REALISMO in pittura: CARATTERISTICHE e PITTORI in primo piano [RIASSUNTO!]

Il Realismo è un movimento artistico che nasce Metà del XIX secolo in Francia, diffondendosi poco dopo in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Per quanto riguarda la pittura, il realismo nasce dalla volontà di denunciare le conseguenze di L'industrializzazione che riflette oggettivamente la realtà e mostra l'essere umano superato dal lavoro. Il primo movimento artistico moderno per il suo rifiuto del tradizionalismo e per presentare eventi della vita quotidiana e per fondere arte e vita.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo un riassunto delle realismo in pittura, sue caratteristiche e pittori mette in evidenza in modo da poter riconoscere gli elementi chiave di questo stile artistico.

Il realismo nella pittura Ha una serie di caratteristiche che ne fanno il primo movimento artistico moderno. Così, tra i suoi principali caratteristiche stilistiche spicca:

1. La pittura realistica ha enfatizzato il la vita quotidiana delle classi medie e basse e i progressi del mondo moderno, rendendoli soggetti idonei per l'art. Allo stesso modo, furono abbracciati gli obiettivi progressisti del modernismo, lasciando da parte i sistemi tradizionali.
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2. Inoltre, e seguendo la sua preoccupazione per la vita sociale, economica e politica, ha mostrato argomenti meno piacevoli. Per questo ha presentato tavolozze più scure, ocra e terrose.
3. Sebbene partecipassero ai Saloni dell'Accademia d'Arte ufficiale, anche i pittori realisti mostre indipendenti organizzate per mostrare il tuo lavoro.
4. In coincidenza con il ascesa della stampa e dei median, i realisti sono diventati i loro stessi pubblicisti e hanno approfittato dell'eco dei media per generare polemiche e aumentare la loro fama.
5. Uno dei suoi principali artefici fu Gustave Courbet, autore del catalogo della mostra del 1855, che coniò il termine realismo, sebbene non è un movimento strutturato con una chiara unità.
6. Fu anche Courbet a sottolineare come il realismo incarnasse il visione personale della realtà dell'autore, lasciando traccia delle idee e dei costumi del tempo. Quindi, sottolinea come lo scopo sia quello di creare un'arte viva, qualcosa che ha chiarito nel suo lavoro La sepoltura a Ornans.
7. In generale, i pittori ritraggono personaggi seri, in ambienti cupi, quasi senza gioia, come un modo per mostrare l'ambiente opprimente e duro in cui vivevano le classi lavoratrici. Pertanto, saranno anche rappresentati facendo un duro lavoro e con tutto lo sforzo.

Anche le tecniche mettono da parte le tradizionali e vengono introdotte nuove tecniche considerato come irrispettoso. Le novità sono:

• Il contorni delle figure.
• Mancano di prospettiva e scala.

Le opere di Coubert e Manet, poi fondatore del Impressionismo, ha suscitato critiche da intenditori per aver considerato il loro opere sconvenienti davanti alle opere dei grandi maestri della pittura. In dipinti come "Olympia" di Manet, ispirato alla Venere di Urbino di Tiziano, i critici lo consideravano una rozza imitazione.

Dalla metà del XVI secolo, il Accademia di Pittura e Scultura produzione artistica diretta in Francia. La sua presenza e influenza si diffuse in tutta Europa data la preminenza del paese gallico. Così, l'Accademia istituita standard artistici, artisti e studi formati e organizzando mostre più o meno regolari nella sua Sala.

Una delle sue forme più riconoscibili era il pittura storica, con temi tratti dalla mitologia classica, dalla Bibbia o dalla letteratura. I pittori più importanti potrebbero dipingere questo genere, essendo molto celebrato. Anche le scoperte archeologiche sono state fonte di ispirazione, consacrando lo stile neoclassicista.

Una delle risposte al neoclassicismo fu il Romanticismo, un movimento che abbracciava l'emotività e l'esotismo, esaltando l'irrazionale e il conflitto tra uomo e natura. E sebbene il romanticismo rappresentasse già una prima rottura con i principi del neoclassicismo, non portò a un cambiamento radicale nelle istituzioni, nell'arte e nella società.

Tra i principali artisti del realismo ci siamo incontrati

• Honoré Daumier (1808-1879)
• Gustave Courbet (1819-1877)
• Jean-François Millet (1814-1875)
• Edouard Manet

Quest'ultimo agli inizi, prima di fondare l'Impressionismo.

Come abbiamo già sottolineato, Gustave Courbet Il realismo è uno dei precursori, il suo lavoro è stato un pioniere La sepoltura di Ornans (1850), una delle sue migliori opere per riflettere una sepoltura nel modo più realistico possibile. Altri dipinti famosi sono setacci (1859), La bottega del pittore, vera e propria allegoria, determinante per una fase di sette anni della mia vita artistica (e morale), 1855 o L'origine del mondo, (1866).

XIX secolo fu davvero turbolento dal punto di vista politico e sociale, una convulsione alla quale il neoclassicismo e il romanticismo voltarono le spalle. Il realismo denunciò questo atteggiamento e, negli anni Quaranta, si presentò come una risposta al militarismo, sfruttamento economico delle colonie, feroce industrializzazione e urbanizzazione incontrollata del città. Per questo stava dalla parte della scienza, morale, politica e positivismo.

Un altro fattore che ha influenzato il realismo è stato il nascita della fotografia. E, sebbene di solito non lavorassero da fotografie, la tenevano in grande considerazione per mostrare la realtà con tutti i suoi difetti. Anche il giornalismo socialmente critico e la caricatura hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo del realismo.