Le 8 opere IMPORTANTI di Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) è uno dei personaggi più importanti il gruppo di pittori del Scuola di New York. Un artista versatile che ha cambiato i suoi stili artistici fino a raggiungere il suo stile negli anni '50. Uno stile caratterizzato dall'inclusione di forme morbide e rettangolari fluttuanti su un campo di colore. Inoltre, Rothko, fortemente influenzato dalla filosofia e dalla mitologia, era un difensore dell'arte come mezzo per esprimere le idee, essendo un difensore del pensiero sociale rivoluzionario e della libertà di espressione.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il importanti opere di Mark Rothko in modo che tu conosca la sua carriera e il suo stile artistico.

Indice

1. Caratteristiche di Mark Rothko
2. Crocifissione, opera molto importante di Mark Rothko
3. Ingresso alla metropolitana (1938)
4. Edipo, un'altra delle opere più importanti di Rothko (1944)
5. Idromassaggio lento in riva al mare, opera rappresentativa del periodo surrealista (1944)
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6. N. 9 (1947)
7. Quattro ombre in rosso (1958)
8. La Cappella Rothko (1965)
9. Senza titolo, Nero su grigio (1969)

Rothko ha iniziato la sua carriera come pittore figurativo, dipingendo paesaggi, nature morte, studi di figure e ritratti, saper combinare espressionismo e surrealismo.

• Nella sua ricerca di nuove forme espressive, Rothko è andato allo stile Faithful Color, stile dei campi di colore. Uno stile astratto che utilizza colori accesi per catturare e trasmettere spiritualità.
• Il suo lavoro è molto emozionante essendo molto imbevuto di Filosofia di Nietzsche, la mitologia greca e il suo patrimonio culturale russo-ebraico.
• Inoltre, è rimasto sempre contro l'affermazione del mondo dell'arte e ha sempre difeso la libertà di espressione degli artisti, rifiutando anche la critica e persino alcune vendite, mostre e commissioni.

Tra le opere più importanti di Mark Rothko spicca Crocifissione (1935), una tela è stata inclusa in una mostra tenutasi ad al Galerie Bonaparte a Parigi nel novembre 1936.

Un lavoro che è stato considerato come nostalgico dell'arte italiana del Trecento, colorato e con collegamenti tematici con la pittura rinascimentale, oltre a presentare echi dell'opera Compianto del Cristo morto (1637) di Rembrandt. Nell'opera sono presenti due croci in primo piano e una terza in secondo piano.

In quest'opera, anche figurativa, Rothko mostra la sua interesse per la vita urbana contemporanea, ricreando in modo schematico le caratteristiche di una stazione della metropolitana. Un lavoro di certa aria espressionista riflettendo i sentimenti di Rothko per la città moderna.

Rothko mostra così come New York sia una città disumana e senza cuore, qualcosa che l'artista ha pensato e riesce a trasmettere grazie alla schematizzazione con cui le figure rappresentano.

Il mitologia greca era uno dei temi ricorrenti al lavoro il pittore nei primi anni Quaranta. Per Rothko, Edipo fu vittima dell'orgoglio e della passione, sentimenti che erano lo scettro della natura distruttiva dell'essere umano.

Rothko crea una sorta di puzzle smontando le figure per rimetterle insieme e formare un unico pezzo o massa. Un'opera in cui il pittore ha cercato di suggerire come l'umanità è unita dalla tragedia.

Questa è un'altra delle opere più straordinarie di Rothko in quanto è un esempio rappresentativo dal suoperiodo surreale. L'influenza degli artisti Miro è evidente, sebbene il lavoro di Rothko presenti colori tenui, figure traslucide, linee orizzontali, angoli e vortici per creare un immagine vibrante di un oscuro paesaggio primitivo.

Questo lavoro è stato fatto mentre corteggiava la sua seconda moglie, considerandosi un scena romantica in cui Rothko dipinge una coppia in un mondo mitico e magico.

Questo è un altro dei opere astratte del pittore, facente parte degli undici dipinti che il pittore presentò alla galleria Betty Parson nel 1949. L'autore abbandona le figure e i paesaggi per presentare forme sfocate creato da diversi strati di vernice.

Rossi caldi, arancioni e gialli appaiono alle 9, insieme a una macchia nera e turbinii di blu. Per Rothko, le forme astratte erano organismi pieni di forza vitale.

Questo lavoro faceva parte del quadri esposti dal pittore in Sidney Janis Gallery nel 1969. Un dipinto che esemplifica il passaggio della tavolozza del pittore verso i toni del rosso e del marrone.

Una tavolozza ristretta e cupa in cui i rettangoli costituiscono un modo di rappresentare presenze o spiriti, un modo di esprimere ciò che le figure hanno espresso, non eliminandole.

Questa tela si trova nel campus della St. Thomas Catholic University. La Cappella Rothko è stato finanziato da John e Dominique de Menil e mostra quattordici dipinti murali wall del pittore.

Alcuni dipinti realizzati nei toni del viola, marrone e nero e sono di grandi dimensioni. Rothko ha lavorato in collaborazione con architetti, avendo il controllo quasi completo sulla forma dell'edificio e dei suoi interni.

Concludiamo questa rassegna delle opere più importanti di Mark Rothko parlando Senza titolo, nero su grigio (1969). Questo lavoro appartiene a lui ultima serie di dipinti, anche se non ottennero il successo che desiderava.

Rothko ha interpretato il silenzio come solo lui era in grado di capire il suo mondo interiore. Neri su grigi su tela bianca, senza primer, restringe il numero dei colori e rende il dipinto un pezzo unico più intimo e personale.

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• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Verso la luce nella cappella, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen