6 karakteristik penting dari sastra Rusia

Semua pecinta buku akan mengenal penulis seperti Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky atau Nikolai Gogol. Sastra Rusia telah sangat menandai jalur huruf, dan sejak (kembali) kelahirannya (di Zaman Keemasan Rusia yang merupakan XIX) puisinya, novel dan cerita pendeknya telah menjadi universal.

Tapi apa yang membuat sastra Rusia begitu universal? Dan, di atas segalanya, apa itu sastra Rusia, di luar konteks geografisnya?

Karakteristik paling penting dari sastra Rusia

Dalam artikel ini kami akan mencoba mengungkap 6 karakteristik penting dari sastra Rusia, yang dimiliki bersama, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, oleh semua penulisnya.

• Artikel terkait: "100 Buku Rekomendasi yang Harus Anda Baca Sepanjang Hidup Anda"

1. Sastra Rusia sebagai keluhan sosial

Bertahun-tahun sebelum kaum revolusioner Oktober meletakkan jari mereka di luka dan mencela kesengsaraan dan penindasan di mana negara itu tenggelam, para penulis abad kesembilan belas telah mencerminkan kenyataan ini dalam literatur.

Penulis pertama yang membuat kecaman sosial (dan juga penulis besar pertama, dengan huruf kapital, dari tanah air Rusia), adalah Alexander Pushkin

. Diakui oleh rakyatnya sebagai "bapak sastra Rusia", Pushkin mencela tirani dalam bentuk syair, kebohongan dan penindasan, serta kemunafikan dan kesembronoan aristokrasi Peterburg dan Moskow.

Dalam karyanya yang paling penting, Eugene Onegin, menawarkan kami potret, satir dan tragis pada saat yang sama, seorang bangsawan Rusia yang hidup mengabdi pada kehidupan yang sia-sia, tanpa memperhitungkan rasa sakit dari orang-orang yang diseret di jalannya.

Sebagai penerus karya Pushkin yang layak, Nikolai Gogol memantapkan dirinya di bidang sastra Rusia beberapa tahun setelah hilangnya pendahulunya, mati, omong-omong, karena duel yang absurd, dengan gaya yang paling murni Romantis.

Seperti Pushkin, Gogol mengilhami realismenya dengan nafas magis dan puitis, yang dapat ditelusuri dengan sempurna dalam mahakaryanya, Jiwa jiwa yang mati, bagi banyak orang, senjata awal kritik sosial sastra Rusia.

Di Jiwa jiwa yang mati, Gogol melakukan sindiran pedas tentang pedesaan Rusia, di mana budak perkebunan masih bisa dibeli dan dijual seperti binatang. Aspek sarkastik ini tetap terkait dengan sastra Rusia mulai sekarang dan itu adalah kendaraan di mana penulis mempertanyakan dunia di sekitar mereka.

Setelah Pushkin dan Gogol, semua, benar-benar semua penulis Rusia menempatkan butiran pasir mereka dalam kecaman sosial, dengan satu atau lain cara. Apakah itu Dostoevsky dengan miliknya Kejahatan dan Hukuman atau mereka Cerita bawah tanah; Maxim Gorky dengan Dunia bawah (di mana ia menggambarkan kehidupan di tempat penampungan tunawisma) atau, baru-baru ini, Vassili Grossman dengan Semuanya mengalir, di mana dia meninggalkan kita kesaksian kasar tentang kehidupan dan penderitaan para tahanan di kamp kerja paksa Siberia.

2. Mencari kebenaran hidup

Untuk memahami sepenuhnya sastra Rusia, kita perlu bergabung dalam renungan mereka. Orang Rusia tidak hanya bercerita: mereka bertanya pada diri sendiri, mereka bertanya pada diri sendiri. Setiap novel Rusia adalah pencarian vital: pertama, tentang makna hidup individu; kedua, tentang peran individu ini dalam perlengkapan universal.

