I 30 tipi di musica più importanti e popolari

La musica fa parte della nostra vita quasi da quando siamo nati, e per molti è considerata il cibo dell'anima. Esistono diversi tipi di musica e ogni persona può variare i propri gusti. I risultati della ricerca mostrano che la musica è una potente forma di espressione sociale che può rafforzare gli stereotipi e promuovere l'espressione di sé.

Ma al di là dei gusti musicali, è chiaro che la sensazione di ascoltare musica di nostro gradimento è unica e persino indescrivibile. La musica ci fa provare sensazioni incredibili e ci fa provare emozioni diverse: gioia, estasi, felicità, tristezza, amore...

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I diversi tipi di musica e generi musicali

Esiste una grande varietà di generi musicali, poiché la musica si è evoluta nel tempo e ogni cultura ha sviluppato i propri stili musicali. Ma… che tipi di musica ci sono? Quali sono i più importanti?

Di seguito puoi trovare un elenco dei tipi di musica più rilevanti e popolari nella nostra società.

1. Musica classica

La musica classica è una corrente che inizia intorno al 1750 e termina intorno al 1820, in Europa. Oggi questo tipo di musica è associato a persone serie, in quanto è uno stile colto, tipico di un ambiente molto formale, raffinato ed elitario.

Quando qualcuno immagina questo tipo di musica, viene subito in mente l'immagine di grandi orchestre con molti strumenti, guidate dalla figura di un direttore d'orchestra. L'abito è formale, con un'immagine di rispetto e serietà. La musica classica si esprime nei concerti (solista che accompagna l'orchestra) e nelle sinfonie (coro di voci e strumenti).

• Alcuni dei suoi principali autori sono Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin e così via.

2. Blues

Il blues è uno dei generi musicali più importanti e influenti degli ultimi tempi. Ha avuto origine alla fine del XIX secolo, quando gli schiavi africani furono trasportati negli Stati Uniti. I suoi testi hanno un'aria malinconica in cui si possono apprezzare angosce personali o problemi sociali. È la combinazione di musica africana e occidentale che ha portato al genere che conosciamo come "blues".

Vari stili di blues sono stati sviluppati nel corso degli anni, alcuni in piccole città nel sud degli Stati Uniti e altri in città come Chicago e New Orleans. Questo stile ha influenzato quasi ogni genere di musica popolare che doveva venire in quel momento: jazz, soul, hip hop, ecc.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn sono alcuni dei suoi principali esponenti.

3. Jazz

Alla fine della s. XIX, la maggior parte dei musicisti afroamericani suonava solo blues, ma alcuni suonavano anche musica classica e imparavano l'armonia europea. Alcuni hanno persino mescolato l'armonia europea con i ritmi e le scale del blues, ed è stato grazie a questo mix che è apparso il "jazz".

Il jazz è caratterizzato da una serie di elementi: l'improvvisazione, il trattamento del ritmo (swing), l'uso delle note in controtempo e le sincopi., le loro voci (ad esempio, lo scat), le loro orchestre (Big Bang), ecc. Uno dei più grandi musicisti jazz è stato il trombettista Louis Armstrong, ma anche artisti come Frank Sinatra sono conosciuti in tutto il mondo. Esistono diversi tipi di jazz: latin jazz, bebop, swing... ma tutti conservano l'essenza di questo stile.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente sono jazzisti di fama mondiale.

4. Ritmo e Blues (R&B)

Mentre il jazz stava diventando sempre più popolare negli anni '30 e '40, un altro nuovo genere stava cominciando a svilupparsi. Molti afroamericani erano musicisti blues professionisti, ma ritagliarsi un futuro professionale nella musica e fare soldi non era facile. Tanti hanno formato piccole band e hanno cercato lavoro in bar e pub.

