Lukisan gothic: Karakteristik umum

Gothic bukanlah kelanjutan dari Romanesque, tetapi waktu transformasi sipil, ekonomi, agama dan artistik yang besar yang merupakan subjek yang menjadi perhatian kita. Periode historis-artistik ini meliputi dari pertengahan abad ke-12 hingga awal abad ke-16, meskipun setiap negara akan menghadirkan evolusi yang berbeda. Selanjutnya, dalam pelajaran dari GURU ini, kita akan melihat apa itu ciri-ciri umum lukisan gothic yang membedakannya dari yang lain.

Indeks

1. Pengantar lukisan Gotik
2. Karakteristik paling menonjol dari seni Gotik
3. Spanyol dan seni Gotik
4. Lukisan gothic di Perancis
5. Lukisan gothic di Italia

Kita mulai dengan ciri-ciri umum lukisan gothic berbicara, pertama, tentang tempat aplikasi cat tersebut. Dengan mengganti dinding dengan jendela besar bergaya Gothic, lukisan mural akan berkurang, kecuali di Italia. Dalam periode ini Anda akan dikenakan biaya jendela kaca patri, miniatur, dan lukisan di panel.

Topik yang paling sering adalah agama, diilhami oleh kehidupan Yesus dan Perawan, serta kehidupan orang-orang kudus, di antaranya orang-orang kudus tituler dan para rasul menonjol. Juga, meskipun pada tingkat lebih rendah kita akan menemukan lukisan profan dengan tampilan potret dan lanskap. Berkenaan dengan teknik yang paling banyak digunakan adalah lukisan dinding, tempera telur dan minyak.

Dalam pelajaran lain dari GURU ini kita akan menemukan karakteristik umum seni Romawi.

Itu karakteristik paling penting dari lukisan gothic Mereka:

• Penilaian detail, yaitu lukisan akan sangat deskriptif.
• Apresiasi alam, mengidentifikasi Tuhan dengan itu.
• Penilaian cahaya, kaca patri yang berkembang biak dan lukisan dengan latar belakang emas.

Berkenaan dengan evolusi, periode ini dibagi menjadi tiga fase:

Fase 1: abad ke-13; adalah panggilannya gotik linier atau jujur ​​- gothic (karena kemunculannya di katedral Prancis pertama) dan karakteristik utamanya adalah garis gambarnya.

Fase ke-2: abad XIV; diketahui sebagai italo - gotik atau trento. Perhatian terbesarnya akan dipusatkan pada kedalaman, pada pendekatan yang lebih dekat pada representasi realitas dan pada anatomi, dua fokus terpenting adalah Siena dan Florence.

Fase ke-3: abad XV; diketahui sebagai gaya internasional atau gotik internasional, catatan yang paling dominan adalah realisme. Kesamaan tertentu dengan seni flamenco juga terungkap. Ini menampilkan warna-warna cerah, bentuk ramping dan halus, dan kurva, arabesque, dan ritme bergelombang berperan penting untuk ekspresi yang lebih besar. Gaya ini berutang banyak pada miniatur.

Sekarang kita akan menganalisis ciri-ciri umum lukisan gothic tapi fokus ke Spanyol. Ini adalah negara kedua dalam kepentingan bergambar setelah Italia, perbedaannya adalah bahwa di sini lukisan mural akan surut sebelum altarpiece. Periode ini dibagi menjadi empat tahap:

Tahap 1: Linear Gothic (abad ke-13)

Dalam fase ini kita akan memotong, figur linier, masih sangat dekat dengan romantik. Contoh yang paling penting adalah depan Avi.

Tahap 2: Italo - Gotik (abad XIV)

Angka cenderung lebih volumetrik. Contoh yang paling menonjol adalah di Catalonia dengan Serra bersaudara dan miliknya altar Roh Kudus dari Katedral Manresa.

Tahap 3: Gotik Internasional (abad XV)

Dalam fase ini gambar akan mendominasi linier, untuk ini kita akan fokus pada dua fokus: Castile dan Catalonia.

• Katalunya; di sini karena beberapa hubungan komersialnya, pengaruh lukisan Italia diterima. Seperti yang disoroti artis artists Martorell yang pekerjaannya paling penting adalah Saint George.
• Kastilia; di sini pengaruh Italia kemudian dan merupakan penulis Galia, Nicolas Prancis, yang memperkenalkan cita rasa dekoratif dan halus. Dia berutang altarpiece dari Perawan dari Museum Prado.

