Arte barocca in Spagna

Immagine: In Art Class - Wikispaces

Il barocco in Spagna sarà caratterizzato ideologicamente dai problemi prodotti dalla contrapposizione tra Europa L'Europa protestante e cattolica, quindi il barocco è talvolta noto anche come l'arte di Controriforma. Cronologicamente siamo tra i XVII e XVIII secolo, periodo storico corrispondente al regno della casa asburgica e già nel XVIII secolo al consolidamento della dinastia borbonica. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, vedremo perché è stato caratterizzato arte barocca in Spagna con gli esempi più importanti tenendo conto che era un'arte generalmente promossa dalla Chiesa e dai reali.

Indice

1. Architettura barocca in Spagna
2. Esempi di architettura barocca in Spagna
3. Scultura barocca in Spagna
4. Esempi di scultura barocca in Spagna
5. Pittura barocca in Spagna
6. Esempi di pittura barocca spagnola

Iniziamo con questo riassunto dell'arte barocca in Spagna

• Dal 1640 al 1680: vedremo ciò che è noto come "nudo barocco”Di influenza herreriana, caratterizzata dall'austerità e dalla sobrietà delle forme, essendo Madrid il suo fulcro.
• Dal 1680 al 1720: la necessità di mostrare la sontuosità da parte delle classi dirigenti, fece ricoprire molti edifici di lussureggianti ornamenti ed è ciò che è noto come "barocco fiorito"O"barocco churrigueresco”.
• Dal 1720 al 1770: è il periodo rococò, considerata come l'ultima fase del barocco, caratterizzata dall'accumulo di decorazioni, il suo fulcro è la Galizia.

L'architettura barocca sarà strettamente legato all'urbanistica, in questo modo palazzi, giardini, chiese saranno decorati esternamente per attirare l'attenzione del pubblico, abbandonando linee completamente definite e dritte tipiche del Rinascimento dalle curve che danno una sensazione di dinamismo al edificio.

In generale, nelle costruzioni architettoniche assisteremo all'introduzione di una novità basata sulle piante, poiché ora preferiscono una pianta circolare, mistilinea, ellittica... con cupole in gesso sorrette da telai in legno e con interni dove le linee architettoniche scompariranno per l'abbondante decorazione che ci saranno sulle cornici, colonne, capitelli... essendo le pale d'altare, che saranno di grandi dimensioni e appariranno dorate e dipinte, che tra l'altro monopolizzano tutto gli sguardi.

Nel tempo, la decorazione continuerà a riflettersi non solo all'interno degli edifici ma anche all'esterno dove le facciate saranno rivestite con nuovi elementi with che gli darà movimento, con l'aspetto delle colonne salomoniche.

In quest'altra lezione scopriremo il caratteristiche generali dell'arte barocca.

Immagine: ARtEydiBujo

Uno degli esempi più eccezionali basati sull'architettura civile sarà il Plaza Mayor di Salamanca progettata dai fratelli Churriguera Come quello di Madrid, ha una pianta chiusa, con portici nella parte inferiore e case nel resto dei piani. La bella decorazione con quegli effetti policromi dati dall'uso della pietra e del granito, i balconi in ferro battuto e sormontata da quella balaustra di pinnacoli a forma di fleur de lis fanno di questa una delle piazze più belle dell'intera penisola.

Un altro caratteristico esempio di architettura barocca è il Il palazzo reale di Madrid commissionata da Felipe V, essendo opera degli architetti Juvara,bustine sì Bonavia. Fu costruito come fosse un palazzo reale con materiali nobili, come il marmo e la sua costruzione arriva a simboleggiare l'esaltazione della dinastia borbonica in Spagna.

Per citare altri esempi, abbiamo a Siviglia altri chiari esponenti del Barocco, come il Capilla di San Luigi dei Francesi e in Galizia il Facciata dell'Obradoiro nella Cattedrale di Santiago de Compostela, costruita per proteggere il Pórtico de la Gloria.

Continuiamo con questo riassunto dell'arte barocca in Spagna per concentrarci, ora, sulla scultura di quel periodo. Questa è l'era per eccellenza di immaginario spagnolo, concepito per essere esibito e accentuare un contatto più stretto con i fedeli, in modo che il tematica sarà esclusivamente religiosa, la scultura profana e mitologica sarà praticamente inesistente.

Inoltre, la chiesa era il principale patrono, quindi in un modo o nell'altro per combattere la diffusione del protestantesimo. La comparsa delle confraternite erano quelle che promuovevano l'arte delle pale d'altare dove venivano narrate principalmente scene dell'Antico Testamento, la Vergine, la Passione di Cristo, le sculture di massa rotondo e il passi processionali della Settimana Santa, che erano caratterizzati da stature naturali, drammatiche ed emotive.

Il materiale utilizzato per eccellenza sarà il legno policromo e in misura minore vedrai intagli di pietra, alabastro, avorio o marmo. A volte molte delle sculture in legno per renderle un po' più reali in termini di abbigliamento, il tecnica dello stufato, che consisteva nel ricoprire il legno con fogli di foglia d'oro, per poi aggiungere uno strato di vernice, una volta essiccato veniva raschiato in modo che il risultato finale fosse l'oro che appariva sotto, imitando così i vestiti sontuosi.

Immagine: lezione di scienze sociali - WordPress.com

La scultura barocca spagnola può concentrarsi su due obiettivi principali: Castiglia e Andalusia.

