Education, study and knowledge

Pablo Picasso dan kubisme

click fraud protection
Pablo Picasso dan kubisme

Gambar: Seni Modern 2011 - blogger

Penting untuk diketahui bahwa jika suatu saat mereka bertanya kepada kita tentang kubisme secara umum sebagai gerakan seni, salah satunya kata kuncinya adalah Pablo Picasso, karena bagaimanapun juga dia dibantu oleh seniman lain sekunder, Picasso benar-benar ketua kelompok dan mengambil inisiatif. Selanjutnya, dalam pelajaran dari GURU ini, kita akan membahas bagaimana Kubisme muncul, gaya artistik yang pecah semua kanon yang diberikan sebelumnya dan itu adalah buah dari Pablo Picasso, penciptanya, protagonis sejati dari ini cerita. Baca terus dan temukan hubungan dari Pablo Picasso dan kubisme.

Anda mungkin juga menyukai: Juan Gris - Karya paling penting

Indeks

  1. Pengantar kehidupan Pablo Picasso
  2. Les demoiselles d'Avignon - Wanita Avignon
  3. Kubisme (1907 - 1920)
  4. Kubisme Sintetis dan Gerakan Akhir Seni

Pengantar kehidupan Pablo Picasso.

Selera Pablo Picasso untuk seni plastik dan khususnya untuk melukis dapat ditelusuri kembali ke tahun 1891 ketika ia baru berusia 10 tahun. tua dan ayahnya, yang adalah seorang guru menggambar, memberinya beberapa kuas dan kuda-kuda agar dia bisa melukis dan ya, dia tidak melakukannya dengan buruk.

instagram story viewer

Dengan berlalunya waktu dan melihat kebajikan bergambarnya, ia memutuskan untuk pergi ke Madrid untuk belajar Seni Rupa di Academia de San Fernando dan pada tahun 1897 pada usia yang sangat dini dia sudah menerima sebutan kehormatan pertama dengan salah satu karya pertamanya Ilmu dan Amal, yang masih sangat tunduk pada kanon dan aturan akademik dan karena itu sangat jauh dari tren yang benar-benar dikenal.

Paris akan menjadi kunci lain dalam cerita ini, yang membuatnya tahu, karena dia selalu memikirkan kota ini bahwa, pada masa itu, kita adalah berbicara tentang tahun 1900 ketika dia melakukan perjalanan pertamanya, itu adalah ibu kota budaya dan seni saat.

Antara Madrid, Barcelona dan Paris ia mengembangkan hidupnya dan akibatnya karya bergambarnya, di antaranya: panggung biru yang terkenal (1900 - 1904) dan panggung merah mudanya (1905 - 1906), yang tema dan gayanya masih jauh dari kubisme.

Dalam pelajaran lain dari GURU ini kita akan menemukan biografi singkat Pablo Picasso.

Pablo Picasso dan Kubisme - Pengantar Kehidupan Pablo Picasso

Les demoiselles d'Avignon - Wanita Avignon.

Tahun 1907, tanggal penting dalam perjalanan artistik Picasso, karena saat itulah dia membuat salah satu lukisan paling terkenal di abad kedua puluh, Les Demoiselles d'Avignon (Wanita Avignon), sebuah lukisan yang menjadi skandal besar, seolah-olah itu adalah gempa bumi yang menggoyahkan dan mengubah segalanya, karena itu adalah putus total dengan tradisi bergambar.

Pada tahun 1907 Picasso mulai mencampuri lukisannya secara geometris, juga dengan geometri yang sangat ketat yang didasarkan pada hapus perspektif Renaisans yang, dan tidak diragukan lagi, merupakan salah satu studi yang paling dianiaya sepanjang sejarah oleh seniman, karena sulit untuk menangkap tiga dimensi di atas kanvas sebelum dukungan yang mutlak dua dimensi. Picasso mengabaikan perspektif ini dan menangkap semua dimensi yang dilihat dari satu bidang, sehingga memunculkan "banyak perspektif”, Artinya, semua bagian objek direpresentasikan pada bidang yang sama.

Banyak yang telah dikatakan tentang di mana Picasso dapat membuat transformasi radikal ini karena, meskipun dalam beberapa yang terakhir karya milik periode merah muda sudah ada pengerasan tertentu, tiba-tiba melompat dan mengejutkan kita dengan and pekerjaan dari Wanita Avignon.

Oleh karena itu, menganalisis konteks sejarah, kita melihat bahwa ini adalah tahun-tahun penting karena Eropa membuat kontak tertentu dengan peradaban lain yang sangat berbeda dari Eropa melalui berbagai pameran Patung seni Iberia, Celtic, seni Afrika, dari tokoh-tokoh totem religius, sangat skematis, ketat, dengan garis-garis yang sangat tajam dan mereka juga bertahun-tahun ini sepertiga pertama abad kedua puluh di mana banyak seniman beralih ke primitivisme mencari outlet mereka dalam seni tua.

Hal ini, menambah karya bergambar Cézanne, yang mereduksi figurnya menjadi bentuk geometris tampaknya menjadi hal yang mengundang Picasso untuk menciptakan gaya artistik baru, kubisme.

