Renascimento: semua tentang seni Renaisans

O Pembaruan periode sejarah Eropa yang menggantikan Ida Tengah, dimulai abad keempat belas pada akhir abad keenam belas. Oleh karena itu, tidak ada pengaturan, peristiwa atau tanggal tertentu untuk awal periode itu, karena itu terjadi secara alami dan bertahap.

Bagaimana Anda datang?

Foi atau penyair Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) yang membangkitkan pandangan revolusioner dari Renascimento, menarik veneração da Antiguidade Clássica (waktu yang mendahului Idade Media).

Seruan ini diulangi sebelumnya, beberapa kali, selama periode Ida Tengah, tetapi baru kemudian gemanya terdengar dari dampak yang dirasakan.

Cara berpikir dan cara baru menghadapi dunia, dan seni, sedang muncul. Karena Humanisme atau Homem kebetulan bukan pusat alam semesta, dan teosentrisme memberi jalan kepada antroposentrisme. Ada kembalinya ide dan kejayaan era Klasik (Yunani-Romawi), kelahiran kembali dua ide dan kanon klasik.

Era Romawi mulai dimunculkan sebagai masa terang dan kemakmuran, sedangkan era Kristen (Idade Media) mulai dipandang sebagai masa trevas. Dan dengan demikian, atau Renascimento vai diberikan untuk mengembalikan cahaya yang hilang itu.

Singkatnya, ocorre um rinascit (kebangkitan) Barang Antik Klasik, dimana kedua peminat Barang Antik akan tercapai atau expoente kreasi seni.

Untuk Seni bukan Renascimento

Dalam istilah artistik atau Renascimento akan terjadi pada Gotik, dan sebagai ciri utama, itu adalah pendekatannya terhadap Antiquity. Lebih atau lebih tujuan seniman Renaisans bukanlah untuk meniru keagungan dan keunggulan seni Klasik, melainkan untuk mencocokkan kreasi ini.

Selama periode ini para seniman (das Belas-Artes) deixam dari yang dianggap hanya kerajinan dan passam untuk dilihat sebagai homens intelectuais. Perubahan sikap dalam kaitannya dengan seniman ini menyebabkan koleksi karya seni, sehingga lebih dari satu master dianggap bernilai tinggi.

Ada juga kantor-kantor, yang nantinya akan mengarah pada penciptaan akademi, dan para seniman mendapatkan lebih banyak kebebasan, berfungsi sebagai pengusaha.

Arsitektur

Sebuah arsitektur Renaisans berkembang dari awal Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florena, Itália) bahwa meskipun telah memulai karir sebagai pematung, ia akan menonjol sebagai seorang arsitek.

Dengan volta 1417-19, Brunelleschi akan bersaing untuk pembangunan kubah dengan Lorenzo Ghiberti (1381-1455, pematung Italia) melawan quem akan kalah beberapa tahun sebelumnya atau kontes untuk portas do Baptisterio.

Kubah yang disebutkan di atas harus mengelilingi Katedral Santa Maria del Fiore, sebuah bangunan monumental yang Itu akan mulai dibangun pada abad pertengahan, dan akan berlanjut pada akhir tahun sekulum XIX.

Karena kehebatan bangunan, saya telah menambahkan semua solusi untuk pembangunan kubah yang jatuh. Tetapi Brunelleschi berhasil memberikan solusi yang layak dan cara yang salah untuk membangun apa yang dianggap sebagai karya besar pertama dari Renaisans Italia.

Solusi Brunelleschi untuk kepemimpinan besar-besaran tidak hanya revolusioner, sebagai vitória da engenharia yang mengagumkan. Ini terdiri dari konstruksi dua helm besar yang terpisah yang dihubungkan dan dimasukkan satu sama lain, sehingga satu tulangan atau lainnya dan pada saat yang sama berat struktur fisik didistribusikan.

Selanjutnya, Brunelleschi juga menolak menggunakan teknik biasa untuk mengangkut dua material, menciptakan solusi yang cerdik untuk hal tersebut, seperti mesin yang disebut sebagai material.

Kontribusi Brunelleschi adalah kubah besar, karena menjadi arsitek besar pertama saat itu. Modern, introduziu ao Renascimento perspektif linier dan fez untuk mengembalikan lengkungan volta-perfeita dan sebagai kolom dalam waktu dua pilar.

Meski lahir dan memulai karirnya di Florence dan di Roma, masa depannya akan terlacak. Bersama dengan Donatello, Brunelleschi akan melakukan perjalanan ke Roma untuk mempelajari karya-karya Klasik Kuno dan Kemudian, sesuaikan metode konstruksi dari Roma Kuno ke bangunan kami, lebih banyak lagi dengan yang berbeda proporsi.