Se volevano lavorare, i musicisti dovevano capire come attirare il pubblico, e molti giovani dell'epoca, quelli che frequentavano questi luoghi, pensavano che il blues fosse fuori moda**. Le band furono costrette a creare un nuovo stile, che sarebbe stato chiamato "rhythm and blues" o "R & B **". Nei loro primi giorni, le band R&B erano rumorose e vivaci, basando la loro forza su batteria, contrabbasso e chitarra elettrica. I cantanti erano uomini o donne con grandi voci e il pubblico lo adorava. Oggi l'R&B è ancora valido, ma con grande influenza di un altro stile che vedremo più avanti, il soul.

• Gli artisti più importanti di oggi sono Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.

5. Rock and roll

All'inizio degli anni '50, un altro musicista chiamato "rock and roll" era di gran moda.. Questo stile è stato creato da musicisti in grado di eseguire sia R&B che Western Swing, uno stile popolare di musica country dance. All'epoca usava gli stessi strumenti dell'R&B (chitarra elettrica, contrabbasso e batteria), e aveva un tocco di blues e R&B, ma le melodie erano più simili alla musica nazione.

• Elvis Presley e Chuck Berry sono i rappresentanti del Rock and Roll più classico.
• Elvis Presley è considerato il re di questo genere. Puoi vedere un esempio di questo stile in questo video:

7. Vangelo

La musica gospel è un genere musicale che nasce nelle chiese afroamericane a metà del XX secolo, grazie alla fusione dei canti spirituali degli schiavi neri che abbracciarono la fede cristiana, e gli inni tradizionali della musica bianca. La musica gospel è un tipo di musica per uso congregazionale, con musica semplice ma con ritmi marcati.

Ha una grande ricchezza armonica con una melodia semplice. È una musica caratterizzata da cori massicci, con un tocco di applausi, e un cante peculiare in cui il coro restituisce le frasi cantate dal solista.

• Aretha Franklin, Whitney Houston e Andraé Crouch sono alcuni musicisti gospel ampiamente riconosciuti.

8. Anima

La musica soul è un genere di musica popolare afroamericana che ha notevolmente influenzato molti generi successivi later. Ad esempio: musica funk. dance, hip hop e R&B contemporaneo.

È stato sviluppato negli Stati Uniti. alla fine degli anni '50, dalla musica gospel e altri stili. Mentre il gospel era un tipo di musica più ottimista, con un coro che batteva le mani, il soul era una musica più lenta e profonda. "Soul" significa anima in inglese.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye e Amy Whinehouse erano degni rappresentanti di questo genere musicale.

9. Roccia

Negli anni '60, il rock and roll stava perdendo i suoi migliori artisti. Elvis Presley era nell'esercito, Little Richard aveva lasciato il rock and roll e Buddy Holly e Ritchie Valens erano morti in un incidente aereo. Ma molti giovani continuarono ad ascoltare i suoi dischi e alcuni iniziarono ad esplorare le origini della musica.

I giovani musicisti si interessarono anche all'R&B, ne studiarono l'armonia e le caratteristiche, e presto impararono a suonarlo. In poco tempo stavano combinando questi vecchi stili con il rock and roll per creare un nuovo genere chiamato "rock". Se il rock and roll era ballabile, il rock cessa di esistere, e si concentra sulla trasmissione di energia pura e mancanza di controllo.

Col tempo, alla chitarra elettrica viene dato più peso ed emergono altri sottogeneri del rock come l'hard rock, il rock psichedelico, il punk rock o il folk rock.

• I Beatles, i Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, i Nirvana, i Pink Floyd o gli AC/DC hanno portato il rock a un livello superiore.

10. Metallo

La parte metal dell'hard rock negli anni '70 e sperimenta un'esplosione di gruppi musicali durante gli anni '80 da parte di tutti i paesi dell'Occidente. La sua caratteristica principale è l'importanza data alla chitarra elettrica e alla batteria, per generare suoni forti ed energici.

Sebbene molte persone usino "metallo pesante" e "metallo" come sinonimi, altri distinguono tra metallo come categoria ampia e heavy metal come la traiettoria originale delle prime band, di cui negli ultimi decenni sono scomparsi i sottogeneri alternativa.

