Wassily KANDINKSY: opere più importanti Important

Wassily Kandinsky (Mosca, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), noto come il padre dell'astrazione, è una delle grandi figure della pittura del XX secolo. Quindi, Kandinsky era il leader e fondatore del gruppo espressionista Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro) Con franz marcia tra il 1911 e il 1913, fornendo una visione più mistica dell'arte. Ed è che, dal 1910, Kandinsky aveva già rinunciato alla rappresentazione realistica e oggettiva del mondo, rivolgendosi a risvegliare emozioni nell'anima dello spettatore. Nel suo stile, Kandinsky arrivò a combinare l'astratto con influenze fauve, espressioniste, surrealiste, oltre a passare anche attraverso movimenti come il neoplasticismo, il costruttivismo e l'espressionismo astratto.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti mostriamo la vita e opere più importanti di Wassily Kandinsky, autore indispensabile per conoscere le avanguardie artistiche del Novecento.

Indice

1. Wassily Kandinsky: vita e lavoro
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2. Johannisstrasse, Murnau, un'opera di Kandinsky (1908)
3. Primo acquerello astratto (1910)
4. Dipinto con tre macchie, n. 196 (1914)
5. Composizione 8 (1923)

Di origine russaKandinsky, con un gusto da giovane per il disegno e la musica, ha studiato Legge ed Economia all'Università di Mosca, dove ha iniziato a insegnare non appena si è laureato. Nel 1895 fu completamente abbagliato dall'opera di Claude Monet durante una visita a una mostra di impressionismo francese. Quell'esperienza lo porta a dedicarsi interamente alla pittura, studiando a Monaco di Baviera presso l'Accademia del pittore Anton Azˇbé e presso l'Akademie der Bildenden Künste. Dopo aver fondato la sua scuola d'arte nel 1901 e aver organizzato mostre, finì per stabilirsi a Parigi tra il 1906 e il 1907.

In questi anni Kandinsky ha adottato l'astrazione come forma di liberazione dell'essere umano dalla voracità del materialismo. Nel 1911 fondò l'almanacco con Franz Marc Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro), un gruppo attorno al quale erano organizzati vari artisti che sostenevano un'arte che riflettesse la forza creativa dell'artista. In questi anni si dedica anche ad offrire le sue idee artistiche in vari scritti.

Dopo aver trascorso alcuni anni a Mosca, Kandinsky tornò in Germania per diventare un membro del Bauhaus di Weimar, scuola dove è stato insegnante. L'arte Bauhaus è stata ispirata dall'architettura, combinando forme equilibrate e astratte e poca o nessuna decorazione. Dopo che Hitler salì al potere nel 1933, Kandinsky si trasferì a Parigi, in particolare a Neuilly-sur-Seine, dove morì nel 1944.

Quest'opera, un olio su cartone, rappresenta la strada Johannisstrasse a Murnau, cittadina tedesca dove vivevano Kandinsky e Gabriele Münter dal 1908, vi acquistò una casa nel 1909.

In questa rappresentazione si vede in fondo alla strada la locanda dove entrambi alloggiavano, apprezzando anche l'influenza della pittura fauve nell'uso di colori intensi e luminosi, già localizzato tra il figurativo sì l'astratto ordinando l'intero paesaggio urbano in forme geometriche e macchie di colore.

Il dipinto si trova al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Questa è un'altra delle opere più importanti della sua carriera di Kandinsky. Lo stesso Kandinsky, infatti, ha datato questo dipinto all'anno 1910 per rompere con la polemica su quale opera o quale artista presentasse il primo quadro astratto. E, sebbene lui stesso ritenesse che questo titolo dovesse ricadere su un'opera dei mucchi di fieno di Monet, ha presentato questo Primo acquerello astratto con questo titolo e firmandolo con la data 1910, anche se gli specialisti lo datano nel 1913.

In questo lavoro Kandinsky rappresenta la sua idea di esprimi il tuo mondo interiore, mostrando come l'astrazione totale sia il modo migliore per mostrarla e trasmettere esperienze sensoriali e spirituali. Pertanto, i critici ritengono che i colori e le forme di questo acquerello possano essere collegati a note musicali, trasformando l'acquerello in qualcosa di immateriale ed emotivo come la musica. Questo acquerello è esposto al Centre Pompidou di Parigi.

Questa è un'altra delle opere più importanti di Kandinsky in quanto presuppone già la rottura totale con il figurativo e il suo ingresso nella piena astrazione. R) Sì, Dipingi con tre macchie, un olio su tela, è l'opera che ha fatto di Kandinsky uno dei precursori dell'arte non figurativa.

Datato 1914, in questa creazione risponde anche al suo desiderio di unire musica e pittura e di generare emozioni nello spettatore solo con l'espressione della forza spirituale dell'artista. Il dipinto presenta forme e colori pieni di luminosità e intensità, introducendo anche il numero tre con tutto il simbolismo divino che racchiude e segue la sua linea di dare un tocco mistico e spirituale alla creazione artistico.

Kandinsky ha continuato a rivoluzionare il mondo dell'arte e a risvegliare emozioni negli spettatori, applicandosi al criteri pittorici di altre arti e scienze, non mancano né la musica né la matematica come fonti di ispirazione. È Composizione 8 è uno dei opere più emblematiche di Kandinsky e un chiaro esempio della sua ricerca di colpire lo spettatore con un insieme di linee, forme e colori disposti in modo squisito. Il suo obiettivo è invitare lo spettatore a scoprire significati, emozioni, sentimenti e idee incarnate dall'autore e da tutto ciò che lo evoca, consentendo così letture diverse. Così, la sensibilità dello spettatore apporta qualcosa di nuovo e diverso, interagendo così con l'autore e l'opera.

Kandinsky ha creato queste composizioni imitando delicati paesaggi in cui usa equivalenti musicali, oltre ad affermare l'importanza dell'immaginazione e della libertà nella creazione artistica nell'uso di Colore. Un colore che ricorda Influenze fauve e post-impressioniste. Questo dipinto è esposto nel Solomon R. Guggenheim Museum, a New York.

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• Kandinsky, W (2028). Dello spirituale nell'art. Paidos iberici.