Le 5 OPERE più importanti di FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 luglio 1907- Coyoacán, 13 luglio 1954), pittore messicano, è uno degli artisti più creativi, fantasiosi e innovativi delle avanguardie del Novecento. Un'artista inclassificabile per la freschezza e l'originalità del suo linguaggio artistico. La sua vita e il suo lavoro sono stati segnati dal dolore che ha sofferto a causa di un grave incidente stradale avvenuto in gioventù e che la tenne costretta a letto per lunghi periodi, oltre a una vita sentimentale intensa e appassionata.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti offriamo una selezione dei opere più importanti di Frida Khalo così puoi avvicinarti al lavoro di uno dei migliori artisti del 20 ° secolo.

Indice

1. Caratteristiche dei dipinti di Frida Khalo
2. Frida e Diego Rivera (1931), un'opera eccezionale di Frida
3. Henry Ford Hospital (1932): Frida e la maternità
4. La mia nascita (1932): morte e maternità
5. Las dos Fridas (1939), l'opera più importante di Frida Khalo
6. La colonna spezzata (1944), una delle opere più iconiche di Frida

Prima di scoprire le opere più importanti di Frida Khalo, è essenziale conoscere meglio chi è Frida e com'è il suo stile pittorico. Qui vi lasciamo una recensione con il Caratteristiche punti salienti di questo artista d'avanguardia e questo è incluso nel arte ingenua.

• Frida Khalo ha uno stile personale in cui la mostra dolore e il proprio corpo, spesso spezzato, sanguinante e fragile, ctrasformando il suo volto e la sua figura in un'icona. Ed è che Frida ha anche creato un universo tutto suo in cui ha scaricato tanti aspetti della cultura tradizionale messicani, come le sue ossessioni e preoccupazioni per la sessualità, la maternità, la malattia, la morte e... amore.
• Anche Frida Khalo ha mostrato tutto questo universo femminile spudoratamente, mettendo in discussione tutti gli aspetti dell'identità femminile. Così, come molti altri surrealisti, Frida ha cercato di trovare risposte alla sua vita e alla sua femminilità attraverso l'inconscio e il onirico, riempiendo le loro tele di simboli in cui la maternità o l'amore sono i protagonisti.
• La tua paura di solitudine e l'isolamento a cui la malattia la condannava si rifletteva anche nella sua ossessione per l'autoritratto. Alcuni ritratti in cui ha mostrato la sua forte personalità e la sua immagine di artista, amante, moglie. Come lei stessa ha sottolineato: ‘Dipingo autoritratti perché sono molto spesso solo e perché sono la persona che conosco meglio’ .
• Un'altra caratteristica del lavoro di Frida Khalo è il simbolismo religioso. Pertanto, è anche raffigurata come la Vergine Maria, come un Cristo martire o come San Sebastiano.
• Frida Khalo non può essere inquadrata in uno stile preciso, considerando che l'artista si è spostata tra il surrealismo e realismo, apprezzando anche elementi di espressionismo. Alcuni esperti lo considerano rappresentativo del realismo magico.
• Il elementi popolari arte messicana Fanno parte anche del linguaggio artistico di Frida Khalo, l'artista che si ispira alla sua conoscenza della storia, dell'arte e della ricchezza antropologica del suo paese. Una ricchezza culturale che lo ha reso universale adottando i costumi tipici del paese come uno dei suoi segni di identità più iconici e riconoscibili: il tipico costume Tehuana e i fiori tra i capelli.

Per Frida la pittura era la sua salvezza e un mezzo espressivo attraverso il quale la mostrava propria realtà, negando il surrealismo sottolineando che non dipingeva sogni o incubi, solo realtà. tra i suoi opere più importanti è trovato Frida e Diego Rivera.

In quest'opera appare insieme ad uno dei grandi amori della sua vita, il pittore Diego Rivera. In questo ritratto, è dipinta accanto a Rivera per celebrare la celebrazione del suo matrimonio, concentrandosi sul suo ruolo di moglie, mano nella mano con il suo allora famoso e acclamato marito. Ha poi vissuto all'ombra di Rivera, ottenendo in seguito il riconoscimento internazionale.

