang tidak memenuhi syarat sebagai dialog sebagai figuratif. Seu maior expoente foi atau pelukis Rusia Wassily Kandinsky (1866-1944).

Bukan abstraksionisme, dengan maksud menciptakan gambar yang mengeksplorasi bentuk, garis, hati, dan nuansa, dengan sedikit kompromi dengan kenyataan. Assim, pada tahun 1910, Kandinsky menciptakan karya abstrak pertamanya, atau quadro Batalha.

Nanti akan muncul vertentes da seni abstrak lainnya. Tidak ada Abstraksionisme Informal, sensasi dan perasaan dihargai, terutama bentuk yang lebih ringan dan lebih organik.

Já no Geometric Abstraksionisme menang dalam komposisi yang lebih rasional dan geometris, yang ekspoente terbesarnya adalah Piet Mondrian (1872-1974).

Futurisme

Atau Futurist Movement yang anda lihat sebagai idealizer atau penulis Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), yang escreveu atau Futurist Manifesto. Depois, seni plastik terinspirasi oleh manifesto dan pembuatan dokumen yang terutama ditujukan pada lukisan.

Nessa corrente, mereka menghargai kecepatan, industri, dan inovasi teknologi yang muncul dan saya menghargai gagasan masa depan dan kemajuan.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carr (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) dan Gino Severini (1883-1966).

Dadaisme

Bukan dari Perang Dunia Pertama (1914-1978), banyak seniman dan intelektual yang tidak puas karena dikabarkan dunia mengambil. Juga, beberapa dari mereka berlindung di Suiça, di Zurique, dan memulai gerakan yang mempertanyakan zaman baru dan incoerconcia perang.

Foi aí yang memunculkan gerakan Dada, yang diberi judul oleh penyair Tristan Tzara (1896-1963), yang membuka kamus secara acak dan menulis kata Prancis Dadais (yang dalam bahasa Portugis berarti "cavalinho").

Essa adalah cara untuk membuat tujuan grup secara eksplisit, yaitu untuk menunjukkan tempo yang tidak masuk akal dan tidak logis, karena tampaknya rasionalitas telah memadamkan kemanusiaan dalam menghadapi kengerian perang.

Dessa maneira origins-adalah aliran seni rupa yang berusaha untuk memeriksa fungsi seni dan menyindir nilai-nilai saat ini. Dua nama besar Dadaisme adalah Marcel Duchamp (1887-1868).

Nama-nama penting lainnya adalah: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) dan Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealisme

Atau surealisme lahir dari akar Dadais yang sama. Penyair Prancis André Breton (1896-1966) menciptakan sebuah manifes dalam arti ia membela otomatisme psikis, sebuah mekanisme yang mengaitkan atau proses kreatif dengan manifestasi ketidaksadaran dan piquê.

Bagi surealis itu lebih penting daripada yang diperintahkan alam bawah sadar atau bahwa itu akan diekspos pada karya, saya mengusulkan tema irasional, tidak logis, dan halusinasi.

Oleh karena itu, sebagai surealis bekerja têm, quase em sua totalidade, aura seperti mimpi, ou seja, menggambar makan malam yang menyarankan mimpi.

Seniman yang menonjol adalah jenis seni dari Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) dan Max Ernst (1891-1976).

Untuk menemukan karya surealis lainnya, saya membaca: Karya insting surealisme.

Karakteristik Seni Modern

Untuk seni modern saya memiliki banyak vertentes dan masing-masing mengusulkan untuk menegakkan dan menganalisis aspek waktu. Oleh karena itu, bentuk mereka cukup beragam seperti kekhasan garda depan dan niat dua seniman.

Selanjutnya, beberapa kualitas dan atribut dapat diamati secara umum dalam seni Eropa dan Brasil modern.

Semua seniman ini carregavam um tujuan intens seni tradisional afastar diberikan abad XIX. Negavam atau konservatisme dan propunham inovasi baik dalam cara representasi maupun dalam topik yang dibahas.

Pada saat yang sama, eksperimen dan improvisasi diluncurkan, mencoba tempat berkembang biak baru.

Anda juga bisa tertarik:

• Impresionisme
• pelopor Eropa
• Ciri-ciri Modernisme
• Artis Essenciais da Arte Moderna