Le 4 caratteristiche più importanti del Barocco

Quando pensiamo all'arte barocca, ci vengono in mente quelle immagini contorte e drammatiche delle chiese, dove si vede già un Cristo sofferente, già Maddalena in penitenza con gli occhi devastati in lacrime.

Sì, l'arte barocca è spesso un'arte eccessiva (bisogna ammetterlo), e anche patetica (nella sua accezione più vera, cioè altamente espressiva). Spesso, questo stile risveglia in noi attrazione e rifiuto in egual misura.

Ma cos'è in realtà il Barocco? Qual è la tua lingua? Cosa stai cercando di trasmetterci? Qual è il tuo ideale estetico?

In questo articolo cercheremo di infilare l'ago e descrivere brevemente l'essenza e le più importanti caratteristiche barocche.

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Cos'è l'arte barocca?

La chiamiamo arte barocca stile che si sviluppò in Europa dalla fine del XVI all'inizio del XVIII secolo. Pur essendo nata in un periodo storico ben preciso, non aveva le stesse caratteristiche in tutti i paesi europei.

La Chiesa cattolica romana ha svolto un ruolo fondamentale nel suo sviluppo, ruolo che spiegheremo più avanti. In sintesi, possiamo dire che il barocco (in particolare, il barocco cattolico, del sud Europa) ha cercato di commuovere i fedeli attraverso l'espressione, l'emozione esaltata e il dramma.

Ma prima, fermiamoci alle sue origini, poiché altrimenti non capiremo come è stato creato questo stile.

Le origini del Barocco

Prima di iniziare ad affrontare le caratteristiche del barocco, che possono aiutarci a riconoscerlo e comprenderlo, ripercorriamo brevemente alcuni aspetti della sua origine.

1. Nome

Come con molte altre parole che ora vengono utilizzate accademicamente senza alcun problema, il termine "Barocco" nasce nell'Illuminismo come concetto più o meno peggiorativo. Era usato per designare qualcosa di "stravagante" o "confuso", in netta opposizione allo stile "equilibrato" e "pulito" della fine del XVIII secolo, che riprendeva i canoni classici.

Così, così come il termine "gotico" fu usato originariamente per denigrare l'arte del secondo medioevo (arte di goti, barbari, dicevano), "barocco" serviva a sua volta a denominare quegli stili eccessivi dei secoli precedenti la Illustrazione.

Perché il Barocco nasce tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento, e la scena della sua nascita è chiara e concreta. Vediamo quali fatti storici, sociali e ideologici hanno aperto la strada alla sua comparsa.

2. Il Barocco e la Controriforma

Cento anni prima, all'inizio del XVI secolo, un monaco tedesco di nome Martin Lutero aveva inchiodato le sue 95 tesi alle porte della chiesa del palazzo di Wittenberg, di natura religiosa, dove, tra l'altro, attaccava ferocemente la Chiesa per la sua eccessiva avidità e corruzione.

Nello specifico, l'obiettivo della sua critica erano le indulgenze che la Chiesa vendeva in quegli anni in cambio della remissione della pena per i peccati. Ricordati che il Vaticano finanziava la costruzione della nuova Basilica di San Pietro, e un tale lavoro richiedeva casse sempre piene.

La ribellione di Lutero divise per sempre la Chiesa occidentale. A poco a poco, i principi tedeschi si schierarono con la loro causa e, dopo la Riforma, Roma contò solo sulla lealtà dell'Europa meridionale, in particolare Francia, Italia e Spagna.

Fu allora che la Chiesa romana dispiegò un'autentica campagna di propaganda religiosa per preservare i cattolici che le erano ancora fedeli.. Questa risposta, che per ovvi motivi fu chiamata Controriforma, ebbe nell'arte barocca il suo più grande e migliore veicolo di espressione.

Il Barocco: una nuova arte per una fede antica

Infatti, il Vaticano ha impregnato questo nuovo stile con tutta la sua artiglieria ideologica. L'obiettivo era che i fedeli, quando contemplavano una tela o una scultura, ricevessero un impatto di fede, della "vera fede", ovviamente, e li sottraessero così a eventuali "deviazioni" luterane.