Molto vario è invece l'uso delle vocali, che va dagli acuti all'uso di tecniche per rendere la voce più seria e brutale del normale. Nei paesi scandinavi, in particolare, si distingue la popolarità di noti sottogeneri metal come il black metal e il death metal, in cui le lettere sono praticamente irriconoscibili a causa dell'uso del modo di gridare che viene utilizzato.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down sono noti rappresentanti del metal.

11. Hadcore punk

L'hardcore punk fa parte del rock, dando grande importanza a chitarre elettriche e batteria drum; Tuttavia, la parte vocale, molto potente e basata su versi praticamente cantati ad alta voce, rivaleggia solitamente in risalto con le precedenti. I brani musicali sono normalmente brevi o brevissimi, e la complessità tecnica non è ricercata ma piuttosto l'espressione (energica) di stati emotivi, la rivendicazione di cause politiche e sociale.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag sono esempi classici di questo tipo di musica.

12. Nazione

La musica country è stato uno dei primi generi di musica popolare americana moderna. Si è sviluppato negli stati sudorientali degli Stati Uniti come un mix di musica folk delle isole britanniche, musica sacra e blues afroamericano. La sua strumentazione caratteristica comprende chitarra acustica, mandolino, violino o banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks sono artisti country.

13. Funk

Negli anni '60 alcuni artisti soul come James Brown svilupparono uno stile più ritmico chiamato funk. Questo genere è stato il punto di partenza per molti nuovi stili di musica dance come la disco music.Il funk è caratterizzato da linee di basso molto potenti e un ritmo energizzante. La musica funk ha un groove distintivo e riff che ti invitano ad alzarti e ballare.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince e Maceo Parker rappresentano questo stile musicale.

14. Disco

All'inizio degli anni '70, i locali notturni chiamati discoteche impiegavano DJ per far girare le canzoni. per le piste da ballo perché era più economico che assumere una banda musicale. Iniziarono suonando canzoni funk e soul più allegre, ma a metà degli anni '70 iniziarono a essere commercializzate canzoni più facili da ballare, rivolte a questo pubblico.

Con un ritmo quaternario ripetitivo (di solito tra 110 e 136 bpm), un suono orchestrale e il suo pianoforte e chitarra elettronica (con tocchi chiaramente "funky"), nascerebbe la musica da discoteca.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire e Cher rappresentano questo genere musicale.

15. Casa

All'inizio degli anni '80 si sviluppò un nuovo stile di musica dance nei "gay club" di New York e Chicago. Come nella musica da discoteca, le canzoni avevano melodie orecchiabili con testi che parlavano di divertirsi o fare l'amore. la house è caratterizzata dai ritmi quaternari della musica da discoteca, ma spesso si usano le drum machine e sintetizzatori al posto della batteria classica e di altri strumenti, sebbene il pianoforte elettronico continui a essere il fulcro della maggior parte della musica house.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe e Mac Demetrius sono artisti house di fama mondiale.

16. Tecno

Un altro genere di musica dance chiamato techno è stato sviluppato a Detroit nei primi anni '80. quando i DJ delle discoteche hanno iniziato a fare musica dance elettronica. Hanno usato drum machine elettroniche e sintetizzatori con tastiere per aggiungere accordi e melodie.

Hanno anche iniziato a prendere brevi campioni di altre canzoni (campioni) da aggiungere alle loro canzoni. Nella techno, il groove è più oscuro che in house e ha persino un tocco delirante. Un sottogenere della techno, sviluppato negli anni '90, è la trance.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter ed Ellen Allien sono musicisti techno.

17. Pop

La musica pop non è proprio un genere musicale. "Musica pop" significa popolare e, come suggerisce il nome, è musica per le masse. Tecnicamente, al di fuori della musica pop troveremmo musica classica e altre forme d'arte simili. Tuttavia, il termine "musica pop" è spesso usato per parlare dei tipi di musica più popolari e vicino alle convenzioni sociali su cosa sia la musica. musica di successo in grado di essere ascoltata da milioni di persone nel mondo praticamente in ogni situazione: discoteche, negozi, pubblicità, eccetera.

