Caratteristiche del SURREALISMO nella pittura

Il surrealismo è uno dei avanguardie artistiche più rivoluzionarie del XX secolo, influenzando i successivi movimenti artistici. La sua rivendicazione dell'onirico, dell'espressione automatica del pensiero o del subconscio o la sua particolare enfasi sulla potere dell'immaginazione collega il surrealismo con il romanticismo, essendo anche ispirazione di movimenti artistici dopo. Così, e sebbene sia nato come movimento letterario associato al dadaismo, l'ideologia surrealista è stata presto adottata da altre espressioni artistiche, in particolare dalla pittura. R) Sì, La rivoluzione surrealista, rivista del movimento pubblicata tra il 1924 e il 1929, includeva sia testi che riproduzioni di disegni di artisti come Chirico, Max Ernst o Man Ray.

In un PROFESSORE vi mostriamo quali sono i caratteristiche del surrealismo in pittura così potrai apprendere le chiavi di questo movimento artistico d'avanguardia, oltre a mostrarti tecniche, temi e tendenze.

Indice

1. Background e influenze sul Surrealismo
2. Tendenze pittoriche nel Surrealismo
3. Tecniche pittoriche utilizzate nel Surrealismo
4. Principali opere pittoriche del Surrealismo

Prima di parlare delle caratteristiche del surrealismo in pittura, è importante comprendere meglio questa tendenza. Il movimento surreale è stata fondata da André Breton nel 1924, riflettendo nella sua opera "Il Manifesto Surrealista" le basi intellettuali del movimento. Il termine "surrealismo" era già stato utilizzato nel 1917 da Guillaume Apollinaire nella definizione del balletto “Parade”, opera di Jean Cocteau con musiche di Erik Satie, scenografia e costumi di Pablo La coreografia di Picasso e Leonide Massine, come "un tipo di surrealismo", coniando la parola anni prima che Surrealismo emergesse come movimento artistico in Parigi. Un'avanguardia artistica che non solo attirò pittori e scultori, ma la sua influenza si estese anche a nuove espressioni artistiche come il cinema e la fotografia.

All'interno del movimento surrealista una serie di antecedenti e influenze che aiutano a comprenderne le chiavi:

• Il studi psicoanalitici di Sigmund Freud, in particolare la sua opera più emblematica, L'interpretazione dei sogni (1899), divenne un punto di riferimento per i surrealisti. Il mondo onirico e l'inconscio come ispirazione e rivelazione di emozioni e desideri repressi, affrontare e plasmare il mondo interiore dell'artista: fobie, philias, sogni, mostri, psicosi, eccetera. Sessualità, desiderio e violenza sono gli aspetti più repressi dalla mente razionale, i surrealisti sottolineano come questi tabù imposti dalla ragione soffochino l'immaginazione.
• L'ossessione di Breton di porre fine alla cosiddetta arte ragionevole e per questo ha optato per il creazione spontanea. Un tipo di creazione per la quale sono stati utilizzati metodi diversi, dall'automatismo casuale, alla follia, al primitivismo o all'illogicità.
• Il ideologia politica di Karl Marx. I surrealisti volevano che la psiche potesse mostrare tutte le contraddizioni della società e andare verso una rivoluzione. Il surrealismo è stato un movimento carico di ribellione che è emerso dopo l'enorme disincanto che la prima guerra mondiale ha generato tra i giovani. Questo movimento costituì uno sconvolgimento violento, iconoclasta e rivoluzionario contro le convenzioni e il potere costituito.

Tuttavia, dopo la seconda guerra mondiale, Breton si interessò ancora di più alla attivismo politicorivoluzionario come obiettivo principale del movimento. Il risultato fu la dispersione del movimento originale in fazioni di artisti più piccole. I bretoniani, come Roberto Matta, credevano che l'arte fosse intrinsecamente politica. Altri, come Yves Tanguy, Max Ernst e Dorothea Tanning, rimasero in America per separarsi da Breton. Salvador Dalí, allo stesso modo, si ritirò in Spagna, credendo nella centralità della persona nell'art.

Il Dadaismo, movimento a cui apparteneva anche Breton e che abbandonò per divergenze con Tristan Tzara, un altro dei capi visibili di questa avanguardia artistica. Il gusto per il caso, la ribellione, l'inconscio e la fantasia sono alcuni dei gusti ereditati da Dada. Il pittore Marx Ernst sarà una delle grandi figure del dadaismo e del surrealismo.

Immagine: Slideshare

All'interno del surrealismo si distinguono solitamente due tendenze molto chiare:

Surrealismo figurativo

I temi che solitamente tratta il surrealismo figurativo sono il mondo onirico e il realismo magico. La tecnica è iperrealistica, domina il disegno e include numerosi dettagli, creando l'illusione della tridimensionalità e sottolineando un'atmosfera sognante. Il colore in queste opere è stato utilizzato anche per questo scopo, spesso utilizzando colori saturi, come nel caso di Dalí, o gamme monocromatiche come Tanguy. Tra i pittori più importanti del surrealismo figurativo figurano figure della statura di Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy o Paul Delvaux.

Surrealismo astratto

I pittori che hanno optato per il surrealismo astratto hanno optato per la tecnica dell'automatismo, la pittura in automaticamente, velocemente, seguendo quasi una compulsione in cui le immagini si associano in modo a meccanica. Si tratta di creare universi originali, senza coerenza o significato apparente, essendo il riflesso di quella parte che non è dominata dalla ragione. All'interno di questo gruppo sono raggruppate figure come Joan Miró e André Massonf.

Per iniziare a parlare delle caratteristiche del Surrealismo in pittura, dobbiamo conoscere le diverse tecniche che venivano utilizzate durante il Surrealismo nell'arte in generale. I più importanti sono i seguenti:

Il automatismo

Si trattava di dipingere d'impulso, senza controllo della mente. Una delle tecniche basate sull'automazione era "Il cadavere squisito", una tecnica in cui un primo pittore ha iniziato un lavoro con la prima idea o linea che gli è venuta in mente, il Poi aggiungeva una nuova linea e così l'intero gruppo di pittori riuniti si alternava per finire un'opera giunto. Tra i pittori che ricorsero all'automatismo ci sono André Masson e Wifredo Lamé.

Opportunità

Cerca di trovare la bellezza in ciò che accade spontaneamente, a caso, cercando di creare immagini e composizioni sorprendenti. All'interno del dipinto sarà Max Ernst una delle figure di spicco in questa ricerca di procedimenti tecnici dell'imprevedibile e del casuale. Pertanto, i surrealisti usavano tecniche come:

• Il gocciolare o far cadere il colore in modo casuale. Questa tecnica ha l'artista Jackson Pollock come uno dei suoi massimi rappresentanti.
• Il collage o incollare immagini sconnesse o scelte casualmente per creare una composizione.
• Il grattage o l'uso di tecniche di raschiatura superficiale.
• Il frottage o strofinare la grafite su carta posta su una superficie strutturata.
• Il decalcomania oppure dipingere su cartone e la sua applicazione sulla tela come se fosse una decalcomania.

l'irrazionale

Uno dei metodi più conosciuti è metodo paranoico critico. Una tecnica creata da Salvador Dalì e per mezzo della quale si trattava di accedere all'irrazionale poiché tutto ciò che vediamo non è nelle cose, poiché tutto è «nel profondo della nostra anima». Questo metodo fu ideato da Dalí dopo aver letto "L'interpretazione dei sogni" di Freud, acquisendo da allora l'abitudine di interpretare tutto ciò che accadeva, per quanto banale potesse sembrare.

Ingenuità o primitivismo

L'ultima delle caratteristiche del surrealismo in pittura è che questo tipo di arte ha cercato di fuggire dal l'artificialità dell'accademismo nell'arte e guarda all'arte ingenua o ingenua, così come all'arte primitiva. Tra le figure più importanti ci sono Leonora Carrington e Remedios Varo.

Ora che conosci le caratteristiche del surrealismo in pittura, andiamo a scoprire le opere più importanti. Gli argomenti erano molto vari, essendo argomenti particolarmente rilevanti e frequenti legati al sessualità ed erotismo, amore, libertà, così come tutto ciò che violava le norme sociali. Abbondano così scene oniriche, metamorfosi, scene di caos, ambientazioni fantastiche, personaggi magici e mitologici e situazioni irreali.

Tra alcuni dei opere pittoriche più importanti del Surrealismo evidenziamo:

• Celebes (1921) di Max Ernst
• Il Carnevale Arlecchino (1924) di Joan Mirò
• amanti (1928) di René Magritte
• Interni olandesi (1928) di Joan Mirò
• Il grande masturbatore (1929) di Salvador Dalí
• Questa non è una pipa (1929) di René Magritte
• bagnante seduto (1930) di Pablo Picasso
• La persistenza della memoria (1931) di Salvador Dalí
• L'Ora dell'Osservatorio - Gli Amanti (1934) di Man Ray
• Autobiografia di un embrione (1934) di Eileen Agar
• Cosa mi ha portato l'acqua (1938) di Frida Kahlo
• Ancora e sempre (1942) di Yves Tanguy
• Creazione di uccelli (1957) di Remedios Varo
• Figlio di uomo (1964) di René Magritte

Immagine: Il grande masturbatore, di Dalí

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• Dempsey, A. (2019). Surrealismo, elementi essenziali dell'arte. Blume.
• Breton, André e Eluar, Paul (2015). Dizionario abbreviato del Surrealismo. Madrid: Siruela.
• Combalia, Vittoria (2016). Muse, mecenati e amanti: le donne intorno al surrealismo. Barcellona: Elba
• Breton, André (2014). Manifesti del surrealismo. Argonauta.
• VVA, (2012). Surrealismo in Spagna. Susaeta.