13 CARATTERISTICHE del FAUVISMO più importanti

Il fauvismo è considerato il primo movimento pittorico dell'arte moderna del XX secolo, sebbene i suoi componenti più che costituire un movimento manifesto, costituiscono un gruppo di pittori con interessi comuni e che tra il 1905 e il 1908 coincisero nella volontà di rompere con l'impressionismo e tradizione. La sua ispirazione iniziale furono i post-impressionisti come Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat e Paul Cézanne, sebbene portassero al massimo la liberazione del colore. Un uso intenso del colore che valse loro il soprannome di fauves o "bestie feroci".

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il eccezionali caratteristiche del fauvismo così puoi capire uno stile unico e innovativo.

Prima di iniziare a parlare delle caratteristiche del Fauvismo, vogliamo passare in rassegna la cronologia di questo movimento. Quindi ecco un riassunto del fauvismo e il suo Evoluzione come corrente artistica.

Primi passi del Fauvismo

Il fauvismo ha mosso i suoi primi passi nel Salone d'autunno di Parigi nel 1905.

La stanza numero 8 era dedicata a Henry Matisse, Maurice Vlaminck e André Derain, tra gli altri. Le sue opere scandalizzarono il pubblico, soprattutto la critica più conservatrice per i loro colori intensi e il loro uso arbitrario e incoerente.

Una mostra così sconvolgente che i critici li descrissero come bestie o fauves, nome che gli artisti assunsero come proprio e chiamarono lo stile Fauvismo. Come abbiamo già sottolineato, i fauvisti non avevano un manifesto programmatico, diluendo il movimento nel 1908, la sua influenza è stata la più importante per le successive avanguardie artistico.

Consolidamento

Nonostante le critiche iniziali, i fauvisti godettero di una grande successo commerciale dopo quella prima esposizione. Inoltre, sono stati presenti in altre mostre negli anni successivi, diventando una delle principali attrazioni del Salon des Indépendants nel 1907, in una grande stanza soprannominata "La Tana dei Fauvisti".

Altri artisti cominciarono ad unirsi al nucleo centrale di Matisse, Derain e de Vlaminck, tra cui Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque e Raoul Dufy. Il gruppo ha viaggiato insieme, condiviso studi e scambiato idee dopo il periodo di massimo splendore del Fauvismo.

La sua tendenza a distorcere il colore e la forma per esprimere le emozioni e le sensazioni del pittore Ha influenzato gli espressionisti, un movimento più longevo con più coesione tra i suoi membri. Gli espressionisti tedeschi, con personaggi come Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff, hanno continuato il loro uso aggressivo del colore al limite del grottesco e del cartone animato.

Fine del movimento Fauve

Il scomparsa del Fauvismo nel 1908 è stato anche associato a un nuovo interesse per opera di Cézanne, artista con una tavolozza di colori più ristretta e che si concentra maggiormente su scala e gradazioni di colore. Per quell'anno, i fauvisti seguirono strade diverse. Così, Braque iniziò a sviluppare il cubismo con Picasso, anche Derain fu tentato dal cubismo e il resto iniziò a lavorare su altri stili.

Per concludere questa lezione sulle caratteristiche del Fauvismo è importante che ci concentriamo sullo stile del movimento. Il artisti fauve Stavano scommettendo su una tecnica specifica che è caratterizzata da quanto segue:

• Una delle sue caratteristiche più identificabili è separazione dei colori dal tuo scopo descrittivo e rappresentativo e consentirgli di esistere come elemento indipendente. Secondo i fauvisti, il colore potrebbe mostrare e proiettare uno stato d'animo e dipingere una tela senza dover essere fedele al mondo naturale come stabilito dagli impressionisti.
• La tavolozza dei colori è audace, usare i colori in modo arbitrario e ricercare la sensazione di dissonanza per rompere l'associazione del colore con il reale dell'oggetto rappresentato.
• La linea è anche impulsiva, alla ricerca del genuino, del selvaggio, di ciò che non è stato influenzato dal civilizzato.
• Anche i fauvisti cercavano un equilibrio generale della composizione. Così, i colori saturi e le forme semplificate si distribuiscono in tutto lo spazio pittorico, generando un'impressione visiva intensa, forte e unitaria.
• Questo movimento valorizzare l'espressione individuale, acquisendo più rilevanza la risposta emotiva del pittore e la sua intuizione al di sopra di quella accademica.
• Nessun interesse per la prospettiva o la modellazione. Le figure sono piatte e definite da contorni spessi.
• Cerco anche spontaneità dei colpi, senza definizione, incompiuto.
• I Fauvisti tornano a lavorare in studio, tralasciando il lavoro a cielo aperto auspicato dagli impressionisti. Sono più interessati al linguaggio plastico che al linguaggio plastico.
• Il temi Più trattati dai fauvisti sono i rritratti, paesaggi, oggetti di uso quotidiano, scene in interni e ricreazioni idilliache della natura.