11 CARATTERISTICHE del SIMBOLISMO nella pittura

Il simbolismo è un movimento artistico francese del XIX secolo che utilizza simboli che mostrano il mondo interiore e la conoscenza, sostenendo così creazioni dal contenuto poetico e lontane dal feroce materialismo dell'industrializzazione. Si tratta di trovare e valorizzare quelle verità universali che si trovano all'interno dell'essere umano.

Il simbolismo è un movimento artistico e letterario considerato il più importante del suo tempo in quanto è una risposta alla realtà e una ricerca onirica e sperimentazione di droghe, traendo ispirazione dal romanticismo del poeta inglese William Blake (1757-1827). In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il caratteristiche del simbolismo nella pittura così puoi distinguere lo stile e goderti le sue migliori opere.

Il simbolismo è sorto per fine Ottocento, un tempo in cui il positivismo è messo in discussione e gli intellettuali sono insoddisfatti, soprattutto i letterati. Alcuni artisti che si opponevano ai costumi e alle tradizioni della borghesia, avvicinandosi all'arte di a modo bohémien e libero, senza regole.

Nel 1885 era il poeta Jean Moreas che di questo stile parlò per la prima volta in un articolo in cui accennava a come la poesia dovesse essere ricercata più nel simbolico che nel decadente. Sarà anche lo scrittore Gustav Moreau a contribuire a codificare il simbolismo nella sua opera, oltre a poeti come Carlo Baudelaire, precursore del parnassianesimo, della decadenza, del modernismo e del simbolismo, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.

Anche i pittori, da parte loro si sono opposti alle imposizioni del impressionisti, allontanandosi dall'osservazione della natura e degli effetti ottici della luce, per rivolgersi alla letteratura. È anche una reazione al realismo e al naturalismo, seguendo cronologicamente l'impressionismo.

Immaginazione e romanticismo invece di ragione e realtà, migliorare la vita interiore. Quindi, e come ha sottolineato Odilon Redon, si tratta di rendere visibile il mondo invisibile. Il manifesto proclamava che persone, oggetti ed elementi naturali potevano essere usati per rappresentare un simbolo, un'idea o un'emozione.

Dopo questi inizi come concetto letterario, il simbolismo venne assunto anche dal pittori che rifiutavano il naturalismo.

I pittori simbolisti iniziarono a creare le loro opere con colori non modulati, forme piatte e astratte, oltre a ricorrere a pennellate larghe e larghe. Data la diversità dei sentimenti e delle emozioni, ogni pittore ricorreva a tecniche artistiche e stili diversi, accomunati dall'esaltazione della fantasia e dell'emozione.

si tratta di unire forma e sentimento, realtà e soggettività ispirate alla psicoanalisi freudiana. La rappresentazione di idee ed emozioni ha portato alla comparsa dell'astrazione nell'arte. Pertanto, i simbolisti si interessarono enormemente all'alchimia o alla teosofia come modi per invocare il lato spirituale ed esistenziale.

Tra i principali caratteristiche del simbolismo in pittura spicca:

1. Il estetico simbolista ha come ispirazione lo onirico, il fantastico e la spiritualità.
2. La soggettività supera l'oggettività.
3. I pittori simbolisti mostrano apertamente temi sessuali, satanici e persino sull'uso di droghe.
4. Un'altra caratteristica del simbolismo in pittura è che gli artisti scommettono sul colore, dando libero sfogo a ciò che vogliono esprimere attraverso forma e colore.
5. Hanno anche dimostrato di essere certi tendenza all'astrazione.
6. In ciò ricerca della libertà, il simbolismo aveva solo tendenze generali, senza che vi fossero procedure rigide, ogni artista offriva il proprio stile.
7. Alcuni pittori che hanno cercato di fuggire dal presente, essendo anti-razionale e decadente.
8. È stato un movimento precursore del Modernismo e del decadentismo.
9. La sua arte è piena di riferimenti al soprannaturale, alla mitologia e alla religione.
10. Il donne erano abituali protagonisti delle opere in quanto soggetti che esprimono la loro emozioni, rappresentandosi come donne fatali o esseri sensuali e/o mitologici.
11. Il temi più comuni erano i l'erotismo, l'occulto, il romanticismo e il morboso, sebbene il tema fosse anche molto vario, riempiendo le sue opere di riferimenti personali. L'onirico era fondamentale nelle opere mitologiche e bibliche di artisti come Gustave Moreau e Pierre Puvis de Chavannes. Da parte loro, agli artisti piace Gustav Klimt deciso preferendo dipingere donne sensuali ed eteree in ambienti irreali, mentre Edvard Munch mostra quadri cupi e tristi e Odilon Redon ci immerge in scene piene di fiori e ragni in cui prevale il nero.

L'influenza del simbolismo è stata ampia e si estende fino ai giorni nostri, essendo fonte di ispirazione per molti artisti e movimenti successivi.