Persepsi sosial tentang nilai sebuah karya seni

"Seni terancam fatal oleh masyarakat yang hanya antusias dengannya di ruang lelang, dan logika abstraknya melucuti dunia dari kualitas yang masuk akal."

Terry elang

Itu garda depan, atau "Seni avant-garde", muncul pada awal abad terakhir, dipupuk oleh penolakan dan kritik terhadap tradisi dengan tujuan melampaui waktu historisnya dalam sebuah ciptaan baru. Seni ini, revolusioner dan inovatif, khas modernitas dan, oleh karena itu, mirip dengan masa yang bergejolak di mana segala sesuatu mungkin terjadi, kontras dengan mode saat ini, atau "seni postmodern".

Transisi dari seni avant-garde ke seni postmodern tampaknya tetap dipertahankan sikap pembangkang, namun selalu sejalan dengan pengenalannya pada rangkaian konsumsi sehari-hari. Diubah menjadi seluruh subkultur, sekarang kritis tidak lain adalah mode atau cara hidup di mana sikap memberontak ia tidak menemukan perbedaan dengan kepenuhan palsu dari kehidupan yang menyenangkan yang mempertahankan tatanan yang mapan.

Fakta bahwa seni postmodern tidak bercita-cita untuk mengatasi masyarakat tidak berarti 

bahwa konvensi tatanan yang mapan sudah cukup untuk produksinya, karena ia lebih beroperasi dengan menciptakan kekurangan dalam masyarakat yang ingin ia suplai melalui penciptaannya. Ini bukan tentang mengingkari masyarakat sebagai keseluruhan holistik, melainkan membuka kesenjangan di dalamnya, kebutuhan material atau spiritual yang harus diatasi melalui karya baru.

Tetapi melihat ke belakang untuk membuat perbandingan tertentu dengan perkembangan seni saat ini, dapat dikatakan bahwa, meskipun memiliki panggilan untuk utopia sosial, seni avant-garde cenderung menjadi kreasi yang intim, dilakukan untuk kamu untuk penulis itu sendiri. Sebaliknya, seni postmodern, yang tidak memiliki komitmen sosial, dilucuti dari apa pun kehendak idealis yang melampaui tatanan yang mapan, adalah ciptaan dalam proyeksi terus-menerus ke Eksterior: itu hanya masuk akal ketika disebarkan dan dikonsumsi.

Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa kreasi seni, yang disombongkan oleh desainer industri dan biro iklan, tidak lagi berada di tangan para virtuoso yang untuknya produksi massal karya seni akan membatalkan kondisi artistik itu sendiri: setiap karya, jika dianggap sebagai seni, harus unik dan hanya. Perhatikan pertimbangan yang seni dikaitkan dengan yang agung, dan ini dengan yang luar biasa.

Seni populer di mana mode menjadi, dengan seni pop sebagai eksponen, dia meninggalkan kami kaleng sup (Campbell) bahkan dalam sup. Padahal, sablon adalah teknik yang ciri utamanya adalah kelangsungan hidup reproduksi. Dengan cara yang sama, fashion, dalam arti luas, mengacu pada kecenderungan berulang, baik dalam berpakaian, mengkonsumsi atau, pada akhirnya, berperilaku.

A) Ya, Meskipun avant-garde adalah bagian dari "budaya tinggi", alasan untuk perbedaan, fashion sebagai epifenomenon "budaya massa" homogen secara alami, kehilangan abstraksi yang dapat diminta seni selama avant-garde dan menjadi produk yang paling duniawi dan sekuler: seni yang diturunkan dari kuil, di kiasan ke museum atau teater di mana tindakan ibadah dilakukan, ke layar televisi, di mana setiap iklan itu sendiri merupakan keseluruhan penciptaan.

Memang benar bahwa fashion bukan merupakan jenis seni baru., berbeda dengan avant-garde yang merupakan gerakan artistik khas periode tertentu. Sejujurnya, fashion adalah referensi untuk adat istiadat, tidak terbatas pada bidang seni, yang menandai suatu waktu atau tempat spesifik, sehingga kita dapat menegaskan bahwa fashion adalah sesuatu, tidak lagi kontemporer untuk avant-garde, tetapi jauh sebelumnya mereka.

Itu terjadi, bagaimanapun, bahwa saat ini semua seni adalah mode. Di bidang seni, pengaruh postmodernitas berarti bahwa tren tidak sama dengan mode perkembangan avant-garde sebelumnya di mana ada perkembangan progresif selaras dengan abad revolusioner sosial dan teknologi, karena tren mode saat ini, dalam banyak kesempatan, regresif.

Menelusuri masa lalu untuk mendapatkan kembali atributnya, serta menyelidiki masa depan untuk mengantisipasi julukan mereka, mode menetapkan hadiah yang berubah-ubah dan tidak pasti yang diketahui hingga saat ini kedaluwarsa: Berbeda dengan seni avant-garde, yang diklaim sebagai ujung tombak proses sosial politik yang memimpin, seni saat ini dianggap memudar, karena hanya dengan menciptakan tren fana dan fana, ia memenuhi tujuan menciptakan puncak konsumsi pada setiap penampilan baru.

Dengan kata lain, siklus pendek fashion membutuhkan penjualan artikel secara instan dan massal untuk penggunaan yang singkat dan intensif sehingga novel terjadi pada saat yang bersamaan. kitsch mengetahui bahwa cepat atau lambat itu akan menjadi kitsch. Dan mengambil pengembalian ekonomi secara substansi, tren artistik saat ini bersifat parsial dan tidak ekumenis., karena mereka berniat untuk menemukan ceruk pasar untuk diduduki, untuk kemudian menemukan kembali diri mereka sendiri.

Mengingat hal ini jelas bahwa, sementara seni avant-garde adalah seni minoritas yang bercita-cita untuk mencapai mayoritas, seni mode adalah seni mayoritas yang bercita-cita menjadi minoritas. Dan tanpa motivasi, fashion mencari pengaruh di sana-sini, apa bedanya: bagaimana seni postmodern bisa mengiringi? masyarakat jika pada dasarnya skeptis terhadap keberadaan realitas objektif dan, akibatnya, kemungkinan mengubahnya.

Dan karena postmodernitas tidak hanya tidak menyediakan, tetapi menyangkal, penilaian tentang unsur-unsurnya kualitatif, diperlukan untuk mendefinisikan realitas sosial tetapi juga realitas karya seni di bawah kriteria dari baik atau buruk, cantik atau jelek, semuanya yang tetap sebagai prinsip panduan adalah jumlah. Prinsip dimana seni tersebut menjangkau lebih banyak orang (semakin banyak dijual) akan semakin baik, membuat seni seperti itu menjadi seni yang luar biasa. sepele. Begitulah kondisi massa atau seni populer.Karya yang sebelumnya diklaim, dalam beberapa kesempatan, sebagai anti-seni, hari ini mengambil bentuk tengara apa pun yang dirancang untuk (dan diasimilasi oleh) pasar seni..

Bagaimanapun,Proses psikologis yang membuat tengara itu dipahami sebagai sebuah karya seni adalah bahwa: sepotong tidak memiliki nilai dengan sendirinya dan selalu tunduk pada faktor di luarnya realitas, seperti, misalnya, harga yang dicapai penulis berdasarkan konvensi yang sangat dipertanyakan. Dengan cara ini, seperti halnya iklan yang tidak menjual sabun batangan tetapi ide keindahan, seni kontemporer cenderung menawarkan dirinya sebagai antarmuka ke objek, atau bahkan pengalaman, pada dasarnya simbolis.

Tapi seni yang, meskipun dianggap subjektif dan terbuka untuk semua jenis interpretasi, membutuhkan pengakuan eksternal itu sendiri kontradiktif.. Karya seni saat ini juga dapat dianggap sebagai beraneka ragam gambar, suara, dan kata-kata yang hadir di setiap bidang kehidupan kita sehari-hari. Dalam hal ini, pekerjaan akan menjadi segalanya dan, pada gilirannya, tidak akan berarti apa-apa (kinerja adalah pekerjaan yang, menolak untuk memasuki sirkuit komersial di mana nilai tukar beredar, itu fana dengan sendirinya keistimewaan).

Tampaknya avant-garde meninggal dicekik oleh cincin plastik kaleng minuman ringan dan tubuhnya terkubur di bawah berliter-liter cat. bahwa, melapisi satu warna dengan warna lain, membentuk gundukan kuburan yang melahirkan karya seni baru, lahir langsung dari tanah dan bukan dari bunga yang tumbuh darinya. dia. Mungkin tujuan akhir seni tidak lebih dari kurangnya tujuannya, yang, sebagai kritik diam-diam terhadap rasionalitas instrumental dan nilai-nilai pasar, ia memperoleh sebagai tujuannya di gage otonomi nilai, kebalikan dari utilitas kapitalis.