Joan MIRÓ: 5 KARYA paling terkenal

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) adalah salah satu dari seniman paling radikal dan imajinatif, datang untuk membuat a karya asli menggunakan segala macam media dan teknik artistik, dari lukisan hingga patung, ukiran atau keramik. Miró selalu berada di antara eksperimen konstan, objektivitas, dan alam bawah sadar, menciptakan a kosakata artistik visual sendiri yang membuat karyanya tidak diragukan lagi.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini, kami menawarkan kepada Anda pilihan karya paling terkenal dari Joan Miró sehingga Anda dapat memahami dan mengagumi karya salah satu seniman seni modern yang paling nonkonformis.

Indeks

1. Karakteristik teknik Joan Miró
2. Pertanian (1920-1921), karya pertama Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), salah satu karya Joan Miró lainnya
4. Anjing menggonggong di bulan (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): sebuah patung ikonik
7. Woman and Bird (1982): Karya ikonik Miró

Kami akan mulai dengan menganalisis apa teknik Joan Miró sehingga Anda dapat lebih memahami karyanya. Adalah pelukis seni abstrak sangat dikenal dan di antara karakteristik karyanya, kami menyoroti hal-hal berikut:

• Diantara elemen gaya yang menjadi ciri khas Miro sMereka menemukan bentuk biomorfik, bentuk geometris, dan objek abstrak dan semi abstrak.
• Miró adalah seorang seniman serbaguna dan produktif yang menguji berbagai media artistik, dari keramik dan cetakan hingga instalasi perunggu besar.
• Nya gaya radikal dan imajinatif dia adalah seorang tokoh fundamental di avant-garde awal abad kedua puluh, berkembang menuju abstraksi yang berkembang dan kemudian lengkap.
• Miró telah bermitra dengan surrealisme awal, mempengaruhi Abstrak Ekspresionis.
• Dia juga menemukan ruang bergambar jenis baru di mana seniman dengan hati-hati menempatkan objek. Beberapa objek keluar dari imajinasinya dan ia menyandingkannya dengan bentuk dasar yang bisa dikenali.
• Karya seni Miró tidak pernah dipasang di tidak ada objektivitas, mendedikasikan dirinya untuk mengeksplorasi sarana untuk membongkar ajaran tradisional representasi figuratif.
• Miró menemukan keseimbangan antara otomatisme dan spontanitas surealisme dengan perencanaan dan representasi yang cermat dan tepat.
• Nya palet warna terbatas, selalu berpegang pada warna ekspresif, dengan latar belakang datar dengan gradasi warna lembut dan bidang warna yang tidak tercampur. Warna-warna berani dan berharga yang menjadi inspirasi bagi banyak seniman.
• Meskipun berurusan dengan topik yang sama, dia selalu melakukannya di berbagai media dan mencapai hasil yang berbeda dan selalu mengejutkan.

Menurut Miró, karya ini mencerminkan sepanjang tahun hidupnya di negara ini, meletakkan di kanvas semua yang dia cintai, dari yang terbesar hingga yang terkecil. Jadi, dalam bidang gambar miring, seniman menunjukkan kepada kita rumah pertaniannya, penuh dengan hewan, tumbuhan, dan peralatan artistik. Sebuah kanvas di mana Miró menciptakan kembali dirinya dalam setiap detail, juga menjadi pratinjau dari karya surealisnya di kemudian hari.

Seniman selalu menganggap karya ini sebagai salah satu yang paling penting, menandai a titik balik dalam karir artistiknya. Ini juga menunjukkan serangkaian pengaruh, termasuk seni populer Catalan, selain Kubisme, tapi artis itu menolak untuk dikucilkan menjadi satu gaya, menjadi contoh kegelisahan dan ikonoklastik.

Di antara inovasi yang paling penting adalah dimasukkannya berbagai elemen abstrak abstract, lambang-lambang seperti tangga dan huruf, membuat karya tersebut menjadi gambar dan puisi.

Sejarah lukisan itu

Kisah di balik lukisan itu juga mencekam. Miró mencari pembeli di pasar seni modern Paris, sangat tertarik dengan kubisme. Seorang pedagang menyarankan untuk memotongnya menjadi beberapa lukisan yang lebih kecil agar lebih mudah dijual. Sebuah kemudian tidak diketahui Ernest Hemingway, yang bersahabat dengan Miró, ingin membeli lukisan itu. Keduanya biasa bertemu untuk sesi tinju dan Hemingway, setelah meminjam uang dan bekerja sebagai pegawai toko kelontong, dapat membeli dan menyimpannya sepanjang hidupnya.

Penulis mengaku bahwa dia tidak akan menukar lukisan itu dengan yang lain di dunia. "Ini memiliki semua yang Anda rasakan untuk Spanyol ketika Anda berada di sana dan semua yang Anda rasakan ketika Anda pergi dan Anda tidak bisa pergi ke sana." Hari ini terletak di Galeri Seni Nasional, Washington, D.C.

