Le OPERE più importanti di DELACROIX

Delacroix (1798-1863) è considerato Leader del movimento romantico francese, distinguendosi per la sua attenzione per il movimento, l'esotismo e l'emozione. Così, i suoi dipinti sono pulsanti, pieni di vita e pieni di emozione, optando per temi che evitano le convenzioni. scene accademiche, che rappresentano scene della storia del suo tempo su larga scala e con una grande carica drammatica o dai suoi viaggi attraverso il nord dell'Africa.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei Le opere più importanti di Delacroix così puoi ammirare le caratteristiche più rilevanti del suo stile artistico.

Indice

1. Caratteristiche dello stile Delacroix
2. Scene dei massacri di Chios (1824): una delle opere più importanti di Delacroix
3. La morte di Sardanapalo (1827)
4. 28 luglio: Libertà che guida il popolo (1830)
5. Donne di Algeri (1834)

Delacroix era uno dei più importanti pittori del Romanticismo

• Il contenuto emotivo è al di sopra della razionalità e dell'ordine, decidendo su scene drammatiche tratte dalla storia e dalla letteratura contemporanea.
• Per trasmettere questo drammatici, Delacroix utilizza pennellate energiche e composizioni dinamiche.
• Le sue opere mostrano anche la sua ammirazione per gli animalisoprattutto dal selvaggio e indomito.
• In generale, gli esperti considerano Delacroix un vero virtuoso per aver provato numerosi tipi di composizioni e il loro uso armonioso del colore. La sua conoscenza della divisione dei toni e dell'armonia degli opposti lo ha portato ad essere un eccellente colorista.
• Accettando numerose commissioni per soffitti e murales, Delacroix ha imparato a navigare nel grande scala, liberando la pittura dai limiti del cavalletto.

Questo dipinto di Delacroix è uno dei suoi opere più conosciute. Si ispira agli eventi del Guerra d'indipendenza greca del 1822, durante il quale le truppe turche ottomane invasero l'isola di Chios e massacrarono migliaia di greci ribelli.

Delacroix cerca di mostrarci tutti i dramma storico dei suoi protagonisti attingendo alle convenzioni della pittura narrativa classica in cui prevaleva l'ordine, la regolarità e il senso del controllo. Sono eventi reali, vicini e contemporanei, non remoti come quelli mitologici, e Delacroix ci prova avvicinare lo spettatore a quella sofferenza e intensità, ma non sulle battaglie, ma su quelle delle conseguenze del guerra. Per fare ciò, l'autore utilizza a struttura compositiva complessa con diversi raggruppamenti di figure e una grande ricchezza di colori.

In primo piano della tela si vedono sdraiati a terra un gruppo di uomini, donne e bambini greci angosciati. A sinistra, un uomo muore mentre la moglie si appoggia sulla sua spalla; a destra una madre morta si appoggia ad una vecchia. Dietro di loro, a destra, un turco ottomano carica un gruppo di uomini trascinando un prigioniero nudo mentre una figura cerca invano di fermarlo con le mani alzate. Sullo sfondo è raffigurata una serie di figure che combattono in un paesaggio devastato. La grande scala della tela porta a aria monumentale alla sofferenza dei greci e colpendo brutalmente lo spettatore.

L'opera non fu ben accolta quando fu esposta al Salone di Parigi, poiché molti critici ritenevano che rappresentasse i greci come vittime e non come combattenti. Per decenni, Delacroix ha combattuto contro le recensioni negative dei suoi dipinti. Tuttavia, il loro approccio non convenzionale guadagnato appello tra gli altri artisti e spettatori, e ha favorito il ascesa del movimento romantico, influenzando il lavoro di artisti moderni come Gustave Courbet e Edouard Manet.

Anche questo è un grande dipinto in cui è rappresentato un drammatico evento storico. Delacroix ci mostra gli ultimi momenti del re assiro Sardanapal, che ordinò la distruzione di tutti i suoi possedimenti durante l'assedio del suo palazzo. Così, prima di ammettere la sconfitta, questo re preferì morire, mostrando Delacroix poco prima del suicidio.

Il re appare vestito di bianco e sdraiato su un grande letto con tende rosse, mentre osserva il caos che si diffonde intorno a lui. Una schiava è crollata sul letto accanto al re, mentre un'altra attende la sua morte per mano di un attendente. La camera del re appare colma di ricchezze che presto bruceranno tra le fiamme della pira funeraria.

La storia di Sardanapalo era molto popolare tra i romantici, ispirando molti artisti del XIX secolo. Così, Delacroix si ispira a un'opera di Byron per questo dipinto.

Il dipinto mostra il padronanza del colore dell'artista, in particolare il suo uso del colore rosso come simbolo di lusso e decadenza. Un dominio che avrebbe ispirato i primi artisti moderni come Manet e Cézanne. Spicca anche la sua pennellata pittorica, molto diversa dal controllato tocco neoclassico.

Oltre a una delle opere più importanti di Delacroix, Libertà che guida le persone è uno dei dipinti più iconici dell'artista. Si basa anche su un vero e proprio evento storico: una rivolta di breve durata contro la monarchia francese che pose fine al regno di re Carlo X. Delacroix ha voluto onorare i coraggiosi rivoluzionari in un dipinto

Il dipinto è pieno di simbolismo. Quindi, l'unità delle classi è rappresentata dalla presenza di a lotta borghese a fianco delle classi inferiori; nel frattempo, i colori nazionali della Francia (blu, bianco e rosso) si ripetono in tutta la composizione, sia nella bandiera più ovviamente, ma anche nei toni del fumo e il cielo, e negli abiti della figura inginocchiata che guarda in alto, verso la donna che funge da allegoria della nozione di Libertà e per estensione della stessa Repubblica Francese. Delacroix la mostra come una guerriera che avanza e guida il popolo.

Delacroix si rivolge a cattura lo spirito patriottico di quel momento, diventando un'icona visiva di rivoluzione e libertà. Un'opera in cui appaiono sia il lato più affascinante della rivoluzione sia la violenza che ne consegue. L'immagine della libertà di Delacroix sarebbe diventata un simbolo del repubblicanesimo in Francia, apparendo su monete e francobolli, e ponendo Delacroix tra i più grandi artisti di Francia.

Dopo il suo viaggio in Marocco nel 1832, Delacroix si ispirò a lui per la creazione di molte delle sue opere. In questa tela presenta tre donne algerine con vestiti dai colori vivaci sono seduti sul pavimento di un interno riccamente decorato. La donna a sinistra è sdraiata su un cuscino e guarda lo spettatore mentre sembra che stiano conversando. All'estrema destra, una serva si allontana dando le spalle allo spettatore.

Sia nel tema che nello stile, quest'opera ci mostra la trasformazione nello stile del pittore durante il suo viaggio. Così, Delacroix si sposta in a tavolozza di colori sensuale e ricca, grande attenzione ai dettagli e un grande gusto per l'esotismo romantico. In effetti, i colori di questo dipinto hanno influenzato direttamente artisti come Cézanne, Renoir e Matisse, le cui numerose odalische sono ispirate a queste scene nordafricane di Delacroix.

Se vuoi leggere più articoli simili a Delacroix: le opere più importanti, ti consigliamo di entrare nella nostra categoria di Storia.

• Delacroix, E, (2020) Viaggio in Marocco e Andalusia: Lettere, acquerelli e disegni, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Dall'idea all'espressione (1798-1863), El Viso