Tahap 4: Hispanoflamenca (akhir abad ke-15)

Pengaruh besar dari Flanders muncul sebagai akibat dari hubungan yang intens antara Castile dan Catalonia. Minyak mulai digunakan, memberi nilai sentuhan pada lukisan; perspektif sudah dicapai dengan presisi yang cukup, efek tiga dimensi dan kedalaman.

Kami akan fokus pada tiga fokus: Catalonia, Andalusia dan Castilla.

• Katalunya: di mana kita memiliki Dalmau dengan karyanya Virgen dels Conceller.
• Andalusia: menyoroti karya Bartolomé Bermejo, di mana ia akan menggabungkan dramatis dan spiritual, seperti yang dapat dilihat di Potret Santo Domingos de Silos.
• Kastilia: di mana kita memiliki Fernando Gallego, yang dicirikan oleh fakta bahwa dalam karakternya ia menggunakan serangkaian lipatan logam dan pakaian seperti kanji, bersama dengan kanon gambar yang sangat memanjang. Pekerjaannya yang paling penting adalah Kesalehan.

Di negara ini lukisan disajikan dengan tertentu kecenderungan naturalisme dan ekspresif. Pada abad keempat belas lukisan kuda-kuda bergerak mulai dibuat, dan pada abad kelima belas kami memiliki karya-karya penting buku mini, yang merupakan buku dengan dekorasi mewah yang digunakan untuk penggunaan pribadi, kami menyoroti Buku Jam Duke of Berry yang merupakan buku renungan untuk berdoa dan diilustrasikan oleh Saudara-saudara Limburg.

Juga mengutip Sekolah Avignon, bahwa di antara karyanya yang paling signifikan adalah Pieta dari Avignon, di mana tokoh-tokoh yang sangat monumental muncul dengan drama yang ditandai.

Italia akan menandai catatan mendasar dalam lukisan era ini dengan mencari skala proporsi untuk menyampaikan gagasan tiga dimensi. Lukisan itu tidak akan menjadi linier dan tidak akan terletak di satu area, melainkan akan memiliki area yang berbeda. Secara umum, ciri-ciri negara ini adalah:

• Kelangsungan hidup tradisi Romawi akhir.
• pengaruh Bizantium.
• Prevalensi lukisan mural fresco.

Seperti yang kami katakan sebelumnya, di ketiga belas kita akan menemukan dua fokus: Siena dan Florence.

Florence

Kita harus berhenti pada seorang guru hebat yang Giotto. Pelukis ini disebut-sebut sebagai penggagas seni lukis modern, sebagaimana ia mengantisipasi sosok-sosok Renaisans. Dia akan mempelajari pria itu, memberikan karakter monumentalitas yang hebat dengan sensasi volumetrik yang hampir seperti pahatan. Ciri-ciri formalnya adalah sebagai berikut:

• Monumentalitas karakter (yang telah dilihat sebagai preseden gigantisme Michelangelo).
• Mata akan berbentuk almond dan memanjang.
• Pengenalan lanskap dalam lukisan, yang dengannya ia mengakhiri latar belakang datar atau netral.
• Sense of depth, mengelola untuk mewakili sosok di profil atau dari belakang, yaitu tubuh manusia ditemukan dalam volume dan hubungannya dengan ruang.
• Tokoh-tokoh tersebut akan menghadirkan sentimentalitas tertentu, di mana kemampuan mereka untuk mencintai dan menderita terdeteksi.

Pekerjaan terpentingnya yang dilakukan dalam lukisan dinding adalah is Kebangkitan Lazarus di kapel Arna de Padua.

Siena

Hal ini ditandai dengan memiliki lukisan pengaruh Bizantium yang ditandai, sangat teliti, detail dan dekoratif.

Di antara pelukis yang paling penting adalah Simon Martini, yang merupakan inovator hebat dalam lanskap dan latar belakang, meskipun ia terus menggunakan emas. Salah satu ciri khasnya adalah dia membuat karakternya dengan wajah yang sangat kecil dan oval, yang terlihat dalam karya terpentingnya, yaitu Isyarat. Dia juga membuat lukisan yang bersifat sosial seperti potret berkuda Guidurico da Flogiano, mengungkapkan lanskap perkotaan di latar belakang.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Lukisan gothic: Karakteristik umum, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.