Dua Fridas: makna dan analisis

Frida Khalo (Coyoacán, 6 Juli 1907 - 13 Juli 1954) adalah salah satu dari pelukis Meksiko paling penting important dari paruh pertama abad ke-20 dan tokoh ikon abad itu yang menjadi tolok ukur aktivisme dan orisinalitas karyanya. Sebuah karya kontroversial karena sifatnya yang mengganggu dan tidak dapat diklasifikasikan. Dengan demikian, dia sendiri tidak pernah menganggap dirinya surealis, selalu berada di antara surealisme dan realisme magis.

Dalam pelajaran ini dari PROFESOR kami menawarkan makna dan analisis dari dua Fridas, salah satu karya Khalo yang paling simbolis karena mengandung semua elemen karakteristik gayanya.

Indeks

1. Analisis dua Fridas
2. Apa makna lukisan Las dos Fridas?
3. Dua gaya dan simbol Fridas

Aku s karya Frida Khalo ini penuh simbolisme dan menunjukkan kepada kita gambar yang dimiliki pelukis tentang dirinya sendiri, membenamkan kita di dalamnya alam semesta rasa sakit fisik dan emosional.

Kedua Frida Ini adalah lukisan pertama yang lukisan minyak besar artis, karena Frida secara teratur melukis di tempat tidurnya dalam format yang lebih kecil. Dalam hal ini, Frida memilih kanvas minyak berukuran 173 x 173 sentimeter, karya besar pertamanya, mengakhirinya pada tahun 1939, hanya tahun di mana dia menceraikan artis Diego Rivera, yang terkenal lukisan dinding.

Di atas kanvas besar ini, Frida melukis a potret diri ganda di mana dua Fridas muncul duduk di bangku dan dengan latar belakang abu-abu yang menunjukkan langit gelap dan badai. Kedua sosok itu berpegangan tangan dan menatap penonton.

• Jumat di sebelah kiri Dia mengenakan gaun putih dengan bunga-bunga, gaya Victoria, dan itu menunjukkan kepada kita sisi seniman Eropa, ayahnya adalah orang Jerman.
• Sementara Frida di sebelah kanan itu menggambarkan bagian asli, bagian Meksiko dari artis. Frida ini mengenakan kostum Tehuana tradisional, memegang potret miniatur Diego Rivera di tangannya.

Aspek lain yang paling mencolok adalah bagaimana Frida menunjukkan organ dalam untuk mengungkapkan rasa sakit mereka dengan cara yang paling mencolok. Dengan demikian, Frida di sebelah kiri memiliki hati yang terbuka dan pembuluh darah yang jatuh di roknya, menunjukkan terjepit, tetapi menumpahkan darah. Hati ini juga terhubung dengan Frida di sebelah kanan, dengan hati yang sepenuhnya berada di luar dada dan jantung yang juga keluar dari pembuluh darah lain yang menghubungkan ke potret kecil Rivera.

Para ahli menunjukkan bahwa pekerjaan ini adalah semacam terapi untuk mengatasi perpisahan Diego Rivera. Hubungan antara Frida muda dan Rivera dimulai dengan pesona pelukis di hadapan kepribadian seniman mural yang brilian dan eksplosif, yang sudah menjadi figur di dunia seni. Rivera bertemu Frida empat tahun setelah kecelakaan lalu lintas yang diderita oleh wanita muda itu, jatuh cinta dan menikah, meskipun keengganan yang dihasilkan oleh ikatan pada ibu pelukis karena wanita itu dia pelukis.

Sama seperti yang ditakuti, hubungan antara kedua pelukis itu kacau, keduanya tidak setia, tapi perpisahan itu juga menyakitkan. Jadi, salah satu interpretasinya adalah bahwa lukisan itu mewakili kesedihan yang ditimbulkan oleh perpisahan. Pelukis hadir dalam potret Rivera yang Frida di sebelah kanan memegang di tangannya dan di bagian yang hilang di missing jantung Frida di sebelah kiri, sebuah cara untuk menyinggung penolakan yang ditimbulkan oleh koneksi Eropanya dalam dirinya.

Jumat menunjukkan dualitas identitas Anda, metafora umum dalam dirinya, yang mencerminkan pengaruh Meksiko dari ibunya dan pengaruh Eropa darinya ayah, tidak meninggalkan mereka dan mencoba menunjukkan dengan tangan yang terhubung itu ikatan rasional itu Persatuan. Hubungan lainnya, arteri, mewakili penyatuan emosi. Dia tahu bahwa Frida Eropa memiliki warisan yang lebih tradisional dan konservatif, sedangkan Frida yang memiliki ditemukan dengan Rivera, wanita pribumi, adalah seorang wanita yang merasa bangga pada akarnya dan merasa bersatu dengannya Suami. Dengan demikian, Frida terombang-ambing antara pemberdayaan dan penyerahan.

Frida menunjukkan bahwa karya tersebut mengacu pada kenangan tentang teman masa kecil imajiner, untuk kemudian menunjukkan bahwa dia mencoba untuk mengungkapkan kesepian yang dia rasakan karena perpisahan dari Rivera.

Frida Khalo memiliki gaya bergambar yang unik,naifkamu otodidak, di mana realisme dengan fantasi dan cerita rakyat Meksiko.

Meskipun André Bretón, salah satu orang tua dari surrealisme, mencoba mengklaim karyanya sebagai bagian dari gerakan surealis, pelukis menolaknya, karena dia menganggap bahwa dia tidak melukis mimpi atau mimpi buruk, hanya apa yang dia jalani. Selanjutnya, Frida menganggap bahwa considered karyanya juga bernuansa politik, membela nasionalisme Meksiko dan menghidupkan kembali cerita rakyat dan budaya tradisional.

Frida juga memperkenalkan simbolisme feminis, menunjukkan di dalamnya pengalamannya sebagai seorang wanita: pernikahan, keibuan, kesuburan dan a gambar dirinya yang melarikan diri dari konvensi kecantikan feminin dengan mewakili dirinya dengan rambut wajah.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Dua Fridas: makna dan analisis, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Kahlo, Frida (2019), Dua Fridas: Kenangan yang ditulis oleh Frida Khalo, Buku Rubah Merah
• VVAA (2010), Frida Khalo: Ensiklopedia Seni, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Jenius Seni, Susaeta