FAUVISIMO: gli artisti e le opere più importanti

Il fauvismo È uno dei grandi movimenti artistici dell'arte moderna del XX secolo. Una delle avanguardie artistiche che si è ispirata all'opera di Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat e Paul Cézanne. I fauves, una parola francese che si traduce come "bestie selvagge"Erano un gruppo di pittori tra i quali c'erano Henri Matisse, Albert Marquet e Georges Rouault e al quale unì l'ammirazione per il simbolista Gustave Moreau e l'enfasi o intensità espressiva della sua opera.

Matisse divenne il leader del gruppo, presentando come elementi artistici di base l'uso del colore in modo intenso, anche violento, per catturare le emozioni dell'artista, essendo anche precursori del cubismo e dell'espressionismo per la sua tendenza all'astrazione.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una visione del Fauvismo: artisti e opere più rappresentative.

Indice

1. Caratteristiche principali del Fauvismo
2. Henri Matisse, uno dei più importanti artisti del Fauvismo
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3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. George Rouault (1871-1958)

1. Applicazione arbitraria del colore e permettendogli di esistere sulla tela come elemento separato. Il colore può proiettare uno stato d'animo e stabilire una struttura all'interno dell'opera senza essere fedele al mondo naturale.
2. Ricerca dell'equilibrio generale nella composizione utilizzando forme semplificate e colori saturati offrendo un'impressione visiva forte e unitaria.
3. fauvismo valorizzare l'espressione individualePertanto, la risposta emotiva e l'intuizione dell'artista prevalgono sulla teoria accademica.
4. Uso del tecnica di riempimento oppure applicare il colore direttamente dal tubetto sulla tela e stendere la macchia di colore.

Tra i artisti e opere più importanti e rappresentative del Fauvismo Spiccano personaggi come Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault e Albert Marquet, tra gli altri.

Henri Matisse (1869 -1954) è uno dei grandi coloristi del XX secolo, passando da post-impressionista a leader del movimento Fauve. Nelle sue opere abbondano nature morte, nudi e paesaggi e scene nordafricani.

Lusso, calma e voluttà (1904)

Uno dei suoi primi lavori fauve è Lusso, calma e voluttà (1904). In quest'opera si vedono chiaramente le influenze del puntinismo di Seurat e del divisionismo di Paul Signac, sebbene siano già evidenti le concentrazioni di colore puro. Così, arance, gialli, verdi e altri colori mantengono il loro posto nel piano senza mai fondersi. L'opera è ispirata a una poesia di Baudelaire intitolata L'Invitation au Voyage (Invito a un viaggio).

Insieme a questo lavoro si distingue Donna con cappello, ed è uno dei più iconici del Fauvismo, ed è un ritratto di sua moglie Amelie, dipinto nel 1905, ed esposto nel Salon d'Automne durante l'autunno di quell'anno, insieme a opere di André Derain, Maurice de Vlaminck e altri artisti "Fave". In quest'opera Matisse mantiene la posa e l'abito convenzionale, ma applicando il colore in modo arbitrario e grossolano, senza rispondere alla realtà e mostrando passione e sentimento.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) È un altro dei più importanti artisti del fauvismo. Un pittore, designer e scrittore francese che faceva parte del Fauvismo, essendo insieme ad André Derain e Henri Matisse uno dei grandi coloristi per i suoi colori brillanti ed espressivi e le sue piccole rappresentazioni convenzionale. Tra le sue opere spicca:

Il fiume Senna a Chatou (1906)

Vlaminck ci offre una scena in cui mostra la Senna che passa per Chatou, un sobborgo di Parigi dove condivideva uno studio con Derain. Per questo lavoro ha usato il tecnica di riempimento, molto usato dai fauvisti, e che consisteva nell'applicare macchie spesse di colore direttamente dal tubo per poi pennellare e creare l'effetto di movimento.

La prospettiva ei dettagli scompaiono, riprendendo tutto il colore. Così, possiamo apprezzare una gamma di verdi e blu, riflessi bianchi, usando il rosso e l'arancione degli alberi come contrasto.

André Derain (1880-1954) è un pittore, scrittore, designer, illustratore e scultore francese, che ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del fauvismo e del primo cubismo per mano di Pablo Picasso e George Braque.

Sebbene ci siano critici che mettono in dubbio il suo pieno impegno nei confronti del movimento per la sperimentazione di diversi movimenti artistici, il suo uso del colore in modo espressivo e vibrante, la semplificazione della forma e il suo fascino per l'arte primitiva gli danno un posto all'interno del gruppo fauve.

Pinède a Cassis (1907)

Questa è una delle opere più importanti del Fauvismo. Derain ha dichiarato di aver usato "il colore come mezzo per esprimere la mia emozione e non come trascrizione della natura”. In questo dipinto, Derain usa pennellate lunghe e isolate, influenzate dalla pittura divisionista, per strutturare gli alberi e il suolo del suo paesaggio. I colori non sono molto rappresentativi, pur essendo innaturale.

Così, i tronchi degli alberi sono quasi verdi e il paesaggio è suggerito da numerose macchie gialle e arancioni. Una pennellata vibrante e contrasti cromatici ci riportano ad una giornata estiva.

Raoul Dufy (1877-1953) è un pittore, stampatore e designer tessile francese che si distingue per l'enorme ottimismo che mostrava in ciascuno dei suoi dipinti. Il fauvismo lo ha aiutato a liberare il colore e la linea, presentando uno stile unico chiamato stenografia in cui combinano i contorni con aree di colore vivido.

Yacht a Le Havre decorato con bandiere

Influenzato da Claude Monet ed Eugene Boudin, Dufy dipinse numerose scene a Le Havre, una città portuale sulla costa nord-occidentale della Francia. In questa visione del porto, Dufy rifiuta la prospettiva tradizionale e applica il colore in modo non convenzionale.

George Rouault (1871-1958) È un altro dei più importanti artisti del fauvismo. È un pittore francese che, sebbene si sia unito ai grandi artisti dell'avanguardia parigina, ha finito per essere una figura un po' solitaria. Così, fece parte dei Fauvisti con i quali espose alla famosa mostra del 1905 al Salon d'Automne.

Tuttavia, il suo lavoro aveva anche elementi di espressionismo, un movimento che non trovò molto sostegno al di fuori della Scandinavia e della Germania. I colori, in particolare i blu profondi, e i contorni con linee nere spesse, ci ricordano il vetrate, temi religiosi e, soprattutto, clown, prostitute e paesaggi mistici.

Nel circo (Il pagliaccio pazzo)

Sebbene applichi anche il riempimento e la pennellata densa di altri fauvisti, Rouault porta un approccio più cupo con colori più scuri e mostrando la sofferenza umana. Come Édouard Manet e Honoré Daumier e Pablo Picasso, Rouault ha scelto il tema dell'artista circense. I suoi clown e acrobati, sempre ritratti fuori scena, mostrano il dolore e la solitudine dietro il loro trucco colorato.

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• Elderfield, John. 1993. Del Fauvismo. Alleanza Editoriale
• VVAA. 1997. Fauvismo. Poligrafo
• VVAA. 2000. Dal simbolismo al fauvismo. Salvat Editori.