Pertanto, il pop include diversi tipi di generi musicali e ha più a che fare con il pubblico a cui sono destinate le canzoni. Ad esempio, Michael Jackson, noto come re del pop, composto ed eseguito brani di diversi generi: soul, funk, disco, rock, R&B, ecc. Il suo è l'album più venduto della storia, chiamato "Thriller".

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John e Justin Timberlake sono artisti famosi.
• Qui puoi visualizzare uno dei grandi classici di Michael Jackson: Billie Jean.

18. Ska

Lo Ska è nato in Giamaica alla fine degli anni '50, e contiene elementi di musica mento, musica calypso, jazz e rythm and blues. All'inizio degli anni '60 era il genere musicale dominante in Giamaica e ha avuto un enorme impatto nel Regno Unito.

La musica di Ska è altamente ballabile, ottimista, veloce ed eccitante. Lo ska ha influenzato altri stili nati in Giamaica come il rocksteady o il noto reggae, con cui è molto simile, anche se quest'ultimo si caratterizza per non essere un genere musicale accelerato, a differenza del ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker e Tommy McCook sono artisti ska molto rispettati.

19. Reggae

La musica reggae ha origine in Giamaica, influenzata principalmente da ska e rocksteady, ma anche per altri stili come il blues o il jazz. In generale, i testi delle canzoni reggae sono legati alla critica sociale, sebbene alcune canzoni affrontino temi diversi. L'artista giamaicano Bob Marley ne è il massimo esponente.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff e Gregory Isaacs sono grandi musicisti reggae.
• Potete ascoltare questo grande artista nel seguente video:

20. Batteria e basso

La traduzione letterale di batteria e base è "batteria e basso", perché è caratterizzato dai ritmi veloci della batteria (di solito tra 160 e 180 bpm) e dalle marcate linee di basso. Oggi questo energico stile musicale è considerato uno stile di musica "underground", ma la sua influenza è stata molto evidente nella cultura pop in molti paesi come il Regno Unito.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh e High Contrast sono artisti drum and bass eccezionali.

21. Box auto

The Garage, noto anche come UK Garage, ed è uno stile di musica elettronica originario del Regno Unito. È un genere molto ballabile e fortemente influenzato dalla batteria e dal basso, in cui è possibile trovare voci cantate o rappate con uno stile diverso dall'hip hop rap. I rapper di questo genere sono chiamati Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole e The Streets sono grandi esponenti del Garage UK.
• Ecco un esempio di garage:

22. fiammingo

Il flamenco è la musica tradizionale spagnola, nata nel sud della Spagna ed è strettamente legata alla cultura gitana. Tuttavia, le radici del flamenco si trovano nella mescolanza culturale avvenuta in Andalusia al momento della sua creazione: nativi, musulmani, zingari, castigliani ed ebrei; Hanno portato al suo suono distintivo in cui la voce e la chitarra giocano un ruolo da protagonista.

Il flamenco è caratterizzato dall'avere chitarristi di talento (i "virtuosi") e il canto flamenco, uno stile di cante che esalta i sentimenti più profondi.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente e Diego el Cigala sono grandi artisti di flamenco.

23. salsa

La salsa è uno stile musicale strettamente legato alla danza omonima.. La parola salsa in quanto tale ha la sua origine nel Bronx di New York, sebbene le influenze siano puramente latine, con Cuba forse come il paese con il maggior peso nella sua creazione.

Ritmi afro-cubani come mambo, guaracha, son, montuno, jazz afro-cubano, tra gli altri, sono si espansero in tutta l'America Latina e raggiunsero anche gli Stati Uniti, dove la popolazione cubana è notevole. La salsa è uno degli stili musicali più popolari tra le culture ispaniche.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz e Ray Barreto rappresentano perfettamente questo tipo di musica.