Scultura barocca in Castilla

Le caratteristiche principali che si verificheranno sono il verismo, il gusto per il dramma, i colori opachi e piatti, senza stufati... tutto l'opposto di quello che vedremo nel focus andaluso. Qui i lavori in genere tendono ad essere più tristi, sobri e seri.

Il maestro immaginatore per eccellenza è Gregorio Fernandez che ha trascorso gran parte della sua vita nella città di Valladolid, le sue opere sono caratterizzate dalla sobrietà e dall'espressione di espressioni attraverso le mani e i volti. Il suo lavoro è molto ampio, anche se dobbiamo evidenziare il suo Cristo legato alla colonna e il Cristo sdraiato, quest'ultimo di grande perfezione anatomica e senza alcuna idealizzazione.

Scultura barocca in Andalusia

Nonostante il fatto che questo secolo stia attraversando una crisi economica, sarà favorito dal traffico del commercio americano e sebbene legati alla tradizione rinascimentale, gli artisti abbandonarono presto il classicismo rinascimentale in cerca di una maggiore veridicità e realismo.

Nella zona andalusa, le immagini non saranno così drammaticheIn altre parole, la violenza sarà sempre evitata per dare priorità alla bellezza, alla dolcezza, è una scultura quindi più amichevole e calma. I colori risulteranno più vividi e utilizzeranno maggiormente la tecnica della brasatura.

Nella città di Siviglia, la figura di Martinez Montanes, sempre operando con il tema religioso del contenuto calmo e sereno, fu anche ideatore di tipologie iconografiche di Cristo e dell'Immacolata, il suo miglior esempio è Cristo di Clemenza e il Immacolata della Cattedrale di Siviglia.

Un altro grande scultore è Juan de Mesa, considerato come il grande scultore di immagini processionali, che si caratterizzano per essere molto espressivi e trasmettere una grande sensazione. Alcune delle sue opere più importanti sono Gesù della Grande Potenza, la Vergine della Valle e il Cristo della Buona Morte appartenente alla Confraternita degli Studenti di Siviglia.

E per finire con questo riassunto dell'arte barocca in Spagna, ci concentreremo ora sull'arte pittorica. Nella pittura è ciò che è noto come l'età dell'oro spagnola per l'alta qualità delle realizzazioni pittoriche, dando origine agli artisti più importanti di tutti i tempi.

I principali committenti della pittura barocca furono la corte, la chiesa e l'aristocrazia, arte che anche era soggetto alla sorveglianza della Santa Inquisizione, da qui la scarsità in questo momento della pittura di genere o mitologico. Per quanto riguarda le caratteristiche, ha alcune caratteristiche comuni che sono:

• Tema: prevalentemente religiosi, anche se vedremo anche alcuni ritratti e alcuni temi mitologici; la natura morta sarà un altro dei temi di grande semplicità.
• Composizione: I pittori spagnoli erano caratterizzati dal non mostrare molto interesse per la composizione, ad eccezione di Velázquez e Ribera, quindi la maggior parte di queste saranno composizioni giustapposte.
• La luce: All'inizio gli artisti erano caratterizzati da quel tenebrismo influenzato da Caravaggio, assumendo talvolta alle figure una certa precisione scultorea, come accade con Zurbarán. Con il passare del tempo, gli artisti si interessano a creare un tipo di atmosfera, raggiungendo grandi prospettive aeree.
• L'ambito iconologico: incarnato nelle sue opere attraverso allegorie, geroglifici, simboli, per conferire ai dipinti un carattere narrativo, una lettura che sarà un vero programma di persuasione.

Tra gli artisti più importanti del barocco spagnolo dobbiamo evidenziare Zurbarán, che fu un pittore dell'Estremadura che lavorò molto per Siviglia e le cui opere erano piene di semplicità, nell'orbita del tenebrismo, che tratta principalmente di temi religiosi, anche se avrà anche temi su nature morte o conosciuti anche come Nature morte.

Con le sue opere ha sempre cercato di muoversi dal riposo e dalla semplicità. Alcuni dei suoi lavori più importanti sono Il miracolo di Sant'Ugo nel refettorio certosino e il gruppo religioso dei Santi martiri.

Murillo è un'altra delle figure notevoli di questa età dell'oro. Il suo principale committente era la chiesa, quindi la maggior parte delle opere sono a tema religioso. Alcune delle sue opere più famose sono il Immacolata Concezione e le numerose opere in cui è presente il tema dei bambini, come Bambini che mangiano uva e melone, figli della conchiglia…

E chiudiamo questo blocco con la figura di Diego Velazquez, un altro pittore sivigliano che sviluppò gran parte della sua attività a Madrid poiché era il pittore da camera di Felipe IV e il cui caratteristiche pittoriche più importanti nella sua pittura dovevano raggiungere un maggiore grado di profondità nelle sue opere attraverso il prospettive aeree.

Tra le sue opere più famose da citare alcuni dei suoi primi periodi sivigliani come il Vecchia donna che frigge le uova, dal palco di Madrid il Resa di Breda e già dei suoi ultimi lavori Las MeninasQuesti ultimi due sono esposti al Museo del Prado di Madrid.

Se vuoi leggere più articoli simili a Arte barocca in Spagna - Riassunto, ti consigliamo di entrare nella nostra categoria di Storia.