In che modo l'arte barocca ha mosso in questo modo il suo pubblico? Attraverso varie tecniche e varie risorse che approfondiremo di seguito.

1. emotività

Il barocco è un linguaggio altamente drammatico, su questo non c'è dubbio. Il suo obiettivo principale era, come è già stato sottolineato, quello di emozionare il suo pubblico. Pertanto, deve sentirsi identificato con ciò che ha visto catturato davanti ai suoi occhi.

A tal fine, le espressioni sono drammatizzate al massimo. I santi nel martirio soffrono, e soffrono molto. Cristo stesso agonizza veramente sulla Croce. Puoi percepire ognuna delle sue piaghe, ciascuna delle sue gocce di sangue e tutte le convulsioni del suo corpo. Il volto della Maddalena penitente è gonfio e rosso per tanto pianto. Alcune sculture includevano anche elementi come capelli naturali o lacrime di cristallo. per accentuare l'effetto realistico delle immagini, e anche il loro pathos.

Possiamo facilmente immaginare la reazione dei fedeli quando contemplano tali opere. Il santo non è più un essere mistico, irraggiungibile, che non mostra alcun segno di dolore; è un essere umano come lui, che sanguina, geme e soffre. Ancora più potente è l'immagine di Cristo. Il Figlio di Dio ha la fronte piena di sangue, i fianchi pieni di ferite; Cristo non è solo Dio, è anche uomo.

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2. Spettacolo

Il barocco spagnolo e italiano portano questo dramma al massimo, al punto che figure e scene sembrano prese da un palcoscenico.

Il teatro godette di grande fama nel mondo barocco e, ad esso legati, i forti contrasti di luci e ombre sulle tele. Molto spesso abbiamo la sensazione di trovarci non davanti a un quadro, ma davanti a una scena teatrale congelata nel tempo. La disposizione delle figure, i loro gesti ampollosi e, soprattutto, quel potente fuoco di luce irreale, responsabile del famoso chiaroscuro barocco, sono alcuni degli elementi che contribuiscono a trasmettere quella sensazione.

E, ancora, immaginate la reazione dei fedeli di fronte a qualcosa di simile. Come l'antico teatro greco, questi effetti dovrebbero produrre una catarsi dentro. Ebbe allora la certezza di essere davanti a qualcosa di soprannaturale, di divino, di vero. Era la "vera" fede che si apriva davanti a lui. Questa era né più né meno l'intenzione della Chiesa di Roma, e quindi spremeva tutte le possibilità di questo nuovo stile e lo avvicinava alla sua causa.

3. Chiaroscuro

Lo abbiamo già commentato nel punto precedente; Nella pittura barocca dell'area mediterranea (cioè cattolica), il gioco di luci e ombre è solitamente brusco e violento.

Da un angolo della tela esce un potente fascio di luce, simile a quello di un moderno proiettore teatrale o cinematografico.. In alcuni dipinti, il chiaroscuro che questo raggio di luce provoca è così intenso che molti dei personaggi sono quasi al buio. Questa luce intensa e diretta serve a mettere in risalto il protagonista o qualche espressione importante nella narrazione della storia.

Nella "Cena in Emmaus" di Caravaggio, la luce fa risplendere il volto magnifico di Cristo, mentre i discepoli rimangono nelle tenebre intorno a lui. Non si sa esattamente da dove provenga la sorgente luminosa; Forse un falò situato all'estrema sinistra del dipinto, che non possiamo vedere? Dalla luce tremolante di una candela?

Con l'arte barocca abbiamo sempre quella vaga sensazione di irrealtà, di visione, di scenografia.. E questo nonostante non pochi artisti, come lo stesso Caravaggio, prendessero i propri modelli dagli strati più bassi della società e collocassero i propri personaggi in ambienti quotidiani e semplici.

