Cubismo analitico e sintetico

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A prima vista può sembrare che sia apparentemente facile per te identificare un'opera cubista Insomma, le figure, indipendentemente dal tema da rappresentare, andranno ridotte a forme geometriche. Vedremo anche come vi sia un annullamento della prospettiva, un'altra delle caratteristiche principali del cubismo, quindi in a Sullo stesso piano, possiamo vedere una figura che è rappresentata sia di fronte che di lato, che è ciò che è noto come “prospettiva multipla”. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, spiegheremo cosa sono le differenze tra cubismo analiticoe cubismo sintetico, un piccolo ostacolo per tutti coloro che vanno fieri di saper identificare un'opera cubista.

Indice

1. cubismo analitico
2. cubismo sintetico
3. Differenze tra cubismo analitico e cubismo sintetico

Per comprendere le differenze tra cubismo analitico e sintetico, è importante fermarsi alla definizione di ciascuna di queste correnti. Il

Cubismo analitico o anche conosciuto come cubismo ermetico, a parte quelle due caratteristiche che abbiamo discusso in precedenza nell'introduzione, è caratterizzato da catturare queste tre dimensioni con forme geometriche molto marcate, massimizzando la scomposizione dell'opera, al punto da risultare molto difficile assimilare ciò che l'artista aveva realmente catturato.

I dipinti cubisti hanno una grande impronta intellettuale, poiché quando lo spettatore vi sta davanti, ciò che vede sono certe forme apparentemente disordinate e diciamo che la funzione di chi contempla l'opera è quella di ordinare, ricomporre e riconoscere quegli oggetti, personaggi... appartenenti al mondo reale, e decifrare così il messaggio che l'artista ha voluto trasmetterci.

Il colore sarà un'altra delle caratteristiche del cubismo analitico e cioè, nei lavori realizzati in questo periodo, vedremo come c'è una perdita di colore tenendo conto che i movimenti antecedenti al cubismo, come il fovismo e l'impressionismo, erano caratterizzati dal riempire le loro composizioni di colori molto sorprendenti. Ebbene, qui nel cubismo analitico, i colori saranno opachi e monotoni che si ridurrà a toni grigiastri, neri, marroni e ocra.

Alcuni esempi di questo cubismo analitico o ermetico sono La donna con un mandolino di Pablo Picasso o Chitarra di George Braque.

Il cubismo sintetico è la seconda fase che il cubismo ha vissuto, principalmente sviluppato tra il 1912 e il 1914.

C'è stato un tempo in cui, dopo una piccola analisi sul cubismo prima di questo, cioè il cubismo analitico, i creatori di questo movimento erano spesso oscurati come artisti astratti ed è che già negli ultimi anni alcune di quelle composizioni hanno toccato l'astrazione. Inoltre, questo fatto spiega, in cui il cubismo era, la prima delle tendenze artistiche ad essere aaccompagnato da un piccolo titolo fare riferimento a ciò che veniva rappresentato, e quindi renderlo molto più facile da capire.

Pablo Picasso, che si arrabbiava sempre quando alcuni lo classificavano come artista astratto, decide insieme ad altri artisti, fedeli seguaci del suo movimento come Juan Gris, George Braque o Fernand Léger, per creare un nuovo stile che, pur rientrando nella corrente artistica, lo differenziasse dal precedente. Come? Tramite la tecnica di collage.

Il collage consisteva nel dare forma a queste rappresentazioni cubiste attraverso elementi che appartengono alla nostra quotidianità, come ritagli di spartiti musical, giornali, pezzi di legno, stoffa... creando in questo caso composizioni molto più semplici, più semplici e un po' più figurative, quindi erano più facili da creare. capire.

Per quanto riguarda il colore, nel cubismo sintetico vedremo ancora una volta un ritorno al colore, abbandonando quelle tavolozze cromatiche dove predominavano i grigi e l'ocra, per vedere composizioni dai colori molto più vividi e suggestivi.

Alcuni degli esempi più significativi riguardanti il ​​cubismo sintetico sono synthetic Natura morta con sedia a rete di Pablo Picasso e Natura morta con bottiglia bordolese di Juan Gris.

In quest'altra lezione di un INSEGNANTE ti offriamo un riassunto di Pablo Picasso e il cubismoo.

Quelli già visti differenze tra cubismo analitico e sintetico in linea di massima, procediamo ora ad effettuare una piccola sintesi per rafforzare ulteriormente queste disuguaglianze.

Cronologia

Sappiamo tutti che il cubismo è un movimento artistico che nasce in Francia e che copre un periodo cronologico che va dal 1907 al 1920. All'interno di questo, si distinguono due fasi ben differenziate, il cubismo analitico (1907-1911) sì Cubismo sintetico (1912 -1914). Quest'ultimo è creato dal primo per quel motivo che abbiamo anche menzionato prima, in che già negli ultimi lavori del cubismo analitico arrivavano a tal punto da sfiorare la astratto.

Composizione

mentre nel cubismo analitico vedremo composizioni con forme geometriche molto accentuate e marcate, in cui a volte la sua scomposizione era tale che a volte era difficile vedere chiaramente cosa fosse stato rappresentato.

Nel cubismo sintetico, quelli le composizioni saranno un po' più semplici, semplici... a volte la ragione di ciò è stata l'introduzione della tecnica del collage, che si è rivelata un po' più figurativa, quindi è stato più facile vedere cosa era stato catturato in loro.

Colore

Il colore è forse la differenza che a prima vista può portarci velocemente a saper distinguere se si tratta di cubismo analitico o cubismo sintetico, ed è che, nel cubismo analitico, vedremo composizioni di colori molto monotoni di tonalità più scure come il grigio, il nero, l'ocra...; e nel cubismo sintetico, al contrario, dal momento che sono circa colori più appariscenti, con l'introduzione di toni giallastri, arancioni ...

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