Jeritan Munch

Perjalanan waktu telah berubah Jeritan dalam semua ikon budaya seperti yang juga terjadi dengan Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci dan banyak karya besar lainnya. The Scream adalah judul yang diambil oleh empat versi yang dilukis oleh Edvard Munch, yang paling terkenal adalah yang ada di Galeri Nasional di Oslo (Norwegia) selesai sekitar tahun 1893. Selanjutnya, dalam pelajaran dari GURU ini kami akan mencoba memberi Anda secara singkat dan padat Komentar Ahli tentang Munch's Scream, tidak diragukan lagi salah satu karya ekspresionis paling terkenal abad kedua puluh.

Jeritan Munch dianggap salah satu karya besar ekspresionisme. Sekarang apa itu ekspresionisme? Ini adalah salah satu manifestasi artistik terpenting abad ke-20 yang dengannya para seniman ingin mengekspresikan emosi batin itu sulit ditangkap karena... bagaimana Anda mewakili keputusasaan, kesedihan, melankolis???

Inilah yang direfleksikan oleh kaum ekspresionis dalam lukisannya melalui deformasi kekerasan, pembesar-besaran tertentu dalam ekspresi karakter, melalui penggunaan warna-warna cerah dan intens... itu adalah cara transmisi yang merupakan situasi pribadi di mana ia menemukan dirinya, tidak hanya secara individu tetapi juga dari masyarakat.

Mari kita transfer semua yang telah kita katakan pada lukisan Munch. Tidakkah menurut Anda itu menjadi gamblang? Ya, bukan? Dan tujuan Edvard Munch tidak lain adalah— ungkapkan perasaan kesepian dan kesedihanmu.

Untuk memahami hal ini tidak lebih dari mengetahui sedikit tentang kehidupan penulis tersebut dan bahwa Munch sejak usia sangat muda menjadi yatim piatu oleh seorang ibu; Ayahnya yang seorang dokter bertugas merawat keluarga yang paling sederhana dan karena dia tidak memiliki siapa pun untuk merawat putranya, dia membawanya bersamanya, jadi sejak dia masih kecil dia dikelilingi oleh kemiskinan, penyakit dan biasanya oleh situasi dramatis... Juga tak lama setelah ibunya meninggal, dua saudara perempuannya meninggal, jadi kematian adalah sesuatu yang sangat kekinian dalam kehidupan artis ini. Dikatakan tentang dia bahwa dia tidak dilahirkan untuk bahagia.

Munch merinci kami dalam buku harian yang ditulis pada tahun 1892: “dia ada di sana, gemetar ketakutan. Dan saya merasakan jeritan yang kuat dan tak terbatas yang menusuk alam”. Oleh karena itu, dengan Jeritan Tak perlu dikatakan bahwa dia tahu bagaimana mengomunikasikan melalui lukisan ini semua peristiwa yang menandainya sepanjang hidupnya, yang membuatnya mengekspresikan tangisan mendalam itu.

Di bagian sebelumnya kita berbicara sedikit tentang subjek dan artisnya, namun sekarang kita akan melihat yang mana Itu adalah aspek formal dan teknis yang dia gunakan dan yang berkontribusi untuk mengungkapkan kekhawatiran itu di penonton.

Pertama-tama, apa yang kita lihat adalah sosok yang hampir mati di mana, menurut sumber, mereka mengatakan bahwa terinspirasi oleh mumi Peru yang dilihat Munch di pameran universal di Paris. Dia tampak ketakutan, memegang tangannya ke telinganya, mulutnya benar-benar terputus-putus serta matanya.

Itu emisi teriakan Tampaknya hadir di alam yang mengelilinginya dengan jejak bergelombang itu, di belakangnya, dua siluet orang di jembatan tidak diperhatikan dan tidak menyadari penderitaan manusia.

Mengenai komposisi, kita melihat kontur berliku-liku diterapkan pada sosok sentral, fjord, yang juga ia sebutkan dalam buku hariannya, menciptakan perasaan dinamisme dan agitasi itu. Sebaliknya, garis lurus pagar, serta garis lantai jembatan, mengirimkan kita keheningan dan kepasifan.

Ini adalah lukisan dimana dominasi warna di atas garis, warna yang juga datar, arbitrer, yang mengisi lukisan dengan kontras yang kuat, antara rentang hangat dengan nada oranye dan kemerahan... dan rentang dingin dengan biru laut. Tekniknya adalah minyak di atas kanvas.

Mengenai cahayanya benar-benar tidak alami, tidak ada fokus khusus dari mana cahaya itu berasal, oleh karena itu, tidak ada permainan cahaya dan bayangan. Titik hilang, mengacu pada perspektif, terlihat jelas, karena terletak di diagonal yang membawa kita ke ujung jembatan.

Untuk menyelesaikannya, tidak pernah lebih baik daripada dengan rasa ingin tahu dan itulah, pada versi 1893, setelah lukisan itu ada apa yang akan terjadi usaha pertama untuk melaksanakan pekerjaan, meskipun belum selesai dan dengan warna yang paling penting sudah disorot. Bisa juga dilihat bagaimana karakter utama lebih banyak berada di tengah komposisi.