Minyak di atas kanvas ini menggambarkan pemandangan yang menggembirakan dan meriah di mana seseorang biomorf Quixotic terjebak dalam sebuah pesta.

Karakternya adalah badut, diidentifikasi oleh kotak hitam dan putih dari kostum sosok asli commedia dell'arte Italia, dengan tubuh berbentuk gitar yang terdistorsi; seekor kucing berdiri dengan kaki belakangnya, seolah-olah menari, "lengannya" menjulur ke arah pemandangan, sementara wajahnya yang merah dan kuning menoleh untuk melihat ke arah penonton; ikan kuning dan hitam, not musik di dinding, tabung ular hitam dan putih dan a makhluk hitam dan kuning yang menari di tengah bawah menggenggam seutas benang yang memanjang ke kumis dari kucing.

Dunia imajiner yang menarik pemirsa dan itu merupakan peralihan seniman ke surealisme, yang juga merupakan salah satu karya pertama di mana ia menggunakan bentuk biomorfik, membangkitkan semua benda untuk organisme hidup. Cara untuk meniadakan kepastian dunia sadar dan membuat ketidaksadaran kolektif bertunas.

Kita menghadapi karya Joan Mirá yang paling terkenal lainnya: Anjing menggonggong di bulan. Di sebuah lanskap surealis dan kartun, seekor anjing terdistorsi dengan warna-warna cerah menggonggong di bulan. Karya tersebut menyampaikan rasa kesepian dan misteri, termasuk beberapa kata dalam lukisannya, yang disebut Miró "Melukis puisi".

Meskipun Miró tidak memasukkan teks dalam lukisan itu, perasaan komunikasi antara anjing dan bulan itu ditransmisikan. Ini telah ditafsirkan sebagai manifesto pribadi di mana Miró muda melihat dirinya sebagai anak anjing yang mencoba menemukan suaranya di dalam avant-garde.

Ini adalah sebuah kanvas ukuran monumental, 12 kaki kali 9, dalam rangkaian tiga menggunakan bentuk abstrak sederhana pada telepon biru. Semuanya dicat dengan sapuan kuas yang rata dan sapuan merah yang sedikit diagonal digunakan untuk memberikan sentuhan dramatis, sehingga memberikan penekanan lebih pada area kosong. Ini juga memperkenalkan beberapa bentuk hitam dan tidak beraturan yang juga mengirimkan energi.

Miró mengidentifikasi bidang biru dengan langit dan dunia mimpi. Ruang dan cakrawala yang kosong membuatnya kewalahan, membuatnya sangat terkesan, dan selalu memasukkan sosok-sosok kecil ke dalamnya. Rentang warna yang sempit mengungkapkan pengaruh lukisan dinding Romawi, seperti sejumlah kecil bentuk.

Patung itu mewakili makhluk hibrida dengan wajah dan tanduk berbentuk bulan, sedangkan lengannya menyerupai sayap tanpa bulu. Sosok itu berjongkok dengan dua anggota badan yang tertanam kuat di tanah seolah-olah menarik kekuatannya dari tanah. Bentuknya membangkitkan bulan, burung, dan tradisi adu banteng Spanyol.

Lakon itu semacam totem penuh kekuatan dan kekuatan, mengumpulkan bentuk Miró dan ide metafora dari dunia alam dan kosmik untuk menciptakan karakter seperti mimpi. Dengan demikian, karya tersebut memiliki aspek organik, menampilkan semua tema utamanya: bulan, burung, atau tema Catalonia.

Kami menghadapi yang lain patung monumental, tinggi 20 meter, menggambarkan seorang wanita, dicat dengan warna-warna primer yang cerah. Wanita itu memakai "topi" berbentuk tabung di atas burung kuning yang membangkitkan bulan sabit.

Tetapi karya itu ambigu, karena bentuk lingganya memberikan kesan awal yang menyesatkan. Akibatnya, penonton harus berhenti sejenak dan melakukan permainan. Wanita itu melambangkan bumi, bulan melambangkan langit dan burung-burung menghubungkan kedua dunia. Karena ukurannya yang sangat besar, itu menjadi semacam jimat untuk Miró.

Patung itu dibangun dengan warna-warni ubin rusak, adalah salah satu inisiatif besar pertama dari seni publik di Barcelona, setelah pembentukan kembali demokrasi dan dianggap sebagai karya besar terakhir Miró. Penggunaan mosaik dan kontur yang tidak beraturan merupakan penghargaan bagi arsitek hebat Barcelona Antonio gaudi, dengan siapa Miró belajar.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Joan Miró: karya paling terkenal, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Punyet Miro, Joan dan Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Saya melihat. Blume
• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: Kosmogoni dari dunia asli (1918-1939). Galaksi Gutenberg