11 CARATTERISTICHE del SIMBOLISMO nella pittura
Il simbolismo è un movimento artistico francese del XIX secolo che utilizza simboli che mostrano il mondo interiore e la conoscenza, sostenendo così creazioni dal contenuto poetico e lontane dal feroce materialismo dell'industrializzazione. Si tratta di trovare e valorizzare quelle verità universali che si trovano all'interno dell'essere umano.
Il simbolismo è un movimento artistico e letterario considerato il più importante del suo tempo in quanto è una risposta alla realtà e una ricerca onirica e sperimentazione di droghe, traendo ispirazione dal romanticismo del poeta inglese William Blake (1757-1827). In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il caratteristiche del simbolismo nella pittura così puoi distinguere lo stile e goderti le sue migliori opere.
Il simbolismo è sorto per fine Ottocento, un tempo in cui il positivismo è messo in discussione e gli intellettuali sono insoddisfatti, soprattutto i letterati. Alcuni artisti che si opponevano ai costumi e alle tradizioni della borghesia, avvicinandosi all'arte di a modo bohémien e libero, senza regole.
Nel 1885 era il poeta Jean Moreas che di questo stile parlò per la prima volta in un articolo in cui accennava a come la poesia dovesse essere ricercata più nel simbolico che nel decadente. Sarà anche lo scrittore Gustav Moreau a contribuire a codificare il simbolismo nella sua opera, oltre a poeti come Carlo Baudelaire, precursore del parnassianesimo, della decadenza, del modernismo e del simbolismo, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.
Anche i pittori, da parte loro si sono opposti alle imposizioni del impressionisti, allontanandosi dall'osservazione della natura e degli effetti ottici della luce, per rivolgersi alla letteratura. È anche una reazione al realismo e al naturalismo, seguendo cronologicamente l'impressionismo.
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Immaginazione e romanticismo invece di ragione e realtà, migliorare la vita interiore. Quindi, e come ha sottolineato Odilon Redon, si tratta di rendere visibile il mondo invisibile. Il manifesto proclamava che persone, oggetti ed elementi naturali potevano essere usati per rappresentare un simbolo, un'idea o un'emozione.
Dopo questi inizi come concetto letterario, il simbolismo venne assunto anche dal pittori che rifiutavano il naturalismo.
I pittori simbolisti iniziarono a creare le loro opere con colori non modulati, forme piatte e astratte, oltre a ricorrere a pennellate larghe e larghe. Data la diversità dei sentimenti e delle emozioni, ogni pittore ricorreva a tecniche artistiche e stili diversi, accomunati dall'esaltazione della fantasia e dell'emozione.
si tratta di unire forma e sentimento, realtà e soggettività ispirate alla psicoanalisi freudiana. La rappresentazione di idee ed emozioni ha portato alla comparsa dell'astrazione nell'arte. Pertanto, i simbolisti si interessarono enormemente all'alchimia o alla teosofia come modi per invocare il lato spirituale ed esistenziale.
Tra i principali caratteristiche del simbolismo in pittura spicca:
- Il estetico simbolista ha come ispirazione lo onirico, il fantastico e la spiritualità.
- La soggettività supera l'oggettività.
- I pittori simbolisti mostrano apertamente temi sessuali, satanici e persino sull'uso di droghe.
- Un'altra caratteristica del simbolismo in pittura è che gli artisti scommettono sul colore, dando libero sfogo a ciò che vogliono esprimere attraverso forma e colore.
- Hanno anche dimostrato di essere certi tendenza all'astrazione.
- In ciò ricerca della libertà, il simbolismo aveva solo tendenze generali, senza che vi fossero procedure rigide, ogni artista offriva il proprio stile.
- Alcuni pittori che hanno cercato di fuggire dal presente, essendo anti-razionale e decadente.
- È stato un movimento precursore del Modernismo e del decadentismo.
- La sua arte è piena di riferimenti al soprannaturale, alla mitologia e alla religione.
- Il donne erano abituali protagonisti delle opere in quanto soggetti che esprimono la loro emozioni, rappresentandosi come donne fatali o esseri sensuali e/o mitologici.
- Il temi più comuni erano i l'erotismo, l'occulto, il romanticismo e il morboso, sebbene il tema fosse anche molto vario, riempiendo le sue opere di riferimenti personali. L'onirico era fondamentale nelle opere mitologiche e bibliche di artisti come Gustave Moreau e Pierre Puvis de Chavannes. Da parte loro, agli artisti piace Gustav Klimt deciso preferendo dipingere donne sensuali ed eteree in ambienti irreali, mentre Edvard Munch mostra quadri cupi e tristi e Odilon Redon ci immerge in scene piene di fiori e ragni in cui prevale il nero.
L'influenza del simbolismo è stata ampia e si estende fino ai giorni nostri, essendo fonte di ispirazione per molti artisti e movimenti successivi.
