POST-IMPRESSIONISMO in pittura: CARATTERISTICHE PRINCIPALI

Sotto il termine post impressionismo Comprende una vasta gamma di stili artistici la cui nota comune è essere una risposta al movimento impressionista e concentrarsi sulla visione soggettiva dell'artista. Una risposta diversificata che va dal neoimpressionismo scientifico di George Seurat all'esuberante simbolismo di Paul Gauguin. Il cambiamento più importante è il passaggio dalla pittura come finestra sul mondo alla tela come finestra su la mente e l'anima dell'artista. L'influenza del post-impressionismo fu notevole nel resto dei movimenti artistici emersi nel corso del XX secolo.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il caratteristiche del post-impressionismo in pittura mette in evidenza affinché si possano riconoscere le chiavi stilistiche di uno stile artistico fondamentale per comprendere le avanguardie del Novecento.

Nel 1872, Claude Monet e altri pittori come Berthe Morisot, Auguste Renoir e Edgar Degas, molti altri artisti associati al gruppo, rivoluzionarono il panorama artistico della pittura con un

In questo gruppo di artisti era anche Paul cezanne, che espose anche con gli impressionisti tra il 1870 e il 1880. Nell'ultima mostra impressionista del 1886, critici e artisti più giovani hanno chiesto a gran voce un cambiamento nelle arti rappresentative poiché gli impressionisti avevano lasciato il contenuto, il soggetto, in secondo piano, privilegiando la tecnica e gli effetti della luce naturale.

Tutti gli artisti dissidenti dell'impressionismo erano conosciuti come post-impressionisti, termine sotto il quale sono stati raggruppati diversi stili artistici individuali, alcuni addirittura divergenti per metodo e approccio. Pertanto, Van Gogh idolatrava il lavoro dell'impressionista Degas e del post-impressionista Henri Rousseau, ma era scettico sullo stile rigoroso di Cézanne.

D'altra parte, e sebbene Parigi sia stata l'epicentro iniziale del post-impressionismo, la contenuto simbolico ed espressivo ricercato dagli artisti li ha portati a cercare ispirazione in altri spazi fuori città.

Immagine: blogger di storia dell'arte

Sebbene possiamo indicare queste caratteristiche del Post-Impressionismo nella pittura, ci troviamo anche also con numerose tendenze e stili all'interno del movimento che hanno caratteristiche particolari. Pertanto, possiamo stabilire i seguenti stili:

puntinismo

Uno dei primi movimenti che ruppe con l'impressionismo fu il puntinismo, uno stile il cui principale rappresentante fu il pittore Georges seurat. Tra le sue principali caratteristiche stilistiche vi sono:

• La base del telaio è il punto.
• Il movimento ricevette anche il nome di cronoluminarismo o divisionismo.
• L'accento è stato posto sulla ricerca di un nuovo approccio scientifico al colore, ampliando l'interesse per l'ottica. Pertanto, i singoli segni e colori sono stati visivamente miscelati nell'occhio dello spettatore.

giapponismo

Le bellissime rappresentazioni stilizzate delle stampe giapponesi Ukiyo-e hanno avuto una grande influenza su pittori come Vincent van Gogh o Gauguin. Il giapponismo era l'interpretazione europea degli stili artistici giapponesi sugli oggetti d'arte occidentali. Un altro artista che ha ricevuto fortemente questa influenza è stato Henri de Tou-louse-Lautrec. Tra le principali caratteristiche segnaliamo:

• Contorni forti.
• Colori piatti e saturi.
• Pennellate larghe.

sintetismo

Il sintetismo è una teoria sviluppata da Gauguin dopo i mesi trascorsi con Van Gogh ad Arles nell'autunno del 1888. Tra le caratteristiche di questo stile possiamo evidenziare:

• L'opera d'arte era una sintesi dell'aspetto esteriore della forma naturale, dei sentimenti dell'artista sul soggetto e delle considerazioni estetiche del colore, della linea e della forma.
• Per questo motivo, Gauguin ha scartato l'ombreggiatura, la modellazione e la prospettiva a punto singolo.
• Ha invece optato per colori puri, linee forti e bidimensionalità piatta per provocare un impatto emotivo viscerale.

Cézanne e la struttura della forma pittorica

Per la sua parte, Cézanne si è allontanato dalle impressioni generali delle scene per concentrarsi sull'esplorazione della struttura formale di oggetti, ritratti e paesaggi. Tutto si riduce alle componenti geometriche più semplici. Così, Cézanne divenne il collegamento tra impressionismo e cubismo.

Primitivismo

Il primitivismo ha attratto numerosi post-impressionisti per il suo contenuto simbolico e lo stile più vivido. Uno stile che era considerato più autodidatta e ingenuo e che aveva in Henri Rousseau a una delle sue figure più rappresentative. Le sue caratteristiche più interessanti sono:

• Forme semplificate e astratte.
• Interpretazioni del subconscio piuttosto che del mondo circostante.
• Erano molto influenti in fauvisti, cubisti e surrealisti.

Les Nabis

Questo gruppo di artisti post-impressionisti fu influenzato dal giapponesismo, dalla pittura simbolista e dai preraffaelliti inglesi. Les Nabis prendono il nome dalla parola ebraica "profeta" e che definisce l'asse centrale di questo gruppo: il misticismo e la spiritualità interiore dell'artista. Influenzato da Gauguin, il gruppo è stato fondato da Paul Sérusier e le sue caratteristiche principali sono:

• Usando la vernice direttamente dal tubo in ampie aree di colore non modulate, con disegni a motivi e contorni stilizzati che riflettevano la visione soggettiva dell'artista.
• Oltre alla pittura, i Nabis dominavano anche le incisioni e le vetrate.
• I membri principali del gruppo erano Paul Sérusier e Maurice Denis, nonché Pierre Bonnard e Édouard Vuillard.

Se vuoi leggere più articoli simili a Post-impressionismo in pittura: caratteristiche principali, ti consigliamo di entrare nella nostra categoria di Storia.