Così, solo lui appare con una tavolozza e pennelli in mano, come simbolo della sua maestria artistica, mentre è ritratta con il costume tipico delle donne messicane e nel modo tradizionale dei ritratti delle coppie sposate in Messico.

Si trova a sinistra di Rivera, un simbolo tradizionale del condizione più bassa delle donne sposate. Frida e Rivera si erano sposati nel 1929 a Coyoacán, lui aveva 21 anni più di lei e aveva una reputazione di donnaiolo che non faceva presagire un futuro felice per la coppia. Così, la madre dell'artista diceva sempre che il matrimonio era stato come quello di "Un elefante e una colomba".

I dipinti di Frida Khalo dei primi anni '30 sono caratterizzati dall'essere tipo offerta votiva, un tipo di pittura religiosa che rifletteva episodi religiosi o miracoli, essendo offerte che erano dedicate agli dei o ai santi fin dall'antichità.

Rivera aveva una vasta collezione di antichi ex voto e Frida adotta questo modello per ritrarre se stessa mostrando il suo profumo nel letto d'ospedale come se chiedesse a Dio perché stava soffrendo. Appare su un letto, sanguinante dopo un aborto spontaneo.

Sei nastri a forma di vene emergono dal suo corpo nudo, come cordoni ombelicali che uniscono Frida a vari oggetti o esseri, tra cui un feto, una lumaca o un fiore.

Questo è uno dei lavori più inquietanti di Frida quando sia la madre che il neonato sembrano morti. All'epoca in cui l'artista dipinse il quadro, sua madre era appena morta, il bambino era lei se stessa, notando che è morta quando sua madre è morta, ma indicando anche la recente morte della sua stessa bambino.

La tabella mostra il dolore e sofferenza della maternità a cui si aggiunge quello della morte, ma costituisce anche una sorta di esercizio di forza per riprendersi dal trauma. Si pensa anche che sia ispirato da Tiazolteotl, la dea della fertilità e delle levatrici.

Le due Frida è una grande tela e una delle composizioni meglio conosciuto del pittore messicano. UN doppio autoritratto che è un simbolo del dolore sentimentale che l'artista ha vissuto durante il suo divorzio da Rivera. Sul lato sinistro della tela rappresenta se stessa vestita in stile europeo moderno e sul lato destro in abiti tradizionali messicani. La Frida nel ritratto a destra tiene un medaglione con l'immagine di Rivera.

In fondo al lavoro troviamo simboli come un cielo tempestoso e un cuore sanguinante che mostrano il dolore fisico e metafisico che prova, oltre a sottolineare l'ambivalenza che prova nei confronti della femminilità e dell'amore. Così, mentre la Frida europea mostra il suo cuore dissezionato con l'arteria tagliata e sanguinante, la messicana rimane con il cuore intatto e collegata alla fotografia di Diego Rivera da bambino.

A 37 anni Frida è stata costretta a cambiare i suoi già dolorosi corsetti di gesso con uno d'acciaio. Anche gli anni pesano molto e Frida inizia a notare il passare del tempo e il declino delle forze. L'artista ci mostra tutto il suo dolore e la sua sofferenza nel suo corpo aperto. La colonna vertebrale si sbriciola e chiodi di metallo affilati fissano il corpo. Ci sono simbolismo cristiano sul tessuto che avvolge il fianco dell'artista, un'imitazione del Cristo crocifisso, come le lacrime che punteggiano il volto dell'artista e ricordano anche le rappresentazioni della Vergine in Messico.

Khalo si mostra come una martire, identificandosi con San Sebastián in quella combinazione di dolore fisico, nudità e sessualità. Questo lavoro è stato collegato con il realismo magico che con il surrealismo poiché più che il subconscio o l'irrazionalità, Khalo ci mostra un'interpretazione magica e fantastica della realtà che ha dovuto vivere.

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• VVAA (2010) Frida Khalo: Enciclopedia dell'arte, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Arte come espressione, Eneide