Brunelleschi akan menggunakan proses geometris dan matematika dari projeção do espaço sebagai perspektif matematika, e baginya adalah ketidaksepakatan ilmiah lain yang dia gunakan untuk seni, juga membantu meningkatkan Belas-Artes.

Forum descobertas oleh Brunelleschi yang dikumpulkan secara tertulis oleh Leone Battista Alberti (1404, Genoa, Italia-1472, Roma, Italia), yang menulis risalah pertama tentang lukisan (didedikasikan untuk Brunelleschi dan Saya memiliki referensi ke Donatello, teman bersama dua doi) dan patung melakukan Renascimento, dan saya datang di Arsitektur.

Alberti adalah rumah yang sangat berbudaya, humanis, dan bermasyarakat, dan setelah kematian Brunelleschi ia mulai menjalankan aktivitasnya, juga menjadi salah satu dari dua arsitek besar Renascimento.

Mengakui bahwa lingkaran itu adalah bentuk, logo yang lebih sempurna, lebih dekat dengan yang ilahi, Alberti akan memberikan preferensi pada tanaman Berpusat pada gereja, inspirasi-se overtudo tidak Panteão de Roma, meskipun tanaman ini akan sedikit nyaman atau kultus Katolik. Oleh karena itu, sejak risalahnya menjadi terkenal, tanaman yang dipusatkan akhirnya menjadi minyak dan banyak digunakan, bukan Renascimento Penuh.

Dari bentuk umum hingga arsitektur Renascimento dan dicirikan oleh kebangkitan klasik, yaitu perintah arsitektur (Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan dan Composite) kembali, juga seperti atau lengkungan volta-perfeita.

Desain dan konstruksi dua bangunan mengikuti ketelitian matematika, dan ada juga pemisahan definitif antara arsitektur dan patung dan lukisan, Karena kemegahan arsitektur baru yang mengesankan, itu tidak memungkinkan patung atau lukisan menonjol, menyinari sozinha sem lebih ajudanya sendiri.

Patung

Sebagai Gothic, patung arsitektur yang menghilang dan produksi patung lebih fokus pada gambar pengabdian dan makam, misalnya. Lebih seperti Renascimento, patung akan mendapatkan kembali kemandiriannya dalam kaitannya dengan arsitektur.

O rasa passo nesse pertama diberikan kepada pematung besar Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florena, Itália), dengan karya San Marcos, sebuah patung marmer. Ini, meskipun disusun untuk mengintegrasikan ceruk katedral Gotik, tidak memerlukan pengaturan arsitektur untuk menonjol.

Dengan Donatello figur pahatan mulai kehilangan kekakuan Gotik, karena já ini diberkahi dengan fleksibilitas dan pola keindahan dan proporsi hari-hari berikutnya dari zaman kuno klasik.

Donatello aperfeiçoou juga melakukan teknis schiacciato (diratakan), sebuah baixo-relief sedikit menonjol diberkahi dengan kedalaman bergambar.

Patung Renaisans juga akan menghidupkan kembali sensualitas tubuh yang menjadi ciri khas era klasik, menjadi contoh hebat pertama dari Davi karya Donatello. Ini adalah patung independen pertama, berukuran alami dan benar-benar baru sejak Antigua.

Pematung hebat lainnya dari Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florena, Itália-1488, Veneza, Itália), yang semelhança oleh Donatello akan mengeksekusi patung-patung yang bernilai tinggi, seperti patung berkuda Bartolomeo Colleoni. Verrocchio juga seorang pelukis dan master Leonardo Da Vinci, dan karena itu karya bergambarnya tidak pernah lagi bebas dari perbandingan dengan karya muridnya.

Secara umum, untuk patung Renaisans, memulihkan kemandirian, keagungan, volume, dan realismenya. Ada kebangkitan potret payudara yang umum di Dunia Kuno, juga didorong oleh kolektivisme yang akan menjadi populer, bukan Renascimento. Juga, para seniman menjual kemungkinan bisnis untuk menghasilkan patung, relay rendah dan perunggu kecil yang memfasilitasi mobilitas kecil.

Lukisan

Saya tahu bahwa langkah pertama beralih ke foram Renascimento yang diberikan pertama untuk patung dan arsitektur, Untuk melukis saya akan mengikuti atau berjalan di dekat satu dekade depois, mengeja komposisi dan feitosnya desta.

Langkah pertama pengecatan no Renascimento foram diberi rambut muda Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italia-1428, Roma, Italia) yang secara tragis meninggal sebelum waktunya, hampir tidak makan 27 tahun.

