Vita e opere di SOROLLA, pittrice IMPRESSIONISTA

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) è uno dei grandi nomi della pittura spagnola. Un artista valenciano che è uno degli artisti impressionisti spagnoli, catturando l'intensità della luce mediterranea meglio di chiunque altro. Le sue rappresentazioni di scene da spiaggia sono già iconiche e un punto di riferimento, la splendida luminosità dei suoi bianchi fa parte dell'immaginario collettivo.

In questa lezione unPROFESOR.com ci fermiamo alla figura di Sorolla pittore impressionista in modo che tu possa conoscere quali sono le caratteristiche principali del suo stile e del suo lavoro.

Indice

1. Che tipo di quadro è quello di Sorolla?
2. 1900. Gli anni di studio di Sorolla
3. 1910. Periodo di maturità
4. 1920. La fase finale di Sorolla

Joaquin Sorolla ha dominato sia le rappresentazioni di scene d'acqua e di spiaggia, sia il ritratto e la pittura di tutti i tipi di paesaggi, catturando l'intensità della luce e il bagliore blu delle coste. Il suo lavoro è stato sviluppato tra

Quindi, in questo ambiente il Impressionismo come un nuovo movimento pittorico davanti al quale figure come Monet, Manet, di gas o Renoir, tra gli altri. Alcuni autori che hanno creato uno stile tra i più innovativi e innovativi e il cui obiettivo era la cattura della luce e la pittura all'aria aperta.

Uno dei rappresentanti di questo nuovo movimento pittorico fu Sorolla, pittore che contribuì con una pennellata fluida e un colore davvero d'avanguardia. Inoltre, Sorolla si è concentrato sulla rappresentazione di scene storiche, mitologiche e sociali, scene riflettenti di maniere spagnole.

Sorolla torna in Spagna nel 1889 dopo aver studiato a Roma per quattro anni con una borsa di studio d'arte. In quegli anni studiò materie classiche, principalmente storiche e religiose. A quel tempo ricevette l'influenza di pittori come danese. Krøyer e lo svedese Anders Zorn. Pittori che hanno utilizzato colori accesi e luce intensa, due influenze che saranno fondamentali nello stile di Sorolla.

A Roma, Sorolla ha anche sviluppato un gusto per dipingere all'aperto, sebbene la maggior parte del suo lavoro si sia concentrato su ritratti di società e dipinti a tema realismo sociale. In alcune di queste opere Sorolla era incline a ricreare ambienti e atmosfere claustrofobiche che ricordano Velázquez, maestro di grande influenza sul pittore.

Uno di I capolavori di Sorolla, "Un'altra Margherita!" (1892), un dipinto che rappresenta una donna detenuta e ammanettata per l'omicidio del figlio. Un altro dipinto altrettanto duro è Il commercio degli schiavi (1895), in cui Sorolla rappresenta una vecchia con quattro delle sue prostitute.

In questi anni Sorolla raggiunge fama internazionale, essendo il momento in cui compie il suo opere più importanti, le scene della spiaggia. Alcune scene che dipingeva ogni estate che andava a Valencia. Il suo lavoro di fotografo in gioventù ha fortemente influenzato il suo stile, aggiungendo un tocco fotografico al soggetto e alla pennellata.

Oltre a trarre ispirazione dai temi dell'outdoor, Sorolla utilizza anche un punto di vista elevato, scomparendo l'orizzonte o aprendo uno spazio tra il dipinto e lo spettatore. Alcune tecniche ereditate dalla fotografia e che riescono a introdurre lo spettatore come partecipante e osservatore.

Un'altra caratteristica è il colori vivaci e colori pastello come blu, rosa e bianchi, con molta luce. Le opere catturano un momento specifico offrendo una sensazione di pace, calma e spensieratezza.

Questo stile di Sorolla segue l'esempio del impressionisti francesi, ritraendo i personaggi in modo naturale ed esprimendo un grande interesse per la ritrattistica nel modo più autentico. Come Monet, Sorolla lavora “all'aria aperta” per riprodurre l'effetto della luce solare sugli oggetti.

Così, Sorolla si sforza di catturare il cambiamento della luce durante le ore del giorno e le stagioni dell'anno. Le figure appaiono nei suoi dipinti sempre bagnate dai raggi del sole. In questi anni Sorolla presenta la sua prima mostra a Parigi nel 1906 a Parigi, oltre che a Berlino, Dusselford, Colonia, Londra e negli Stati Uniti.

Le sue opere più famose sono Una passeggiata in riva al mare (1909), Il bagno dei cavalli (1909) e Lo stabilimento balneare (1909).

In questo ultimo decennio, Sorolla continua a dipingere questo tipo di scene con uno stile impressionista, sebbene quest'ultimo decennio della sua carriera pittorica Sorolla abbia ricevuto una grande commissione dal Società ispanica d'America. Una commissione che consisteva nel realizzare Visioni di Spagna e in cui doveva dipingere scene tipiche delle regioni spagnole e con costumi tradizionali regionali.

In questa commissione Sorolla dipinse 14 enormi tele che sono esposti al Museum of New York. Alla fine del 1911 Sorolla si mise al lavoro per realizzare questa grande opera. In esso erano rappresentate scene popolari ambientate nella maggior parte delle regioni spagnole.

La commissione fu completata nel 1919 e passò da un singolo murale lungo 60 metri a 14 grandi tele.

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• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: La magia della luce. Madrid, Editoriale LIBSA.
• SORELLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Museo del Prado, ed. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Hobby, 7. Madrid: TF Editores