4. Esagerazione (e confusione) dei sentimenti

Uno dei denominatori comuni nell'arte barocca cattolica è l'esagerazione. Il dolore si moltiplica per mille, le ferite sanguinano più del normale, le espressioni facciali sembrano prese da un palcoscenico. E anche di più: i sentimenti e le emozioni non sono solo esacerbati, ma a volte sono confusi.

Prendiamo ad esempio la famosa scultura del Bernini "L'estasi di Santa Teresa". La santa riceve nel cuore un raggio divino, che le viene lanciato da un angelo. Il suo volto si decompone in un'estasi mistica. Ma... Potrebbe benissimo essere il volto di una donna che sta vivendo un intenso piacere sessuale.

Il Barocco costantemente ci inganna, tendendoci illusioni effimere, come se tutto facesse parte di un grande set, un'enorme farsa, un gioco eterno. "La vita è un sogno", come raccolto nella famosa opera di Calderón, tra l'altro barocca.

Luce-ombra, misticismo-sensualità, dolore-piacere... nel mondo barocco i binomi, le dicotomie, apparentemente inconciliabili, trovano sempre un punto di unione, e molte volte sono confusi tra loro.

I diversi "Barrocos"

Finora si è parlato principalmente del Barocco di area cattolica, cioè di coloro che fecero del movimento il veicolo di espressione della Controriforma. La verità è che non esiste un solo barocco (come accade in tutti gli stili), poiché nell'Europa settentrionale, per lo più luterana, si è sviluppata in modo completamente diverso. Vediamo.

1. L'età d'oro dei Paesi Bassi

Nell'area olandese, il barocco è intimità. Il luteranesimo aveva portato una maggiore introspezione e individualismo affermando che solo la fede personale può salvarci.

Cosa c'è di più, nei paesi protestanti non c'era una Chiesa forte, come quello di Roma, che poteva promuovere le grandi opere del Barocco, che furono promosse in Spagna o in Italia. Il risultato fu una produzione di tele molto intime dal tema semplice (mai religioso), che i borghesi delle città commissionarono per decorare le loro stanze. È in questo contesto che dobbiamo collocare gli squisiti interni olandesi, magistralmente eseguiti da pittori come Vermeer e Jan Steen.

Lontane sono queste opere dell'epopea roboante del genio barocco (e universale) che fu Rubens. Infatti, Rubens dipinse principalmente per la Spagna, un paese che fu in prima linea nella Controriforma fin dall'inizio.. Per questo motivo, gran parte del lavoro dell'artista è impregnato di quell'aria barocca meridionale, ampollosa e affettata, che non ha nulla a che fare con l'espressione ritirata olandese o inglese.

2. Francia e classicismo

La Francia, un paese a cavallo tra l'Europa cattolica e quella protestante, sviluppò un barocco molto più classico di quello spagnolo. Soprattutto durante il regno di Luigi XIV, cioè tra la metà e la fine del XVII secolo, L'espressione barocca francese era sobria ed equilibrata, fortemente ispirata ai modelli classici. Ad esempio, possiamo citare le opere di Nicolas Poussin.

Architettura barocca

L'architettura non ha subito trasformazioni così cruciali come nel caso della pittura o della scultura. Sono stati mantenuti gli elementi costruttivi classici (pilastri, timpani, capitelli, colonne...) soprattutto nel caso della Francia, con esempi classicisti come il meraviglioso Palazzo di Versailles.

Certo, il Barocco introdusse una serie di modifiche nell'architettura che si allontanarono dai canoni greci e romani e che non erano sempre ben accolti. Ad esempio, agli elementi classici è stata data una nuova disposizione e da essi il barocco trova la sua forma espressiva originale e unica.

Ma, bisogna ripeterlo, l'architettura tipica barocca è essenzialmente classica. Bisognerà attendere la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo per trovare stili davvero nuovi, come lo stile churrigueresco spagnolo, unico nella storia dell'arte.

Riferimenti bibliografici:

• ceco, F. & Moran, J.M. (2001) Il Barocco. Madrid: Istmo.
• Gombrich, E.H. (2002). La storia dell'arte Madrid: Dibattito.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcellona: Edhasa.