KARYA paling penting dari Henri MATISSE

Gairah, sensualitas, dan keseimbangan adalah beberapa karakteristik dasar dari karya Henri Matisse salah satu dari nama-nama besar avant-garde artistik dari awal abad ke-20 untuk penguasaan warna dan garis elegannya baik dalam lukisan, ukiran dan gambar. Dengan demikian, Matisse dianggap sebagai salah satu perwakilan utama Fauvisme, menjadi seniman lengkap di jelajahi semua jenis teknik artistik, mulai dari lukisan hingga patung, keramik, kolase, atau seni grafis.

Dalam pelajaran baru dari GURU ini, kami membawa Anda lebih dekat ke kehidupan dan karya Matisse yang paling penting, seniman keseimbangan, kemurnian dan ketenangan.

Indeks

1. Biografi singkat Henri Matisse
2. Canal du Midi, salah satu karya Matisse yang paling menonjol (1898)
3. Wanita dengan Topi (1905)
4. Kegembiraan hidup (1905/1906)
5. Tarian (1909/1910)
6. telanjang biru (1952)

Matisse (1869–1954) lahir dalam keluarga penenun di kota Bohain-en-Vermandois, di dataran timur laut Prancis. Daerah di mana pabrik wol dan manufaktur kain mewah adalah industri utama. Pengalaman ini akan membantu Anda berkembang

Karirnya sebagai seniman dimulai setelah lulus di bidang Hukum di Paris dan meninggalkan firma hukum tempatnya bekerja untuk mulai belajar melukis pada tahun 1889. Pada tahun 1893 ia melanjutkan pelatihannya dengan pelukis Simbolis Gustave Moreau di cole des Beaux-Arts. Pada momen pertama ini ia menggabungkan pengaruh Moreau, para master Louvre, dan kaum Impresionis.

Tetapi dengan awal abad ini dan pelopor artistik, mulai berinteraksi dengan artis seperti André Derain, Maurice Vlaminck dan berada di bawah pengaruh pelukis pasca-impresionis seperti Paul Signac, paul cezanne, Paul Gauguin dan Vincent van Gogh. Pada tahun-tahun itu berkembang ke arah ekspresi subjektif realitas di mana warna tidak lagi memiliki fungsi deskriptif, melainkan emosional atau citra emosi penulis.

Di pameran Salon d'Automne tahun 1905 di mana dia berpartisipasi, kritikus Louis Vauxcelles menyebutnya fauves atau biadab, sebuah nama yang akan datang untuk menamai seluruh gerakan. Penggunaan warna yang intens dan kontras serta pengaruh pahatan Afrika adalah kunci Fauvisme, dengan Matisse menambahkan tampilan yang lebih sensual dan ornamen.

Canal du Midi Ini adalah bagian dari serangkaian gambar yang dilukis oleh Matisse di Sekitar Toulouse pada musim dingin tahun 1898 dan 1899 setelah kembali dari perjalanan bulan madu ke London dan tinggal satu musim di Corsica. Lanskap Toulouse memenangkannya dengan cahaya dan warna, tetapi tanpa berusaha menjadi naturalistik dan menggunakan warna sebagai sesuatu yang subjektif. Jadi, semua karya tahun-tahun awal ini biasanya disebut sebagai protofauves dengan intensitas kromatik.

Canal du Midi ditandai dengan itu penggunaan warna yang tidak naturalistik, dengan warna biru, jingga, kuning, dan merah yang mewakili matahari terbenam, kontras dengan putih dan abu-abu awan, tetapi tanpa tumpang tindih. Itu sapuan kuas yang cair dan kuat menyampaikan energi dan gairah lukisan Matisse. Lukisan itu milik Koleksi Carmen Thyssen-Bornemisza yang disimpan di Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Ini adalah salah satu karya Matisse yang paling penting.Wanita dengan topi itu potret Amélie, istri Matisse, dan dipamerkan bersama dengan karya-karya lain di pameran tersebut Lounge Musim Gugur di mana mereka pertama kali menyebut gerakan itu sebagai fauve.

Seperti pameran lainnya, Wanita dengan topi Itu juga ditolak oleh para kritikus sebagai karya yang belum selesai, dengan sapuan kuas yang sangat longgar dan warna yang sewenang-wenang, sama sekali tidak nyata. Karya Matisse ini menjadi jenis baru potret tidak realistis dan di mana visi subjektif dan penuh emosi dan perasaan pelukis mendominasi.

Gambar: Pemutar slide

Penolakan pameran di Autumn Salon pada tahun 1905 tidak menghalangi Matisse dan ia memutuskan untuk lebih lanjut menegaskan kembali keterikatannya dengan Fauvisme dengan lukisan minyak monumental ini, Kegembiraan hidup.

Ini adalah pekerjaan di Matisse menonjol dari skala dan proporsi Sosok klasik dan telanjang dan dalam postur sensual dan erotis muncul dalam ukuran yang berbeda, tanpa menjaga proporsi dan menawarkan komposisi adegan independen.

Itu warna cerah dan intens dan menanggapi ekspresi emosional, memperkuat suasana Arcadia yang tidak nyata atau surga pedesaan hutan dan padang rumput. Pekerjaan Kegembiraan hidup dianggap sebagai salah satu karya fauve par excellence.

Itu sensualitas, itu daya hidup dan harmoni konstan dalam karya Matisse, lukisan ini menjadi Menarititik tinggi dalam karir pelukis. Sebuah karya yang ditugaskan untuk pengusaha Rusia dan kolektor seni Sergei Shchukin dan di mana rangkaian penari yang menari melingkar, berputar dan memancarkan sensasi gerak dan harmoni tarian tersebut.

SEBUAH bekerja penuh ekspresi dan kekuatan yang Matisse capai dengan sedikit warna, menggunakan palet nada gelap, dan dengan garis sebagai sumber daya utama, alih-alih menggunakan lampu dan bayangan, yang merupakan pencapaian nyata.

Pada tahun 1941 Matisse jatuh sakit kanker perut, tetapi tidak menghentikan aktivitas kreatifnya, tetap berada di garis eksotisme dan kemewahan yang akan ia mulai dengan rangkaian karyanya. Odalisquesdari tahun 1920-an dan 1930-an. Di tahun-tahun sakit ini dia mendedikasikan dirinya untuk membuat kolase berdasarkan kliping wallpaper.

Dengan teknik baru ini memotong Matisse membuat komposisi seperti telanjang biru, serangkaian empat telanjang.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Matisse - karya utama, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• AVV. (2020). Matisse-Basic Art- Spanyol. Taschen Benedikt

• Esser, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt

• Dabrowski, Magdalena. "Henri Matisse (1869–1954)." Dalam Garis Waktu Heilbrunn Sejarah Seni. New York: Museum Seni Metropolitan, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm