Le 6 OPERE più importanti di Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888-1978) è uno dei grandi nomi nella rinascita del movimento classicista emerse in Europa negli anni '20. La sua infanzia in Grecia e la sua eredità italiana hanno portato a un'enorme nostalgia per le immagini di ispirazione classica della sua infanzia. Inizia così a lavorare seguendo le chiavi di un movimento effimero, quello del of Pittura metafisica, insieme al pittore anche Carlo Carrà. Le sue opere furono ben accolte dai surrealisti, che le consideravano un precursore del Surrealismo. La sua personalità più conservatrice lo condusse verso uno stile più classico: l'arte rinascimentale e barocca.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei opere più importanti di Giorgio de Chirico per scoprirne le caratteristiche stilistiche più spiccate.

Indice

1. Caratteristiche di Giorgio de Chirico
2. L'enigma di un pomeriggio d'autunno (1910), opera di Chirico
3. Il cervello del bambino (1914)
4. Gare Montparnasse: La malinconia della partenza (1914)
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5. Le muse inquietanti (1916)
6. Grande interno metafisico (1917)
7. Autoritratto (1922 circa)

Prima di conoscere le opere più notevoli di Giorgio de Chirico, ecco una rassegna dello stile di questo pittore:

• De Chirico si caratterizza per creare paesaggi urbani inquietanti e non convenzionalicon, paesaggi onirici, pieni di simboli. Un approccio innovativo che ricorda il lavoro di uno scenografo teatrale.
• Stile chiaro e in cui il gusto per i dettagli.
• UN colore ricco, con volumi precisi e con Riferimenti al rinascimento e arte barocca.
• Si ispira alla filosofia di F. Nietzsche (1844-1900).

L'enigma di un pomeriggio d'autunno È il primo della serie "Plaza de la ciudad metafísica", essendo anche quello che ha inaugurato la serie di opere con scene enigmatica e tranquilla delle città antiche. Questa tela è la prima intitolata con la parola "enigma", usando questa parola come un modo per mettere in relazione il reale e l'irreale, stando che De Chirico dichiarò di aver dipinto questo quadro dopo aver sentito una rivelazione in piazza Santa Croce di Croce Firenze Un momento in cui sembrava di vedere il mondo per la prima volta.

Rappresenta quindi una piazza vuota in cui appare una facciata classica, lunghe ombre e colori profondi e una statua. La vela in lontananza sembra riferirsi al porto del Pireo in Grecia.

Questa è un'altra delle opere di Giorgio de Chirico che più ha colpito il surreale André Breton, che ha acquisito l'opera non appena l'ha vista e ha scoperto come qualcuno avesse già catturato scene oniriche in cui l'inconscio era protagonista.

De Chirico ha rivelato a Breton che l'uomo rappresentato era suo padre, sebbene sia anche identificato come un ritratto del dio Dioniso.

Questo lavoro, considerato come capolavoro architettonico, non rappresenta un luogo particolare, essendo solo una scenografia teatrale con uno sfondo irreale. Un'opera in cui il pittore ha utilizzato vari punti di fuga, colori profondi e le ombre allungate del tramonto.

Il dipinto presenta anche elementi comuni nelle sue composizioni come un treno o la torre dell'orologio. In questo dipinto appaiono specificamente come un riferimento alla sua prossima partenza per arruolarsi nell'esercito italiano nella prima guerra mondiale. Il treni Sono anche interpretati sulle sue tele come simboli della vita e dell'energia della giovinezza.

Questa è un'altra delle opere più importanti di Giorgio de Chirico, e il suo contenuto è anche uno dei motivi più ripetuti nelle sue opere. L'artista guarda sempre oltre l'apparenza e cerca di elevare gli aspetti metafisici della realtà, affrontando temi quali memoria, verità e mitologia. In questa tela De Chirico mostra una scena in cui si riconosce il Castello Estense, a Ferrar, città dove visse nel 1917. Sullo sfondo del dipinto si vede il castello e si vede come De Chirico non si attacchi alla scala e tutti gli elementi sembrino modelli in miniatura inseriti in una natura morta.

Ci sono circa 18 copie di questo stesso dipinto realizzate dall'artista fino ai primi anni '10. e cercare di venderli, oltre a vendicarsi dei critici che hanno sminuito le sue opere dopo quelle anni. Questo dipinto è servito come ispirazione per un dipinto di Silvia Plath (1932-1963), poeta e romanziere americano.

Questo è un altro dei interni metafisici appartenente alla serie di tele dipinte dall'artista ferrarese. Come in altre opere della serie, l'opera si presenta come una stanza piena di oggetti molto diversi, oltre a immagini incorniciate. Una scena ispirata alle sue passeggiate tra i portici della città e in cui compare anche il cibo, qualcosa comune nei dipinti di questo tempo e che sembra riferirsi ai problemi gastrointestinali che Avevo.

De Chirico realizzò anche numerosi autoritratti, soprattutto negli anni '20. Alcune immagini in cui il Stile manierista del XVI secolo. Un esempio di come, con il passare degli anni, il pittore sia diventato più conservatore e abbia cercato ispirazione nelle tecniche più antiche. In questo autoritratto è mostrato come una sorta di busto classico.

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• Robinson, K. (2017), Il mondo di Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Il secolo di Chirico: Metafisica e architettura, Skira