Rappresentanti dell'arte concettuale e delle loro opere

Immagine: Rivista Fahrenheit

Con il arte concettuale, movimento artistico che nasceva a metà degli anni Sessanta, furono dati nuovi modi di intendere l'arte molto lontani, a quel tempo, da quello che eravamo abituati a vedere, e cioè che, nell'arte concettuale, più che la realizzazione artistica stessa, prevale l'idea, il concetto. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, ti offriremo un breve elenco di rappresentanti dell'arte concettuale e delle loro opere più eccezionale.

Indice

1. Marcel Duchamp e le origini dell'arte concettuale
2. Giuseppe Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves Klein
5. Piero manzoni

Come abbiamo già detto, la concept art ha avuto luogo a metà degli anni '60 come forma di vendicare il formalismo e le sue origini vanno ricercate nel già pronti, un'idea realizzata dal francese Marcel Duchamp tra gli anni 1910 - 1920.

Ed è che l'arte concettuale può manifestarsi attraverso vari mezzi come video arte, installazioni, performance... e, naturalmente,

Tra le sue opere più significative ricordiamo, La ruota di bicicletta che non è altro che una ruota di bicicletta rovesciata, appoggiata su una panca di legno. sì La fontana, un orinatoio maschile invertito di 90º rispetto alla sua posizione originale e firmato con il suo pseudonimo "R Mutt".

In quest'altra lezione di un INSEGNANTE scopriremo il definizione e caratteristiche dell'arte concettuale.

Immagine: La Diaria

Joseph Kosuth (nordamericano) è stato un altro degli artisti pionieri attivi in ​​questo tipo di arte dalla metà degli anni '50. Kosuth, esplorato nuove idee da quelli che Duchamp sviluppò sulla rpronto e il suo approccio era il seguente: il mondo è fatto di definizioni e concetti su ciò che esiste, cioè l'oggetto esiste come materia, ma solo quando acquisisce un concetto ha un significato vero, facendo parte del mondo di idee.

Tra le sue opere più importanti troviamo Una e tre sedie, in cui una sedia pieghevole in legno rappresentava al centro, da un lato una sua fotografia, e dall'altro, la definizione della parola sedia.

Joseph Kosuth, attraverso questo lavoro, ciò che voleva che facessimo era farci riflettere su quale dei tre media apparsi è stata trovata l'identità dell'oggetto e che è sempre un'opera d'arte sarà equivalente a un'idea, soggettivo e, come tale, multiforme.

Robert Rauschenberg è stato un pittore e artista americano che è diventato famoso a partire dagli anni '50 con il Pop Art, essendo uno dei principali rappresentanti nel suo paese, ma anche con l'arte concettuale.

Nel 1953, Rauschenberg mostra a Disegno di Willem De Kooning, uno dei massimi rappresentanti dell'espressionismo astratto, da lui stesso cancellato. Quando l'opera è stata esposta, sono state sollevate molte domande tra gli spettatori sulla natura fondamentale dell'arte, e cioè che il pubblico si chiedeva se cancellare un disegno di un altro artista potesse essere considerato un atto creativo, solo perché Rauschenberg l'aveva fatto, ma... che dire del disegno di Willem de Kooning?

Come si vede, ciò che si intende attraverso questa arte concettuale è in ogni momento interrogarsi, criticarla, esplorarla... per giungere finalmente a una riflessione.

Immagine: Museo di Arte Moderna di San Francisco

Yves Klein ha già annunciato che "niente sarà un'opera d'arte perché decido io”, Un'idea strettamente legata all'arte concettuale poiché, come dicevamo all'inizio, l'arte concettuale è stata considerata come anti-arte.

Yves Klein era sempre consapevole che quello che stava facendo non era un'opera d'arte, tuttavia, è passato alla storia tra l'altro per opere che, con l'etichetta non artistica, hanno attirato così tanta attenzione da essere considerate vere opere di arte.

Una delle sue opere più significative è stata Scultura aerostatica (1957),un'opera composta da 1.001 palloncini blu lanciate in onda dalla galleria parigina Iris Clert con la quale voleva promuovere la sua Monochrome Proposition.

E il fatto è che la maggior parte del lavoro di Klein si è concentrato su dipinti monocromi, in particolare blu, che nel tempo ha voluto portare avanti con opere d'arte che potevano essere considerate veri e propri spettacoli come quello in quest'opera, che lancia palloncini azzurri, che con lo sfondo del cielo anch'esso azzurro, si vedeva all'interno del monocromo, la varietà di colori che esistere.

Immagine: Antrophistoria

Piero Manzoni è stato un artista italiano, famoso per le sue celebri opere di arte concettuale, che tra l'altro erano le più ironiche di questo stile. Vedremo quali sono state alcune delle sue opere più significative in modo da comprendere il termine ironia.

Merda d'artista (Merda d'artista) è senza dilungarsi oltre il titolo di una delle sue opere più controverse, esposta nel 1961 alla Galleria Pescetto. Il lavoro consisteva in 90 lattine cilindriche, in cui presumibilmente contenevano le loro feci. Inoltre, sulle lattine, come su qualsiasi altra, compaiono le seguenti etichette in varie lingue: Contenuto netto: 30 grammi. Conservato in natura. Prodotto e confezionato nel maggio 1961. Ognuno di loro è elencato e firmato da lui in alto.

Con questo lavoro ha voluto fare un forte critiche contro il mercato dell'arte dove una semplice firma di un artista di una certa notorietà aumenta il valore dell'opera, anche se quello che c'è dentro è semplicemente “merda”.

Ed è che, senza andare oltre, non molto tempo fa una di queste lattine è andata all'asta e ha raggiunto il sorprendente prezzo di 275.000 euro, ed è Sembra che il tempo abbia voluto essere d'accordo con Manzoni, perché in questa società dei consumi in cui viviamo, tutto può avvenire attraverso arte.

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