Piero MANZONI: LE OPERE D'ARTE più importanti

Piero manzoni (1933-1963) è uno degli artisti più irriverenti, sovversivi e impegnati della arte realistica francese, anche se lo si può considerare uno dei precursori dell'arte concettuale o dell'action art. La noia di alcuni artisti per il dominio della forma sul contenuto, ha portato i giovani artisti degli anni '60 a promuovere l'idea o il concetto come aspetto fondamentale dell'opera. Manzoni arrivò addirittura a considerare che il corpo dell'artista è anche un produttore d'arte.

In questa lezione di unPROFESOR.com vi presentiamo quali sono i opere d'arte più importanti di Piero Manzoni per farvi scoprire uno degli artisti d'avanguardia più sorprendenti del XX secolo.

Indice

1. Caratteristiche della concept art di Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), una delle opere importanti di Manzoni
3. Linee (1959)
4. Consumo di arte dinamica da parte del pubblico mangiatore d'arte (1960)
5. Respiro d'artista (1961)
6. Merda d'artista (1961)

Piero Manzoni è stato un nobile italiano che ha voltato le spalle a tutte le norme stabilite della produzione artistica, diventando uno dei one artisti più irriverenti e satirici arrivando persino a fare arte con i propri escrementi.

Tutto è ironia e umorismo, il suo lavoro è stato l'ispirazione per i movimenti dopo la sua morte prematura, è morto all'età di 29 anni. Manzoni ebbe così un'influenza rilevante su movimenti artistici come Arte performativae nel arte concettuale. Tra le caratteristiche più salienti del suo lavoro segnaliamo:

• Il suo il lavoro è irriverente, divertente, essere trasgressivo e cercando sempre di provocare una reazione nello spettatore. Quindi, il suo lavoro è una critica implicita del consumismo e di come funziona il mercato dell'arte.
• è stato visto fortemente influenzato dall'avanguardia europea del dopoguerra.
• Nella sua produzione artistica l'idea del corpo come oggetto d'arte è fondamentale e come tutti i processi corporei possono essere usati come processi artistici. Un'idea che influenzerà il Arte performativa, con molti artisti successivi che utilizzeranno il proprio corpo come materiale artistico capace di resistere alla mercificazione e sovvertire così il commercio dell'arte.

Achromeè una serie di opere realizzate con materiali e trame differenti in cui utilizza il caolino (argilla bianca) su tela per comporre opere note come “dipinti incolori”. Per realizzare questa serie di dipinti, Manzoni si è ispirato al opere monocrome di Yves Klein. Tra i materiali utilizzati spiccano la paglia, la plastica e il cotone, che Manzoni chiamava “carne viva”.

In quest'opera Manzoni sovverte entrambe le tecniche pittoriche tradizionali, rendendo presenti le sue idea di far scomparire completamente l'arte ed è lo spettatore che proietta il significato in essi. Immagini assolute che si limitano all'essere, senza esprimere emozioni o mostrare il mondo. Una presa di posizione anti-arte che ricorda l'ammirazione di Manzoni per il Dadaismo e per il già pronto di Duchamp.

Linee è un'altra delle opere più importanti di Piero Manzoni. Questo lavoro consiste in un singola linea continua, stampato con una pressa per giornali su una lunga striscia di carta che l'artista ha poi arrotolato e inserito in un tubo di cartone. Dopo essere stati esposti, i due tubi realizzati da Manzoni furono venduti a condizione che non venissero mai aperti. Solo il etichetta di imballaggio Su ogni tubo garantiva chi fosse l'autore, nonché la data e la lunghezza esatta della riga stampata all'interno.

L'idea di Manzoni era quella di creare un lavoro totalmente concettuale poiché la linea esiste solo nella mente dello spettatore. Un'opera immateriale e invisibile, poiché aprire il sigillo del tubo significava che l'opera cessò di esistere e cessò di essere arte. Comunque sia, e nonostante la volontà di Manzoni, i tubi furono aperti ed esposti.

Questo è stato un prestazione realizzato da Manzoni durante una conferenza al Galleria Azimut (di cui era comproprietario con Enrico Castellani). Nel suo corso, Manzoni ne ha segnati alcuni uova sode con le loro impronte, insistendo che così facendo diventavano "arte". Ha poi mangiato una delle uova prima di offrire il resto al pubblico. Manzoni ha sottolineato come il consumo delle uova esaudisse il suo desiderio che l'opera d'arte scomparisse, oltre che che, mangiando l'uovo, il pubblico diventasse un'opera d'arte per il suo contatto con la mano del artista.

Questa performance si conforma all'idea di Manzoni di ritenere che l'artista abbia un "potere sacerdotale" e come oggetti apparentemente banali o usa e getta sono stati consacrati con il tocco dell'artista. Un lavoro che può essere interpretato anche come un riflesso del consumismo che ha dominato gran parte della società italiana dopo la seconda guerra mondiale, così come la nozione cattolica di transustanziazione. Senza dubbio, una delle opere d'arte più importanti di Piero Manzoni.

E all'interno del gruppo delle opere più importanti di Piero Manzoni spicca anche Respiro d'artista o Respiro d'artista. In quest'opera continua la sua esplorazione dell'azione santificante dell'artista. L'opera è costituita da palloncini gonfiati dall'artista e fissati su tavole. Come disse lo stesso Manzoni, "quando gonfio un palloncino, gonfio l'anima in un oggetto che diventa eterno".

Manzoni addebitava 200 lire per ogni litro d'aria che soffiava nei palloni, ma man mano che il suo respiro evaporava lentamente nel tempo, l'oggetto veniva reso "inutile". Un'idea di acquisto del vuoto o dell'immaterialità che era anche perseguitata da Yves Klein. Secondo i critici, Manzoni trasmise anche con quest'opera l'intera tragedia della seconda guerra mondiale. Il pallone sgonfio era una metafora per il corpo sgonfio di una persona circondata dalle conseguenze del guerra e in una cultura che ha sempre più valorizzato la produzione di massa rispetto all'artigianato e alla creazione artistico.

Questo è uno dei suoi Le opere più famose e riuscite di Manzoni. Un'opera che consisteva in 90 lattine in cui, secondo Manzoni, erano state confezionate 30 grammi dei loro escrementi per lattina. Ciascuno era etichettato "Appena conservato, prodotto e inscatolato nel maggio 1961" in inglese, francese, italiano e tedesco. Queste lattine venivano pesate e valutate in base al prezzo dell'oro al momento della produzione.

Merde d'Artist è divertente, sovversivo e irriverente, ma è anche una seria denuncia del consumismo vorace del secondo dopoguerra e riflesso dell'impegno di Manzoni per un ampliamento concettuale dei temi della sua opera. Inoltre, è anche un ironico e pungente risposta a suo padre.

Era il proprietario di una fabbrica di conserve (Manzoni usava le lattine del padre nella produzione del pezzo) e ai suoi tempi aveva commentato al figlio che il suo lavoro artistico era 'merda'.

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• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Un'estetica della rottura. Opere complete, 41, 447-464.