Le 5 OPERE più importanti di Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) è un pittore e incisore norvegese che ha adottato la sensibilità del simbolismo, essendo anche una delle figure più riconosciute e influenti del nuova generazione di pittori espressionisti europei, sebbene non possa essere taggato all'interno di un movimento specifico. Munch era un artista molto prolifico, mostrando nelle sue opere la sua ossessione per la morte, le malattie croniche, la sessualità e la religione.

Ossessioni che ha catturato attraverso colori intensi, una tendenza all'astrazione e un tema oscuro, angosciante e malinconico. Sebbene formato durante il periodo di massimo splendore dell'Art Nouveau, Munch abbandonò tutto ciò che era decorativo e organico per mostrare la psicologia umana da un punto di vista inquietante. In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei opere più importanti di Edvard Munch in modo che tu conosca le chiavi stilistiche di questo pittore.

Indice

1. La malata (1885-1907), una delle opere più importanti di Munch
2. Notte su St. Cloud (1890)
3. L'urlo (1893)
4. Madonna (1894-1895) di Edvard Munch
5. Aratura primaverile (1918)

Munch ha creato un linguaggio originale e unico grazie al suo stile indefinibile che non può essere incorporato in uno stile specifico. Così, ha dialogato liberamente con il post-impressionismo, simbolismo, art nouveau e il espressionismo. Tra le sue opere più importanti c'è La ragazza malata.

La ragazza malata è uno dei I primi lavori di Munch. Un'opera dedicata alla sorella morta di tubercolosi e nella quale ritorna ansia e tristezza che ha generato quella perdita precoce. Il dipinto ci mostra la ragazza seduta sul letto con un gesto di rassegnazione e la madre con una posa angosciata e desolata, sebbene la madre fosse morta anni prima, anche lei di tubercolosi.

Le pennellate sono ruvide e i toni sono malinconici e scuri, mettendo in risalto la figura della ragazza con toni dorati e chiari. Si trova alla Tate Gallery di Londra.

“Non dipingerò più interni con uomini che leggono e donne che tessono. Dipingerò la vita delle persone che respirano, sentono, soffrono e amano”.

Questa scatola è un omaggio al padre dell'artista deceduto l'anno precedente. Un'opera che l'artista dipinse poco dopo il suo arrivo a Parigi, rivelandoci la influenza dei post-impressionisti Van Gogh sì Tolosa-Lautrec. Qui, Munch ci presenta una stanza buia immersa nella luce del crepuscolo, essendo uno spazio occupato solo da immobilità e ombre.

Le persone non compaiono nell'opera come nel dipinto omaggio a sua sorella, rivelando il rapporto freddo che esisteva con suo padre e Munch trasmettendo l'abbandono che sentiva. Il dipinto si trova alla National Gallery di Oslo.

Questo è il Munch opere d'arte più iconico e riconoscibile, il più famoso di tutta la sua carriera artistica e della cui creazione scrisse:

“Stavo camminando con due amici per strada, poi il sole è tramontato. Improvvisamente il cielo divenne di un rosso sangue e provai un brivido di tristezza. Un dolore atroce mi opprimeva il petto. Mi sono fermato, mi sono appoggiato al recinto, incredibilmente stanco: lingue di fuoco e sangue si sono sparse sul fiordo blu-nero e sulla città. I miei amici continuavano a camminare, mentre io restavo indietro, tremando di terrore e sentivo il grido immenso, infinito della natura”.

Questo lavoro è innovativo e in esso puoi trovare elementi estetici del Fauvismo, dell'Espressionismo sì il surrealismo. L'ambientazione gli è stata suggerita da una passeggiata lungo una strada che domina la città di Oslo all'ingresso o all'uscita dell'ospedale psichiatrico dove era ricoverata sua sorella. Munch ha dipinto due versioni ed è nel Museo Munch di Oslo.

Questo lavoro di Munch è contemporaneo con L'urlo, anche se in questo Madonna vengono utilizzate pennellate più morbide e colori più tenui. In questa scatola munch rappresenta la Vergine Maria in modo irriverente e realistico, dipingendola con un alone rosso di passione sulla testa invece del solito anello bianco o oro.

Sebbene suo padre fosse molto religioso, Munch dibatté per tutta la vita sulla sua vera spiritualità e religiosità. Cambiare il titolo all'opera di Loving Woman o Woman Loving Madonna è stata una vera provocazione. Munch ha realizzato almeno cinque versioni di questo dipinto e anche in esso catturato il rapporto tra amore e dolore. Il dipinto si trova nella Galleria Nazionale di Oslo.

"Proprio come Leonardo da Vinci ha studiato l'anatomia umana e i corpi sezionati, io cerco di sezionare le anime".

Dopo il ricovero in ospedale, Munch rinuncia alla sua vita di feste e alcol e si dedica nuovamente all'arte, traendo ispirazione dalla campagna della sua terra natale. Così, i suoi dipinti erano pieni di animali e paesaggi della Norvegia, prendendo una nuova direzione in cui Munch celebra la vita e il lavoro piuttosto che l'ansia, la paura e il dolore.

In queste opere, Munch trae ispirazione da franz marcia, un giovane espressionista che aveva preso Munch come riferimento. Marc dipingeva animali nel loro ambiente naturale. In quegli anni Munch crea opere simboliste ed espressioniste in cui contrappone l'innocenza dei suoi temi alla pennellata e la tavolozza più matura di un pittore con molti anni di maestria. Il dipinto si trova al Munch Museum di Oslo.

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• Luca, Antonio (2015). Munch è molto più di The Scream.
• Serrano Ferrandez, Elena. (2015) Edvard Munch: il racconto della sofferenza. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.