Arte Moderna - Grandi Artisti

Il arte Moderna è ciò che è noto per essere una manifestazione di rinnovamento artistico che avviene tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'essere attuale più prolifico e produttivo dell'intera storia dell'arte, poiché molti movimenti e tendenze internazionali erano agglutinato. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, menzioneremo quali sono stati alcuni dei i più importanti artisti dell'arte moderna, oltre ad alcune delle sue opere più rappresentative.

Indice

1. Paul Cézanne (1839 - 1906)
2. Claude Monet (1840 - 1926)
3. Antoni Gaudì (1852 - 1926)
4. Pablo Picasso (1881-1973)
5. Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Cézanne è stato un pittore post-impressionista francese considerato uno dipadri dell'arte moderna. Le sue opere si caratterizzano per esaltare il volume, indipendentemente dalla luce che cade su di esso, com'era artificiale, riducendo anche la realtà a forme pure, cioè cilindriche, quadrate... e quella sarà la che cosa

Camille Pisarro lo aiutò a chiarire la sua tavolozza e gli insegnò a dipingere da bravo impressionista quale era, il suo stile. L'impressionismo per Cézanne era più che altro una pratica, imparando soprattutto la sua tecnica che in seguito farà nelle sue opere, erano pennellate sciolte, pochissime spesse dove vinceva il colore purezza.

I suoi dipinti mancano di emozione e sentimento perché incentrato principalmente sul linguaggio pittorico, nel vedere il rapporto tra colore e forma. La sua idea era la seguente"Il disegno e il colore non sono diversi, così come è dipinto è disegnato; più il colore è armonico, più preciso è il disegno”.

Tra le sue opere più significative segnaliamo Giocatori di carte e il Natura morta con mele e arance.

Un altro dei più importanti artisti dell'arte moderna èClaude Monet, il miglior pittore impressionista per eccellenza, infatti, una delle sue opere è stata quella che ha dato il nome al movimento. si tratta di Stampa: sole nascente, che fu esposto per la prima volta nel 1874, senza essere compreso da molti, infatti, di tutti quelli che furono esposti, fu quello che ricevette i maggiori insulti.

Per Monet il colore non esisteva nella natura stessa, il colore era collegato a seconda della luce, quindi uno degli obiettivi più perseguiti dai pittori impressionisti è quello di rappresentare il mondo in modo diretto e spontaneo per concentrarsi soprattutto sui diversi effetti del leggero.

Ha avuto la fortuna che, nel tempo, le critiche ai suoi dipinti hanno cominciato a scomparire e quindi a poco a poco le sue opere riacquistarono importanza. Questo fatto ha fatto sì che durante gli ultimi 25 anni della sua vita potesse vivere meglio economicamente, perché Se Monet era caratterizzato da qualcosa, era vivendo per più di trent'anni nel più assoluto povertà.

Tra le sue opere più significative abbiamo Lo stagno di Ninfee, il Stazione di San Lazaroro e la serie di quadri che realizzo del Cattedrale di Rouen.

Antoni Gaudí è il massimo esponente del modernismo catalano nel campo dell'architettura. Si caratterizzava per il suo peculiare senso del volume e della geometria, oltre che per la sua grande capienza sognante e creativo che gli ha permesso di proiettare le opere in anticipo prima di poterle passare al piatto.

Pochissime volte faceva progetti e molto meno dettagliati, improvvisava al volo, sì, quando li concepiva studiava e ha analizzato anche il più piccolo dettaglio, dettagli che lui stesso ha padroneggiato alla perfezione come il lavoro della ceramica con il suo famoso tecnica di "trencadis”, forgiatura del ferro, vetrate, falegnameria ...

Il suo stile si basava principalmente sul osservazione della natura e nell'uso di forme geometriche come forme iperboliche, coniche...

Tra le sue opere più importanti segnaliamo il Parco Guell, il Casa Milà, il Casa Batlló, il Capriccio di Comillas e il Tempio Espiatorio della Sacra Famiglia.

Pablo Ruiz Picasso non è stato né più né meno a guidare uno dei tanti movimenti più importanti delle avanguardie artistiche, il cubismo. Il cubismo è caratterizzato dal rappresentare e catturare un oggetto o una persona sulla superficie del dipinto da vari punti di vista, semplificando le figure a forme geometriche e altamente schematiche.

Nonostante il fatto che Picasso sia passato alla storia per aver guidato un nuovo stile come il cubismo, i lavori eseguiti prima di questa tendenza non c'entrano nulla, perché ha attraversato due periodi conosciuti come il periodo blu e il periodo rosa, tra i quali potremmo evidenziare Vita o Acrobata e giovane arlecchino dove puoi vedere che le rappresentazioni sono un po' più figurative.

È stato anche attribuito in parte l'invenzione di collage come tecnica artistica e nella scultura, poiché ha osato anche con quest'altra specialità, l'assemblaggio. Alcune delle sue opere più rappresentative sono il Dame di Avignone, il ritratto di Ambroise Vollard e il Guernica. Per quanto riguarda la scultura, segnaliamo il suo lavoro di Capra o Teschio di toro.

In quest'altra lezione di un INSEGNANTE ti offriamo il significato del Guernica di Picasso.

E infine, un altro degli artisti più importanti dell'arte moderna è Jackson Pollock. Era un pittore americano e il massimo esponente della pittura astratta. Famoso per aver utilizzato nei suoi dipinti la tecnica del gocciolante che consiste nel far colare il materiale pittorico, solitamente acrilici, su una tela ben stesa a terra da una sorta di contenitore che perde, diffondendosi in questo modo per mezzo di schizzi, o con gli stessi pennelli, che riceve il nome di Cospargere o direttamente con le stesse mani.

Nel movimento del corpo per la creazione di queste opere si crede di aver visto l'origine del Pittura d'azione (Pittura in azione), perché alla fine quello che le sue tele manifestano è quella, una forza, un'intensità violenta, energica. Tra le sue opere più importanti dobbiamo evidenziare Ritmo autunnale (Numero 30), Sostanza luccicante sì Numero 1.

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