Shostakovski mengatakan bahwa sastra Rusia haus akan keadilan ilahi dan manusiawi. Dan begitulah. Dalam arti tertentu, kita dapat menganggap seluruh rosario penulisnya sebagai semacam "mesias" kebenaran. Dan melalui pena mereka, karakter mengambil saksi ini. Andréi Volkonsky, dari kolosal Perang dan damai, bertanya-tanya tentang arti hidup dan alasan kematian. Ketika, terluka parah, dia berbaring di medan perang dan melihat ke langit, dia mengatakan pada dirinya sendiri bahwa dia tidak ingin mati.

Dengan cara yang sama, Ivan lich, dari juga Tolstonian Kematian Ivan Ilyich, bersujud di ranjang kematiannya, dia mengangkat, dalam monolog interior yang mengerikan, tentang makna keberadaannya. Dan Oblomov, protagonis novel Ivan Goncharov dengan nama yang sama, menghabiskan hari-harinya berbaring di sofa di rumah Anda, tanpa tujuan vital, sampai Anda mulai mengangkat makna raise adanya...

Tidak mungkin, kami ulangi, untuk memahami sastra Rusia tanpa mengingat kebutuhan Slavia ini untuk mencari misteri hidup dan mati.. Untuk alasan ini, karya-karya Rusia, terutama yang berasal dari abad ke-19, adalah monumen jiwa dan penderitaan manusia, di mana kita semua dapat merasakan refleksi.

3. satir

Pencarian kebenaran bukanlah halangan bagi Rusia untuk mengerahkan, dalam literatur mereka, semua artileri lucu mereka. Faktanya, seperti yang telah kita lihat di bagian pertama, adalah umum bagi mereka untuk menggunakan sindiran dan sarkasme sebagai sarana untuk kecaman sosial.

Dalam salah satu karya terbesar yang diberikan sastra Rusia (dalam hal ini, dari era Soviet), Tuan dan Margarita oleh Mikhail Bulgakov, penulis menggunakan ejekan dan humor untuk membangun kritik yang menghancurkan Uni Soviet Stalin. Ini membuatnya, tentu saja, dikucilkan dan dilupakan. Novelnya tidak diterbitkan sampai dekade 60-an, dalam pembukaan politik penuh (dan sangat disensor); yaitu, lebih dari 20 tahun setelah kematiannya.

Dalam argumen Tuan dan Margarita memiliki warna cerita yang fantastis. Iblis, menyamar sebagai Profesor Voland, tiba di Moskow dan mulai memutarbalikkan segalanya dan mengungkap rahasia paling kasar dari Partai Komunis dan rakyatnya. Dalam karya mesianisnya, kami bahkan menyukai Iblis karena, selain itu, dia menyenangkan dan menarik.

Gaya Bulgakov, segar dan modern, menimbulkan sensasi nyata di kalangan orang Rusia selama ini tahun enam puluhan, terbiasa dengan jenis huruf dan literatur Soviet yang monoton dari tahun-tahun kediktatoran Stalin.

4. epik

Semua cerita pendek Rusia, betapapun pendeknya, mereka diresapi dengan perasaan epik yang membuat mereka besar, kosmik, abadi. Dan itu karena, seperti yang telah kita lihat, pandangan mereka melampaui konteks sosial dan geografis dan menjadi universal.

Tidak perlu membaca Perang dan damai untuk bertatap muka dengan epik sastra Rusia. Ini bukan konteks perang, atau revolusi (seperti dalam kasus .) Dr. Zhivago oleh Boris Pasternak) yang membuat sastra Rusia sebanding dengan Iliad karya Homer.

Ini adalah tanda pandangan dunia manusia yang tak terhapuskan, penderitaan universal. Sastra Rusia tidak berbicara tentang Rusia, meskipun terbatas di Moskow, Saint Petersburg, Pegunungan Ural, atau stepa Siberia. Sastra Rusia berbicara tentang seluruh umat manusia.