Logo karya pertama Masaccio menunjukkan pendekatannya terhadap Donatello dan jarak dalam hubungannya dengan Giotto, master Gotik dan sesama pemuda. Juga figur Masaccio sebagai roupagens tidak tergantung pada corpora, direpresentasikan sebagai karakter sejati, serta pengunjung arsitektur yang mengelilingi tokoh-tokoh tersebut diwakili dengan menghormati perspektif ilmiah yang dikembangkan oleh Brunelleschi.

Massaccio berasimilasi sebagai sementes utama lukisan Renaisans yang, berbeda dengan Gotik yang menyukai representasi imajiner, akan lebih memilih representasi yang tepat dari yang nyata.

Secara mendalam, dua interior yang direpresentasikan dalam lukisan Renaisans hanya dapat diukur, dan hal yang sama mentransmisikan gagasan bahwa figur-figur ini mungkin dapat bergerak.

Depois dari Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) adalah pelukis terpenting Proto-Renascimento, ini juga merupakan generasi awal yang bertahun-tahun kemudian dipercayakan kepadanya.

More é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florena, Itália) lukisan itu mulai memenangkan lebih banyak gerakan dan keanggunan, meskipun ini tidak berbagi visi anatomis lebih kuat dan berotot daripada mencirikan atau Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, cukup menggairahkan dan sensuai.

Botticelli adalah atau pelukis favorit Lourenço de Médici (pelindung besar seni Renaisans dan gubernur da cidade de Florença), dan Botticelli harus melukis karyanya yang paling terkenal, O Nascimento de Vênus (lihat gambar pertama artigo).

Secara umum, lukisan mendominasi teknik minyak untuk oposisi terhadap fresco, atau yang menyebabkan karya bergambar menjadi lebih mobile. Proliferam juga potret.

Prinsip-prinsip yang diterapkan pada arsitektur, seperti ketelitian matematis proporsi dan perspektif digunakan dalam lukisan, dan dalam komposisi bergambar sebagai figur. Saat ini, mereka dibingkai dalam arsitektur palsu atau lanskap berskala, menghormati proporsi setiap elemen, sehingga memberikan kedalaman dan lebih banyak realisme pada lukisan.

Atau Renascimento Penuh

Fase terakhir dari Renascimento Italia dikenal sebagai Renascimento Penuh dan peserta pameran yang saat ini sedang dibudidayakan. Dalam fase ini terungkap atau dibudayakan ke genre, sesuatu yang akhirnya menggunakan beberapa seniman untuk mencoba mencapai atau tidak mungkin, seolah-olah mencari kesempurnaan mutlak.

Pada fase atau fokus ini, dua seniman lebih efektif dalam berkarya, dalam hal ini mexeriam dengan emosi dua penonton, apa sebagai kekakuan rasional atau sebagai preseden klasik, dan juga bahwa beberapa karya adalah dua master besar foram Renascimento Pleno yang diangkat, logo foram dianggap klasik, unik, tak tertandingi dan Anda meniru.

Bentuk Dessa atau Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, unik dan sangat eksklusif, dan meskipun mempengaruhi seni kemudian, hampir selalu bermetamorfosis.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Prancis) dianggap sebagai master besar pertama dari Full Renascimento. Dia magang di kantor Verrocchio dan pikirannya ingin tahu atau dia pergi untuk menutupi berbagai bidang seperti patung, arsitektur atau teknik militer, oleh karena itu itu adalah lukisan yang diabadikan atau tidak mengangkat saya ke kategori genre dan mitos.

Karya-karya Leonardo sangat penting, dan selama kehidupan artistiknya ia akan mengembangkan dan meningkatkan penggunaan terang-gelap (chiaroscuro). Ciri khas lukisannya adalah atau sfumato yang menganugerahkan komposisi dan berbagai bentuk, pengenceran dua kontur. Di lanskap melalui penggunaan cahaya, dengan menentang tahun Proto-Renascimento yang mendukung atau melebihi dua kontur.

Juga sesuai dengan perspektif udara, tokoh-tokoh yang diwakili dalam karya-karyanya didominasi androgini dan penuh teka-teki. Ada juga arti penting yang dikaitkan dengan gerakan dan seberapa sering kita menemukan lukisan Leonardo, sosok yang mengekspresikan diri melalui gerakan yang kuat.

Dalam termos teknik tinha predileção minyak rambut, atau itu tidak masalah Ceia terakhir Mengerikan terungkap untuk pelestarian lukisan, meski masih segar, Leonardo tidak menggunakan tempera dengan ovo seperti biasa, lebih banyak minyak, atau yang menyebabkan sedikit waktu setelah selesai pada saat yang sama mulai memburuk.

Temukan lebih banyak karya Leonardo da Vinci

Membelitkan

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia-1514, Roma, Italia) adalah dua arsitek terkemuka Renascimento dan mereka yang menempatkan gaya praktis atau baru dalam kesempurnaan. Ele vai menerapkan prinsip "dinding pahatan" Brunelleschi dengan excelência, atau yang memberikan kesan dan perbedaan yang lebih besar pada bangunan Anda.

O seu momen besar chegou quando o Paus Julius II mempercayakan pembangunan basilika baru São Pedro, sesuatu yang diambil Bramante sebagai Kesempatan untuk menyusun rencana megah yang akan menggantikan dua bangunan terbesar dari Yang Kuno, atau Pantheon dan Basilica of Konstantin.

Untuk proyek hebat ini, dan untuk alasan logistik dan uang, Bramante dapat mencari teknis tingkat tinggi Tempo Romawi, a construção em betão, sesuatu yang nantinya akan ditegaskan dan direvolusi oleh Viria atau dunia berikan Arsitektur. Selain itu, atau proyek telah membuat beberapa perubahan, saya telah menyelesaikan pekerjaan, dan ide asli Bramante hanya tetap menjadi salah satu daya tarik pabrik.

Pekerjaan konstruksi lambat dan ketika Bramante Morreu baru saja dibangun. Entah proyek itu dipimpin oleh arsitek yang telah dilatih oleh Bramante, tetapi hanya pada tahun 1546, dengan Michelangelo, atau bangunan itu akan memasuki tahap akhir konsepsi dan konstruksi.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia-1564, Roma, Italia) adalah seorang pelukis, pematung, penyair dan arsitek, dan acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração ilahi. Lebih jauh lagi, dari karya dan kehidupannya, seseorang tidak dapat memisahkan atau drama dari tragedi, fazendo de Michelangelo atau prototipe seniman yang menyendiri dan tersiksa.

Michelangelo menganggap seni pahat sebagai seni tertinggi, dan dia menganggap dirinya pematung sejak awal. Karena pekerjaan Anda cenderung ilahi dan kesempurnaan mutlak, tetapi tidak final untuk kesimpulan yang akan tetap ada di kedua sisi, Terlepas dari Sejarah saya harus memesan tempat menonjol dalam penciptaan artistik sebagai dua maiores, seno atau seniman utama dari semua tempo.

Tubuh manusia adalah untuk Michelangelo an expressão do divino dan mewakilinya sem roupagens adalah satu-satunya cara untuk menyerap semua keilahiannya. Daí karyanya menjadi recheados of bodies nus dan possantes, pois a atau bertentangan dengan Leonardo, yang sosoknya tampaknya diilhami oleh feminitas laten, dalam Michelangelo atau pendor é para o maskulin.

Michelangelo adalah seniman yang paling mendekati dua karya klasik Sejarah Kuno, banyak fokus yang menempatkan citra manusia di seluruh karyanya. E o seu daviSebagai patung monumental pertama dari fase ini, ia adalah contoh dari semua kualitas dan karakteristik seni Michelangelo.

Temukan lebih banyak karya Michelangelo

Rafael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Roma, Italia) adalah seorang seniman di rumah besar masyarakat. Kontemporer Michelangelo, ketenaran keduanya disamakan dengan waktu di mana mereka hidup, tetapi Sejarah itu diturunkan Raphael untuk latar belakang sebagai kepentingan atau ketenarannya terlihat kurang dari Michelangelo pada saat Renascimento.

Kisah Rafael tidak memiliki unsur drama atau tragis, tidak seperti Michelangelo, dan karyanya tidak menunjukkan begitu banyak inovasi. Porém, atau genre dan inegávelnya, serta kontribusinya pada gaya yang mewakilinya lebih baik daripada yang lain.

Untuk karya bergambarnya yang luas adalah contoh perpaduan yang melhor dipraktikkan bukan Full Renascimento, mendukung sebagai komposisinya untuk candura dan atau lirik Leonardo, dan atau drama dan kekuatan Michelangelo. Rafael juga seorang pelukis potret yang produktif dan terkemuka.

Cari tahu karya utama Raphael

Conheça juga

• Renascimento: panduan tentang gerakan artistik
• Renaisans Utama bekerja untuk memahami periode
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Lukisan dinding di Teto da Capela Sistina
• Sekolah Athena, oleh Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, oleh Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci
• Patung Vênus de Milo
• Seniman utama kelahiran kembali dan karya-karya luar biasa mereka