Pablo Picasso dan kubisme - Les demoiselles d'Avignon - Wanita Avignon

Gambar: Left Bank Art Blog - blogger

Kubisme (1907 - 1920)

Dalam Kubisme dua fase dibedakan, yaitu, Kubisme umumnya akan berkembang antara tahun 1907 dan 1920, bahkan ada saat-saat di mana Picasso untuk sementara akan meninggalkan gaya ini untuk mengabdikan dirinya pada genre lain seperti patung, ukiran, atau ilustrasi buku.

Oleh karena itu ada kubisme pertama, yang dikenal sebagai kubisme analitis dan itu akan berlangsung sampai 1912 dan kemudian akan ada kubisme sintetis, di mana Picasso tidak hanya akan memimpin gaya ini, tetapi dia akan dibantu oleh seniman lain seperti John Gray atau George Braque atau Fernand leger diantara yang lain.

Dalam kubisme analitis, apa yang akan kita coba berikan adalah tiga dimensi pada bidang yang sama, pada saat yang sama kita akan melihat geometrisasi yang sangat mencolok dengan hilangnya warna yang biasanya sangat monoton, buram, gelap….

Tahun 1909 dan 1910 menjadi yang terbaik untuk mendefinisikan kubisme analitis di mana dia akan melukis realitas yang tunduk pada geometri, dan bahkan berani dengan sosok manusia, menciptakan jenis potret di mana Geometri mencabik-cabik sosok itu, namun, begitulah keahlian Picasso sehingga banyak potret yang dia buat untuk teman-teman seperti salah satunya Ambriose Vollard atau Wilhelm Uhde mereka tidak kehilangan penampilannya bahkan dengan mengubah bentuk wajah secara geometris.

Kubisme Sintetis dan Gerakan Akhir Seni.

Sekitar tahun 1912 tingkat keparahan dekomposisi Kubisme sedemikian rupa sehingga Picasso dan para pengikutnya berada di tepi abstrak dan Katakanlah, untuk menunjukkan bahwa dia terus melukis realitas, dia membuat tiga dimensi menghilang dan meresmikan apa yang kita kenal sebagai kubisme sintetis.

Dengan teknik kolase dengan unsur-unsur khas kehidupan sehari-hari, seperti kliping koran, potongan kayu, kain, lembaran musik, kartu remi dan warna dikembalikan, yaitu, penggunaan warna yang lebih hidup dikembalikan daripada dalam kubisme analitis mereka menghilang.

Masih hidup dengan kursi jerami itu adalah pekerjaan pertama yang dilakukan dalam kubisme sintetis. Mereka umumnya lebih sederhana, karya yang lebih sederhana, direduksi menjadi yang esensial dan karenanya lebih mudah dimengerti, karena mereka agak lebih figuratif dan jelas apa yang diinginkan mewakili. Karya Picassian lainnya adalah Pemain kartu atau Masih hidup hijau.

Dengan awal dari Perang Dunia I tahun 1914, Picasso masih di Paris, tetapi itu adalah tahun perang dan kubisme sebagai gerakan artistik lumpuh, karena banyak seniman terpanggil untuk membela kebangsaan mereka dan yang dilakukan Picasso adalah mencari tamasya baru selama masa perang berlindung dalam dekorasi pementasan dalam adegan balet, teater... berkolaborasi untuk musisi penting seperti Erik Satie.

Pada periode pascaperang, hanya Juan Gris, seniman Spanyol lainnya dan pengikut Picasso, yang terus mengerjakan Kubisme, meskipun dengan cara tertentu. lebih sederhana dan lebih keras, tetapi seperti yang telah kami katakan, sebagian besar seniman mengambil tren baru, dimulai dengan Picasso untuk apa itu Kubisme sebagai gerakan seni dapat disimpulkan sekitar tahun 1919 -1920.

Dalam pelajaran lain ini kita akan menemukan Arti dari Guernica Picasso.

Pablo Picasso dan Kubisme - Kubisme Sintetis dan Gerakan Akhir Seni

Gambar: Pinterest

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Pablo Picasso dan kubisme, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

Pelajaran sebelumnyaSeniman Kubisme - Yang paling ...Pelajaran berikutnyaGuernica Picasso - Artinya
Teachs.ru
6 jenis seni ABSTRACT

6 jenis seni ABSTRACT

Jenis-jenis seni abstrak adalah ekspresionisme abstrak, seni geometris, seni op, seni kinetik, se...

Baca lebih banyak

4 perwakilan sekolah VENETIAN dan karya mereka

4 perwakilan sekolah VENETIAN dan karya mereka

Perwakilan utama sekolah Venesia adalah Giovanni Bellini, Giorgione, Titian dan Tintoretto. Di un...

Baca lebih banyak

6 karakteristik sekolah seni lukis Romawi

6 karakteristik sekolah seni lukis Romawi

Ciri-ciri aliran lukisan Renaisans Romawi adalah pencarian kesempurnaan klasik, cita rasa realism...

Baca lebih banyak

instagram viewer