24. Hip hop

L'hip hop si è sviluppato alla fine degli anni '70 ed è stato creato negli slum di New York City. da adolescenti afroamericani. Insieme a questo stile sono nati anche altri movimenti artistici come la breakdance e i graffiti. Molti di questi giovani erano disoccupati, ma alcuni hanno trovato lavoro come dj.

Nei block party (partiti pubblici e di massa che riunivano molti membri di a stesso quartiere), mescolavano temi musicali mentre altri giovani rappavano sul ripetitivo ritmi. Oggigiorno l'hip hop si è evoluto notevolmente e, insieme all'R&B, hanno una grande importanza nella scena pop mondiale. Inoltre, nella sua variante chiamata "trap", solitamente viene mischiato con molti tipi di musica ed effetti sonori che di per sé non sono musicali.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan e Snoop Dogg sono alcuni rappresentanti del rap.

25. Reggaeton

Il reggaeton (noto anche come reggaeton) è un genere musicale nato a Porto Rico alla fine degli anni '90. È influenzato dall'hip hop e dalla musica latinoamericana e caraibica. La voce include rap e canto ed è uno stile musicale molto ballabile. Insieme all'hip hop, viene solitamente classificato nella categoria della "musica urbana".

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman sono grandi rappresentanti del Reggaeton.
• Puoi ascoltare un po' di questo stile nei contenuti audiovisivi mostrati di seguito.

Tipi di musica, a seconda dello strumento che usi

Oltre ai generi musicali sopra menzionati, la musica può essere classificata in base alla strumentazione.

26. Musica vocale o “a cappella”

La musica vocale si caratterizza perché utilizza solo la voce, ed è ciò che è noto come a cappella. Può essere individuale o in coro. È anche possibile eseguire la strumentazione con la voce, è ciò che è noto come "beatbox", che generalmente include le percussioni, sebbene alcuni individui siano in grado di imitare altri strumenti come la chitarra o il sassofono.

27. Musica strumentale

La musica strumentale è quella in cui si usano solo gli strumenti e non la voce. Ne esistono due varianti: quella sinfonica, che viene suonata da un'orchestra; o elettronica se realizzata con strumenti elettronici. Può essere utilizzato nei film o nel karaoke.

D'altra parte, non esiste un confine netto tra musica strumentale e musica non strumentale. Ad esempio, a volte la voce di una persona può essere digitalizzata in modo che suoni come la nota suonata da uno strumento.

Altri tipi di musica

Oltre a quanto sopra, ci sono altri tipi di musica.

28. Musica pragmatica

La musica pragmatica è ciò che viene utilizzato quando si racconta una storia o un evento. È un tipo di musica descrittivo ed extra-musicale. Ad esempio, la musica usava per descrivere un paesaggio: l'importante non è la musica in sé, ma l'effetto che la musica ha come elemento della narrazione.

29. Musica per mobili

Come suggerisce il nome, la musica d'arredo è ambient. Così, è piuttosto discreto e suona a basso volume, in modo da accompagnare la creazione di contesti piacevoli. Viene utilizzato principalmente nel settore dell'ospitalità e del turismo.

30. Colonna sonora

La colonna sonora è, dal punto di vista musicale, la musica vocale e strumentale utilizzata nei film, e mira a migliorare le emozioni dello spettatore. Un esempio di questo tipo di musica è "Eye of the Tiger" dalla collezione di film "Rocky".

Tuttavia, ci sono diverse sfumature nei diversi modi in cui una colonna sonora può essere utilizzata. Ad esempio, a volte può semplicemente esprimere le emozioni che un luogo suscita, mentre altre volte esprime il tono del momento della narrazione attraverso cui sta accadendo, in modo quasi indipendente dal luogo in cui il azione.

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Riferimenti bibliografici:

• Michels, U. (1985). Atlante musicale. Barcellona: Alleanza Editoriale.
• Nils, L.W.; Merker, B.; Marrone, S. (2000). Le origini della musica. Cambridge: MIT Press.
• Riva del mare, E.V. (1938). Psicologia della musica: New York: Dover Publications.