• Mungkin Anda tertarik"5 perbedaan antara mitos dan legenda"

5. Pesimisme

Itu adalah bayangan yang selalu menggantung di atas teks-teks Rusia. Dia tidak bisa tidak melihat dirinya sendiri dalam orang-orang malang yang digambarkan oleh Dostoevsky, Gorky atau Grossman. Dalam monolog interior karakter yang tak ada habisnya, selalu ada aura penyesalan, melankolis, yang menggerakkan kita dan mengguncang kita di dalam.

Namun, pesimisme Rusia jauh dari pesimisme mile Zola. Penulis naturalis menggambarkan kesengsaraan negara asalnya, Prancis, tetapi visinya jelas, telanjang. Di sisi lain, penulis Rusia (seorang Tolstoy, seorang Dostoevsky), melampaui kenyataan yang menyedihkan itu dan mengangkatnya menjadi puisi.

Orang Rusia melihat kehidupan apa adanya (mereka ahli dalam penderitaan karena sejarah mereka sendiri), tetapi selalu ada keinginan akan keindahan dalam diri mereka., cahaya, transendensi. Dan kerinduan akan transendensi inilah yang membawa kita pada karakteristik keenam dan terakhir.

6. Kerohanian

Saya telah menyimpan poin ini untuk akhir justru karena saya percaya ini adalah yang paling penting dalam mempelajari huruf-huruf Rusia.

Semua sastra Rusia penuh dengan spiritualitas. Benar-benar semua. Justru karena pencarian mereka akan kebenaran manusiawi dan ilahi (dan karenanya universal), cerita dan karakter mereka membangun jembatan menuju yang transenden.

Salah satu contoh terbesar dari ini ditemukan dalam karakter Raskolnikov, protagonis dari kolosal Kejahatan dan Hukuman. Raskolnikov adalah seorang siswa muda yang tinggal di sebuah kota kumuh di Saint Petersburg dan yang membunuh rentenir tua yang merupakan tetangganya.

Kejahatan itu pada prinsipnya dilakukan untuk mencuri perhiasan dan uang. Namun, sedikit demi sedikit sisa busuk yang bersembunyi di jiwa Raskolnikov muncul ke permukaan, dan yang membuatnya jelas bahwa tindakan itu lebih merupakan hasil dari gangguan "jiwa", dari kekecewaan yang mendalam dengan kehidupan dan maknanya.

Novel ini adalah lagu sejati tentang pengampunan dan penebusan. Pertama kita menyaksikan kejatuhan protagonis, dan secara bertahap kita menyaksikan pendakiannya yang lambat (dan denganand banyak pasang surut) menuju penebusannya, oleh tangan Sonya, pelacur muda, yang berperan sebagai malaikat membebaskan.

Kami menemukan sesuatu yang serupa di salah satu karya terakhir Lev Tolstoy, Kebangkitan, di mana judulnya sendiri cukup fasih dan ekspresif. Dalam novel ini, Nekhliudov, seorang bangsawan yang di masa mudanya merayu dan meninggalkan seorang gadis nya hacienda, memulai jalannya sendiri menuju pengampunan, membelanya, bertahun-tahun kemudian, dari kejahatan yang belum terjadi tugas...

Memasuki dunia sastra Rusia adalah pekerjaan yang sulit dan sekaligus menarik. Jalur yang terkadang agak berbatu (seperti jalur Raskolnikov atau Nekhliúdov), tetapi dengan pedoman bacaan yang sesuai, bisa menjadi ziarah yang indah ke lubuk jiwa kita.

Referensi bibliografi:

• Tolstoi, L. (2010). Perang dan damai. Barcelona: Australia.
• Gogol, N. (2013). Jiwa jiwa yang mati. Barcelona: Australia.
• Bulgakov, M. (2018). Guru dan margarita. Barcelona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) Kursus sastra Rusia. Barcelona: Redaksi B.
• Pikouch, N. (2011). Lima esai tentang sastra Rusia kontemporer. Meksiko D.F.: Abad manusia.